{"title":"Verre et céramique","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eVerre \u0026amp; Céramique – Objets d'Art Vintage\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eVerrerie vintage originale et céramique d'atelier des années 1950 aux années 1990. Objets emblématiques en verre de Murano, vases Sommerso, céramiques tournées à la main et classiques élégants en verre pressé – des pièces de design Mid-Century uniques avec un savoir-faire et un caractère particuliers. Idéal pour les collectionneurs et les amateurs d'intérieur intemporel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eParfait comme touches décoratives pour votre intérieur.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"barnaby-ormolu-keramik-gefaess-deckel-rot-weiss-1980er","title":"Barnaby Ormolu Récipient en céramique avec couvercle, rouge\/blanc, années 1980","description":"\u003cp\u003eUn pot décoratif en céramique avec couvercle par Barnaby Ormolu, fabriqué vers 1980 dans la combinaison de couleurs rouge et blanc caractéristique. La forme de base claire, le couvercle parfaitement ajusté et la palette de couleurs contrastées en font une pièce de céramique post-moderne discrète et unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarnaby Ormolu s'inscrit dans une tradition de la céramique post-moderne où des formes géométriques simples, des aplats de couleurs vives et un artisanat soigné sont combinés. Les objets de ce type ont été délibérément positionnés dans les années 1980 entre l'objet utilitaire et la pièce décorative – ils peuvent servir de rangement ou d'objets d'accent sculpturaux sur une commode, une console ou une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce au contraste rouge-blanc, l'objet peut être utilisé comme touche de couleur dans des intérieurs modernes plutôt sobres ou combiné avec d'autres pièces vintage et design dans des espaces éclectiques. L'état est très bon. L'expédition est effectuée en toute sécurité par DHL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Hauteur 25 cm, diamètre 26 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Barnaby Ormolu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47645670080859,"sku":"VTG-DCO-027","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2517.png?v=1780414689"},{"product_id":"jette-andersen-studiokeramik-gefaess-daenemark-1980er","title":"Jette Andersen Céramique d'atelier, Vase, Danemark années 1980","description":"\u003cp\u003eVase en céramique d'atelier, faite à la main, par l'artiste danoise Jette Andersen, datant des années 1980. La pièce est marquée sur sa base et combine une forme de base calme avec l'expression artisanale caractéristique de la céramique d'atelier scandinave individuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa céramique d'atelier de cette période se distingue délibérément de la céramique industrielle. Les pièces sont conçues comme des pièces uniques, et non en grande série, et présentent de subtiles différences de forme, de surface et de glaçure. La tradition danoise s'inscrit dans une longue lignée d'ateliers et de manufactures tels que Saxbo, Royal Copenhagen, Bing \u0026amp; Grøndahl, ou les studios libres des années 1970 et 1980, où de nombreux artistes ont développé des positions indépendantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec sa forme claire et sa présence discrète, la vase convient parfaitement comme objet de décoration sur les buffets, les étagères ou les tables, et est également intéressante pour les collectionneurs de céramique d'atelier scandinave. Très bon état, sans dommages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 21 cm, diamètre 24 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Jette Andersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48349715267931,"sku":"VTG-DCO-020","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4703.png?v=1780691735"},{"product_id":"bjoern-wiinblad-head-kerzenstaender-rosenthal-1970er","title":"Björn Wiinblad « Tête » bougeoir pour Rosenthal, années 1970","description":"\u003cp\u003eBougeoir remarquable de la série « Head » de Björn Wiinblad pour Rosenthal, fabriqué dans les années 1970. La forme de visage inimitable et la fabrication en céramique de haute qualité font de cette pièce un classique clairement reconnaissable du design scandinave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBjörn Wiinblad (1918-2006) est l'un des artistes et designers danois les plus célèbres du XXe siècle. Son langage visuel caractéristique, avec ses