Sculpture rhinocéros en céramique d'atelier — signée « Mosset », grès français, céramique d'atelier des années 1970/80

Sculpture monumentale de rhinocéros en grès français, montée à la main dans la période de production des années 1970/80 et signée « Mosset » à la main, en écriture noire, sur l'une des quatre pattes – une attribution qui renvoie au village potier de Mosset dans le Conflent, dans les Pyrénées-Orientales, au pied du Canigou, connu depuis des décennies pour ses ateliers de grès. Le corps massif de l'animal est construit en grès épais, selon la technique des plaques, et modelé dans un langage formel brutaliste très expressif : le dos porte une crête dressée de plaques d'écailles superposées, les flancs sont transformés en une peau agitée et écorcée par de longues entailles et des lignes gravées faites à l'outil, et la corne pointue, projetée vers l'avant, présente elle-même de fines rainures. La glaçure sombre, bleu-noir, avec des reflets métalliques, repose fermement sur le noyau de grès typique, de couleur sable, qui transparaît en ocre chaud sur les surfaces des pieds non glaçurées – un contraste matériel fort qui rend l'haptique de la sculpture immédiatement perceptible.

Avec une longueur de 51 cm, une profondeur de 19,5 cm et une hauteur de 20 cm, ainsi qu'un poids d'environ 5 kg, la sculpture est un objet monumental qui structure immédiatement l'espace – très présent sur une console, un buffet, une cheminée ou comme point d'ancrage sculptural d'une bibliothèque. Les quatre pieds sont creux de par leur conception, le centre de la base et les ouvertures des pieds laissent clairement apparaître le tesson de grès non glaçuré – une caractéristique de construction typique des animaux en céramique d'atelier de grand format, qui permet le séchage et la cuisson à haute température sans fissures. Très bon état d'origine : pas d'éclats, pas de cassures réparées, la signature est clairement conservée, la glaçure sombre aux reflets métalliques profonds est intacte. Une pièce de collection et d'intérieur exceptionnelle dans la lignée de la céramique animalière d'atelier française des années 1970 et 80, où des ateliers comme La Borne, Dieulefit, Vallauris et les petites poteries des Pyrénées-Orientales ont développé la représentation animalière brutaliste comme un genre sculptural autonome.