Max Bill était un architecte, artiste, designer et sculpteur suisse majeur du XXe siècle, connu pour ses contributions pionnières à l'art concret et au style Bauhaus. Né le 22 décembre 1908 à Winterthour, en Suisse, il étudie d'abord au Bauhaus de Dessau, où il est influencé par les idées d'artistes tels que Vassily Kandinsky, Paul Klee et Josef Albers.
Bill était un artiste polyvalent qui a travaillé dans divers domaines, notamment la peinture, la sculpture, l'architecture et le design. Il était l’un des principaux représentants du constructivisme et de l’art concret basé sur des formes géométriques et des lignes épurées. Ses œuvres se caractérisent par leur simplicité, leur symétrie et leur précision mathématique.
En tant que designer, Bill a créé une variété de meubles, d'objets du quotidien et de graphismes qui suivaient les principes du style Bauhaus. Ses créations de meubles étaient fonctionnelles, esthétiques et de haute qualité. Ses créations les plus connues incluent le tabouret Ulmer, un tabouret simple à trois pieds, et le « Bill Clock », une horloge murale minimaliste aux lignes épurées et aux chiffres distinctifs.
Bill a également travaillé comme architecte et a conçu un certain nombre de bâtiments, dont le bâtiment universitaire de la Hochschule für Gemälde à Ulm, en Allemagne, considéré comme l'un des exemples les plus importants de l'architecture moderniste. Son style architectural se caractérise par des formes géométriques claires, une structure rationnelle et une esthétique fonctionnelle.
En tant qu'enseignant et conférencier, Bill a influencé de nombreux jeunes designers et architectes et a contribué à diffuser les principes du style Bauhaus dans le monde entier. Il a enseigné dans diverses écoles d'art et universités et a été co-fondateur de l'école de design d'Ulm, considérée comme un développement ultérieur du concept du Bauhaus.
Max Bill est décédé le 9 décembre 1994 à Berlin, en Allemagne, mais il a laissé derrière lui un riche héritage de design innovant, d'art constructiviste et d'architecture moderne. Ses œuvres sont encore aujourd’hui appréciées dans le monde entier et ont une influence durable sur l’art et le design contemporains.