visages, ses figures et ses motifs floraux, a marqué de nombreuses manufactures pendant des décennies – outre son propre studio à Kongens Lyngby, il a surtout collaboré avec Rosenthal, pour laquelle il a conçu à partir des années 1950 une large palette de vaisselle, de vases, de sculptures et d'objets décoratifs. La série « Head » fait partie des motifs emblématiques de Wiinblad et est aujourd'hui recherchée par les collectionneurs du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bougeoir convient comme objet décoratif autonome sur les buffets, les consoles ou les tables à manger, et complète en même temps toute collection de céramique scandinave ou de pièces de design Rosenthal. Très bon état – un accessoire intemporel pour les amateurs de design vintage et de céramique d'artiste du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions : \u003c\/b\u003eH: 18 cm x L: 17 cm x P: 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePlus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/bjorn-wiinblad\" title=\"Björn Wiinblad\"\u003eBjörn Wiinblad\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712538276187,"sku":"VTG-DCO-014","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_1978_fd76a3e6-799a-477b-ac34-5d204ccea6ee.jpg?v=1779179847"},{"product_id":"art-vannes-france-glasschale-nashorn-1970er","title":"Art Vannes France Coupe en verre Rhinocéros, années 1970","description":"\u003cp\u003eCe bol en verre date des années 1970 et a été fabriqué par Art Vannes France. Le motif de rhinocéros, finement gravé en relief dans le verre, lui confère une qualité sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArt Vannes France fait partie des manufactures françaises de verre d'art qui, dans la seconde moitié du XXe siècle, ont travaillé avec des représentations animales en relief et des formes claires et solides. Le bol combine la clarté sereine d'un objet utilitaire avec l'effet d'un petit objet sculptural sur un buffet, une console ou une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa forme discrète et à sa fabrication en verre de haute qualité, le bol se combine facilement avec d'autres objets vintage et s'intègre aussi bien dans les intérieurs classiques que modernes. Une pièce de collection authentique pour les amateurs d'artisanat d'art français et de design verrier des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Vannes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712546992475,"sku":"VTG-DCO-011","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2030.jpg?v=1776347595"},{"product_id":"paul-kedlev-glasobjekt-flygsfors-glasbruk-skandinavisch-1960er","title":"Paul Kedlev (attribué à) Objet en verre pour Flygsfors Glasbruk, années 1960","description":"\u003cp\u003eÉlégant objet en verre des années 1960, attribué au designer Paul Kedlev et fabriqué pour la manufacture de verre suédoise Flygsfors Glasbruk. La pièce allie un langage formel intemporel à la précision artisanale caractéristique de la production verrière scandinave de cette époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Kedlev (1923–2014) est l'un des designers de verre les plus influents de Scandinavie. Ses œuvres pour Flygsfors — notamment la série « Coquille » — comptent aujourd'hui parmi les classiques de l'art verrier suédois et sont des pièces de collection recherchées à l'échelle internationale. Elles se caractérisent par des lignes épurées, des dégradés de couleurs maîtrisés et une conception formelle réduite, presque sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'objet est en très bon état et convient aussi bien comme élément décoratif pour les collections exigeantes que comme pièce maîtresse dans les intérieurs modernes et classiques. La subtile coloration et la précision de la fabrication témoignent de la haute qualité de la production de Flygsfors. Une pièce à recommander tout particulièrement aux amateurs de design scandinave et d'art verrier vintage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Flygsfors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712552694107,"sku":"VTG-DCO-010","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2037_856c8579-250f-478b-a28c-9b477b4e08a5.jpg?v=1780691766"},{"product_id":"carl-auboeck-glaskaraffe-leder-messing-oesterreich-1950er","title":"Carl Auböck Carafe en verre avec cuir et laiton, Autriche années 1950","description":"\u003cp\u003eCette carafe en verre rare a été conçue par Carl Auböck dans les années 1950. Elle combine le verre, le cuir rouge et le laiton pour créer un objet