Céramique d'atelier

La céramique d'atelier désigne des récipients et des figurines créés dans un atelier personnel, et non en série industrielle. Le potier ou la potière conçoit, tourne, émaille et cuit lui-même, souvent en petites séries ou en pièces uniques. Le résultat est des pièces où la marque de l'artisan reste visible : dans la trace du tour, dans l'application de l'émail, dans le tracé sur le bord.

Le mouvement a atteint son apogée des années 1960 aux années 1980, en Allemagne, en Scandinavie et en France. Cette sélection comprend notamment des œuvres de Fritz van Daalen d'Aalen, de Jette Andersen du Danemark, d'Ilse Ludwig-Korbel de Tittmoning et de Rudi Stahl, ainsi que des œuvres françaises en raku et en grès et des pièces dans la tradition Leach-Hamada avec des glaçures de cendres.

Un conseil pratique pour les collectionneurs : presque toutes les pièces ici sont signées, estampillées ou datées, et vous trouverez des illustrations des marques dans les descriptions des objets. Pour la céramique d'atelier, la signature est souvent le seul moyen d'attribution, car il n'existe pas de catalogues d'œuvres où l'on pourrait se référer. Lorsqu'une signature n'est pas déchiffrable, cela est mentionné, plutôt que de présenter une hypothèse plausible comme un fait.