serein et clairement construit, qui porte la signature typique de l'atelier Auböck à Vienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarl Auböck (1900–1957) est considéré comme une figure centrale du design autrichien du milieu du siècle. L'atelier Auböck est réputé pour ses objets en laiton de haute qualité et pour la combinaison du laiton, du cuir, du bois et du verre pour créer des objets qui se situent entre l'objet utilitaire et la petite pièce de design. Cette carafe est emblématique de cette approche : un récipient fonctionnel qui acquiert une touche très personnelle grâce à la combinaison des matériaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa bande de cuir est amovible, ce qui permet de présenter la carafe avec ou sans la poignée en cuir. Elle est en très bon état d'origine et convient aussi bien à une collection de design autrichien qu'à un objet sculptural sur un bar, un buffet ou une commode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 25 cm, diamètre bord supérieur 12 cm, diamètre base 9 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePour plus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/carl-aubock\" title=\"Carl Auböck\"\u003eCarl Auböck\u003c\/a\u003e, cliquez ici\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carl Auboeck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52720802398555,"sku":"VTG-DCO-006","price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2153.jpg?v=1780691769"},{"product_id":"grandjean-jourdan-vallauris-keramikvase-blau-signiert-1960er","title":"Vase en céramique Grandjean-Jourdan Vallauris, bleue, années 1960","description":"\u003cp\u003eÉlégant vase en céramique signé Grandjean-Jourdan de Vallauris, dans le sud de la France, daté des années 1960. Sa silhouette sereine et sa teinte bleue intense confèrent à la pièce un effet à la fois discret et très présent, typique de la céramique d'atelier française de haute qualité de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVallauris est l'un des lieux emblématiques de la céramique du XXe siècle. Pendant plusieurs décennies, de nombreux ateliers et artistes renommés y ont travaillé, dont Pablo Picasso, qui a rendu la région célèbre dans le monde entier. La famille Grandjean-Jourdan tenait son propre atelier de céramique à Vallauris et est aujourd'hui particulièrement recherchée pour ses vases et récipients signés aux teintes bleu profond et expressives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase convient parfaitement comme objet serein sur un buffet, une console ou une table à manger, et complète les collections de céramique française, les pièces de Vallauris ou les intérieurs Mid-Century avec une touche de couleur pleine de caractère. Très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 29 cm, diamètre 19,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePlus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/grandjean-jourdan-vallauris\" title=\"Grandjean Jourdan\"\u003eGrandjean Jourdan\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vallauris France","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802823061851,"sku":"VTG-DCO-004","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2377_33e8fd99-f391-482d-9001-6779c444f2af.jpg?v=1779249187"},{"product_id":"muranoglas-muschelschale-jakobsmuschel-italien-1960er","title":"Coquille Murano, Italie, années 1960","description":"\u003cp\u003eImpressionnant grand bol en verre de Murano clair avec des inclusions jaunes, réalisé en forme de coquille Saint-Jacques. La masse de verre combine une structure de base claire et transparente avec de fines inclusions de couleur qui confèrent au bol une profondeur vivante et une présence sculpturale distincte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe design de sa forme rappelle les créations de Carlo Nason et s'inscrit dans la tradition de l'art verrier italien des années 1960, où Murano a développé non seulement des récipients fonctionnels, mais aussi des pièces délibérément conçues comme des objets de design. Les formes naturelles telles que les coquillages, les vagues ou les coques organiques font partie des motifs récurrents de cette période et se retrouvent dans les œuvres de diverses manufactures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec son format généreux, ce bol est parfait comme objet de décoration central sur un buffet, une table basse ou une console, et il s'intègre aussi bien dans les intérieurs du milieu du siècle que dans les pièces modernes avec des objets vintage sélectionnés. Excellent état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 14,5 cm, Largeur 35,5 cm, Profondeur 37 cm, Poids 2,4 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52813855719771,"sku":"VTG-DCO-003","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2770_0b9a3599-2b0d-4595-a000-e2a23c430a57.jpg?v=1776253882"},{"product_id":"grosse-murano-glas-schale-feuerfarben-italien-1960er","title":"Grand saladier en verre de Murano « Feu », Italie années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eUne très grande coupe en verre de Murano très expressive datant des années 1960. L'ancienne étiquette en verre de Murano est encore présente à l'intérieur, ce qui attribue clairement la coupe à la tradition verrière vénitienne et souligne sa valeur de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCe qui frappe surtout, c'est l'intensité des couleurs, passant des rouges profonds aux nuances plus chaudes de jaune et d'orange, qui confèrent à la coupe son caractère de verre \"de feu\". De tels dégradés de couleurs sont créés dans la verrerie de Murano par l'application et la fusion successives de différentes masses de verre – une technique artisanale qui rend chaque coupe unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAvec ses proportions généreuses, la coupe mettra particulièrement bien en valeur un buffet, une table de salle à manger ou une console, et sera du plus bel effet aussi bien dans les intérieurs Mid-Century que dans les espaces modernes avec des objets vintage sélectionnés. L'état est impeccable, sans aucun dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e largeur 50 cm, profondeur 26,5 cm, hauteur 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848684040539,"sku":"VTG-DCO-001","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3016.jpg?v=1776808752"},{"product_id":"uta-fayl-rosenthal-venus-keramik-vase-1970er","title":"Vase en céramique Venus par Uta Fayl pour Rosenthal années 1970","description":"\u003cp\u003eCe vase en céramique, modèle « Venus », a été conçu par Uta Fayl pour la Studio Line de Rosenthal et date des années 1970. Le vase est signé Rosenthal sur la base et présente une forme compacte et sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosenthal Studio Line représente un lien particulier entre la production céramique industrielle et le design artistique. De nombreux objets de cette série ont été conçus par des artistes et des designers et présentent un langage formel original qui va au-delà de la simple céramique utilitaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase « Venus » convient très bien comme objet de collection et comme accent décoratif. Grâce à sa taille, il peut être placé sur un buffet, une étagère, une table ou dans une vitrine. Il est particulièrement efficace en combinaison avec d'autres objets en céramique, des livres de design ou des meubles sobres du milieu du siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 12,5 cm, profondeur 12,5 cm, hauteur 11 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Rosenthal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887564452187,"sku":"VTG-DCO-032","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3218.jpg?v=1777386211"},{"product_id":"murano-glasschale-sommerso-seguso-flavio-poli-1960er","title":"Coupe en verre de Murano Sommerso Seguso Italie Flavio Poli années 1960","description":"\u003cp\u003eCe saladier ou coupe en verre de Murano est un objet remarquable des années 1960, probablement attribué à Flavio Poli pour Seguso Vetri d’Arte. Il présente un jeu de couleurs intense avec des nuances transparentes, bleues, vertes, jaunes, oranges, rouges et brunâtres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique du Sommerso, où des couches de verre colorées sont emprisonnées, crée une profondeur particulière et un effet visuel changeant selon la lumière et l'angle de vue. Les points sombres incrustés dans les coins accentuent le caractère sculptural du saladier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe verre de Murano de cette époque est particulièrement recherché par les collectionneurs pour son mariage entre l'artisanat verrier, la couleur et l'effet décoratif. Ce saladier est une pièce maîtresse idéale sur un buffet, une table basse ou une étagère, et se marie parfaitement avec des meubles aux lignes épurées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est très bon. Il n'y a aucun dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 27,5 cm, Profondeur 27 cm, Hauteur 11 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887708729691,"sku":"VTG-DCO-033","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3199.jpg?v=1777387791"},{"product_id":"tamara-aladin-bulle-glasvase-blau-riihimaen-lasi-finnland-1970er","title":"Vase en verre « Bulle » de Tamara Aladin pour Riihimäen Lasi Oy, Finlande années 1970","description":"\u003cp\u003eVase en verre bleu remarquable, modèle « Bulle », conçue par Tamara Aladin pour la manufacture finlandaise Riihimäen Lasi Oy et datée des années 1970. La silhouette claire, presque architecturale, et le verre soufflé à la bouche d'un bleu profond font de cette pièce un représentant typique du design verrier scandinave de cette période — épuré, précis et doté d'une présence sereine, orientée collectionneur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamara Aladin (1932–2019) est l'une des figures majeures du design verrier finlandais du XXe siècle. De 1959 à 1976, elle a travaillé pour Riihimäen Lasi Oy, l'une des plus importantes manufactures de verre finlandaises de son temps. Ses vases allient la clarté géométrique du modernisme finlandais à des colorations fortes, souvent monochromes, dans des tons bleus, gris fumé, ambrés et verts — un langage visuel aujourd'hui recherché à l'échelle internationale et qui s'inscrit dans la lignée de designers tels que Nanny Still, Helena Tynell ou Erkkitapio Siiroinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe modèle « Bulle » illustre parfaitement cette approche : un corps colonnaire au volume serein, des bords clairement dessinés et un effet lumineux qui fait apparaître le verre bleu à différentes profondeurs selon l'incidence de la lumière. Sur un buffet, une console, une table de salle à manger ou dans une vitrine, la vase agit comme un objet sculptural autonome — tout aussi convaincant seule qu'en groupe avec d'autres pièces de verre scandinaves. Elle s'harmonise particulièrement bien avec les meubles Mid-Century, le teck, le laiton et les intérieurs modernes épurés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est excellent. Une authentique vase design finlandaise des années 1970 pour les collectionneurs de verre scandinave et les amateurs d'objets design aux lignes claires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 18 cm, Largeur 6,5 cm, Profondeur 6,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Riihimäen Lasi Oy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53027915333979,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2366.jpg?v=1779247561"},{"product_id":"leopard-figur-keramik-italien-1960er-signiert","title":"Léopard en céramique · Italie années 1960, signé","description":"\u003cp\u003eDans les années 1960, l'Italie était l'un des principaux centres de la céramique sculpturale. Des manufactures comme Bitossi, Lenci, Ronzan ou Italica Ars ont produit durant cette période des figurines animales remarquables – souvent peintes à la main, avec des contours stylisés et un émail puissant. Ce léopard s'inscrit clairement dans cet environnement stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe grand félin se tient dans une posture assurée, le corps travaillé avec une extension élégante. La peinture suit les lignes typiques de l'époque – des rosettes précisément placées sur un fond chaud, qui capture l'essence de la peinture animalière de cette époque. Avec ses 42 cm de hauteur, la pièce a un impact scénique notable et suffisamment de volume pour être l'accent principal dans une étagère, une console ou une mise en scène de buffet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pièce est signée – une caractéristique de qualité qui augmente considérablement la valeur de collection de la céramique italienne du milieu du siècle et assure l'attribution. État original des années 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 42 cm · largeur 20 cm · profondeur 29 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53058532213083,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4010.png?v=1780692523"},{"product_id":"ilse-ludwig-korbel-enghalsvase-studio-keramik-tittmoning-1980er","title":"Ilse Ludwig-Korbel Vase à col étroit · Céramique d'atelier, Tittmoning · Années 1980, signée","description":"\u003cp\u003eIlse Ludwig-Korbel (née en 1925 à Wetzlar) compte parmi les figures majeures de la céramique d'atelier allemande de renommée internationale. Après avoir obtenu son diplôme à la Werkkunstschule de Wiesbaden en 1948, elle a approfondi sa formation de 1956 à 1957 à Darmstadt – en tant qu'élève d'Ida Erdös Meisinger et de Hentschel – et a passé son examen de maîtrise en 1957 à Kassel. La même année, elle a ouvert son propre atelier à Tittmoning, en Haute-Bavière, où elle a développé pendant des décennies une œuvre autonome, maintes fois primée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase à col étroit présenté ici, datant des années 1980, est un exemple de la phase de maturité de l'artiste. La forme suit celle du vase bouteille classique : corps doux et équilibré, col élancé, ligne d'épaule dessinée avec précision. Chez Ludwig-Korbel, cette clarté n'est pas une fin en soi, mais une scène – toute la signification réside dans l'émail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'émail coulant irisé se décline en fines gradations sur le corps, alternant entre des zones mates et des zones de cristallisation brillante, et présente par endroits des parties mouchetées. Le jeu entre la profondeur et la surface, entre la pose contrôlée et le hasard de la cuisson, est la marque de fabrique de son atelier. Chaque vase est ainsi une pièce unique – la combinaison de la forme, de la cuisson et de l'émail ne peut être reproduite exactement deux fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase porte la signature typique de l'artiste sur le fond, ce qui l'identifie sans aucun doute. Une pièce de collection authentique de la céramique d'atelier allemande des années 1980, adaptée à la mise en vitrine comme à la disposition libre – partout où une œuvre mérite du temps et de l'attention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 14 cm · Diamètre du corps 15 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Ilse Ludwig-Korbel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088948027739,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4244.png?v=1779740009"},{"product_id":"miloslav-klinger-aschenbecher-tuerkis-zelezny-brod-sklo","title":"Cendrier Miloslav Klinger en turquoise · Železný Brod Sklo, Tchécoslovaquie · Années 1960\/70","description":"\u003cp\u003eMiloslav Klinger (1922-1999) est l'une des figures marquantes du verre d'atelier tchécoslovaque. Après sa formation à l'école du verre de Železný Brod auprès de Jaroslav Brychta et Jan Stuchlík, ainsi que ses études à l'Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague (atelier Karel Štipl, achevées en 1948), Klinger est retourné à Železný Brod. À partir de 1950, il y a conçu pour Železný Brod Sklo (ZBS) des sculptures et des objets en verre — des emblématiques « Danseuses » pour l'EXPO 58 à Bruxelles aux objets utilitaires aux contours nets des années 1960 et 1970, qui combinaient modernisme, tradition artisanale de Bohême et maturité industrielle pour la production en série.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe cendrier présenté s'inscrit précisément dans cette tradition d'atelier. Le turquoise profond, une teinte typique de la palette de Železný Brod, est particulièrement mis en valeur par l'épaisseur massive de la paroi de verre. Sous chaque angle, la couleur change par de fines nuances — brillante et froide vue de face, concentrée et plus profonde sur les bords. La forme géométriquement claire avec des appuis arrondis allie fonction et sculpture, comme il est caractéristique du travail de conception de Klinger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'objet est en parfait état d'origine. C'est une pièce de collection à part entière du verre d'atelier de Bohême des années 1960-70 — adaptée à une vitrine aussi bien qu'en tant qu'objet d'accent sur un bureau, un buffet ou une table basse. Les cendriers de ce type ne sont plus seulement considérés sous un angle fonctionnel, mais sont collectionnés comme des objets sculpturaux en verre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 16 cm · Profondeur 14 cm · Hauteur 6 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Klinger Miloslav","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088949764443,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4180.jpg?v=1779905271"},{"product_id":"bernard-heesen-glasschale-orange-de-oude-horn-niederlande","title":"Coupe en verre orange de Bernard Heesen · Studio De Oude Horn, Pays-Bas · Années 1980\/90","description":"\u003cp\u003eBernard Heesen (né en 1958 à Leerdam) compte parmi les plus importants artistes verriers contemporains des Pays-Bas. Après des études d'architecture à Delft (de 1977 à 1984), il a choisi le verre plutôt que la construction. Son professeur était son propre père, Willem Heesen, qui avait fondé le Studio De Oude Horn en 1977 à Acquoy près de Leerdam. Bernard Heesen y travaille comme artiste indépendant depuis 1986 et dirige l'atelier depuis 1995 – un atelier qui est l'une des adresses les plus renommées de la scène internationale du verre d'atelier et où Lino Tagliapietra et Andries Copier ont également séjourné temporairement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bol présenté ici provient de l'œuvre de Heesen et est daté des années 1980 à 1990. Il est soufflé à la bouche – chez De Oude Horn, toutes les pièces sont créées par un travail performatif et collaboratif sur le verre chaud, où le hasard du matériau fluide devient délibérément un moyen de conception. C'est précisément cette tension entre le contrôle et le caractère rebelle de la chaleur qui est la marque de fabrique de Heesen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bol se présente dans un orange chaud et saturé. La paroi est douce et fidèle au matériau, chaque courbure porte la trace de la main libre du verrier. Avec un diamètre de 21,5 centimètres et une hauteur de 12 centimètres, la pièce a une taille imposante – clairement un objet de design, et non un simple bol utilitaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne pièce de collection de l'art du verre d'atelier néerlandais, clairement identifiée et pleine de caractère. Pour tous ceux qui ne cherchent pas un vase de plus, mais un objet en verre au design original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e diamètre 21,5 cm · hauteur 12 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bernhard Heesen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088952287579,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4250.jpg?v=1779740012"},{"product_id":"fritz-van-daalen-studiokeramik-vase-krempe-1960er","title":"Vase en céramique d'atelier Fritz van Daalen · Forme à bord évasé · Années 1960 · Aalen","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVase en céramique d'atelier de la manufacture Fritz van Daalen, fabriquée dans les années 1960 à Aalen. Haute de 16,5 cm, large de 14,5 cm et profonde de 14 cm, elle présente un bord largement évasé au niveau de l'épaule et une embouchure asymétriquement comprimée — deux marques du modelage à la main qui distinguent cet atelier de la céramique industrielle de série.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'émail constitue le véritable attrait de la pièce. Sur un fond gris-argenté, des coulées brun olive, ocre et noir manganèse se répartissent en traînées nuageuses depuis l'épaule vers le bas — résultat typique d'une atmosphère de cuisson réductrice dans un four à chambre, courante dans les ateliers de céramique allemands des années 1960 et 70. La surface est mat-soyeux, grenue dans les zones plus claires, plus lisse dans les coulées sombres. À l'intérieur du bord, des rainures parallèles laissées par les doigts témoignent du façonnage artisanal ; un émail intérieur brun foncé-noir appliqué séparément capte la lumière dans la zone de l'embouchure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe cachet de l'atelier est visible à l'intérieur du bord — une ligature ovale VD avec la mention \"W. Germany\". Ce cachet attribue clairement la pièce à l'atelier Fritz van Daalen, fondé en 1938 à Schwäbisch Gmünd et poursuivi à partir de 1950\/51 à Aalen, où la production a continué jusqu'en 1973. La combinaison d'un marquage d'exportation typiquement ouest-allemand et du caractère d'atelier date la pièce des années 1960, période la plus productive de l'atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa vase est tout aussi efficace en pièce solitaire sur une console ou dans un arrangement de buffet — suffisamment compacte pour toute vitrine, suffisamment sculpturale pour fonctionner comme une œuvre d'art. L'état est très bon, sans fissures, éclats d'émail ou restaurations. Un ancien label d'inventaire manuscrit avec le numéro \"487\" se trouve encore sur la base — une étiquette de marchand qui peut être retirée si nécessaire ou conservée comme trace de provenance.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53278869389659,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4722.png?v=1781197200"},{"product_id":"keramik-collie-lebensgross-italien-1960er-85cm","title":"Collie en céramique grandeur nature · Italie années 1960 · Sculpture de 72 cm tradition Bassano","description":"\u003cp\u003eCampé dans une posture classique de chien d'exposition, ce colley en céramique grandeur nature a la tête légèrement tournée sur le côté, comme s'il venait d'entendre un pas familier dans le couloir. Avec ses 72 cm de hauteur, il atteint les dimensions d'un colley adulte — une dimension qui reste rare dans la céramique italienne des années 1960 et distingue immédiatement la pièce du format de table habituel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessin de la fourrure n'est pas peint, mais modelé dans l'argile encore molle. Des lignes fluides suivent le sens de pousse du pelage zibeline, s'étirant sur les omoplates, les flancs et les longs touffes de poils derrière les oreilles. Par-dessus, une peinture réaliste en blanc crémeux couvre la poitrine, le collier et les pattes avant, un doré-ambré sur les joues et les hanches, et une teinte chocolat foncé qui marque la selle et les pavillons d'oreilles. Les yeux peints à la main conservent leur point de brillance ambré ; le nez noir est humide et brillant sous le stop étroit typique du colley. Une glaçure transparente lie l'ensemble de la pièce et développe un fin craquelé dans la zone blanche de la poitrine, tel qu'il apparaît sur les glaçures à haute température vieilles de six décennies — une indication discrète du temps vécu, pas un défaut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu-dessous, le corps creux porte une marque ronde estampillée avec une étoile à cinq branches et l'inscription \"MADE IN ITALY\", entourée du biscuit crémeux-beige non émaillé. Cette forme de marque est étroitement liée à la tradition céramique de Bassano del Grappa et de Nove en Vénétie, une région connue depuis le 18e siècle pour ses motifs animaliers et naturels réalistes, et qui, dans les années 1960, a fourni plusieurs manufactures — dont des maisons comme Petucco e Tolio ou des ateliers animaliers spécialisés — avec de telles sculptures grand format. La marque ne permet pas une attribution nominative sans étiquette papier complémentaire, mais le canon stylistique indique clairement cette tradition d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans une entrée lumineuse, à côté d'une cheminée ou comme gardien tranquille entre deux bibliothèques, il ressemble à un membre de la famille qui fait simplement une pause. Les collectionneurs d'animaux en céramique italienne de l'ère Mid-Century reconnaîtront immédiatement la taille, la qualité du modelage et la patine originale et authentique. L'état est conforme à l'âge — la patine décrite et le craquelé de la glaçure sont visibles, il n'y a pas de cassures ni de réparations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Made in Italy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53344933511515,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5133.png?v=1781099736"},{"product_id":"uno-westerberg-pukeberg-glasschale-isglas-1960er","title":"Coupe en verre Uno Westerberg pour Pukebergs Glasbruk, technique du verre glacé, Suède, années 1960","description":"\u003cp\u003eGrand plat bas en verre lourd, créé par Uno Westerberg pour Pukebergs Glasbruk, fabriqué à Nybro dans la région suédoise du Glasriket, années 1960. Verre clair en forme de bord ondulé de 35 cm de large et 13 cm de haut, qui est plus un paysage qu'un récipient — le bord s'incurve en collines et vallées libres, plié à la main sur le verre chaud, avec les points de pincement caractéristiques aux crêtes des vagues. À la lumière du jour, le plat apparaît presque incolore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa véritable fascination réside dans la surface : les parois intérieure et extérieure sont entièrement structurées selon la \u003cstrong\u003etechnique Isglas\u003c\/strong\u003e — le verre chaud est plongé dans de l'eau froide, le motif de fissures choc qui en résulte est ensuite refondu. Le résultat est une topographie granuleuse et cratériforme qui réfracte la lumière en mille petits reflets et fait changer le plat d'aspect entre banquise, surface lunaire et vieille écorce, selon l'éclairage. Une technique artisanale emblématique du verre suédois, fabriquée avec une grande qualité à Pukeberg entre la fin des années 1950 et le début des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno Westerberg (1914–1985) a commencé à travailler à 21 ans chez Arvid Böhlmarks Lampfabrik à Stockholm et est devenu plus tard directeur artistique de Pukebergs Glasbruk. L'une de ses lampes de table en technique de superposition est représentée dans la collection du Museum of Modern Art de New York ; sa \u003cstrong\u003esérie Spectra\u003c\/strong\u003e — des bols et vases en verre clair à teinté verdâtre avec des bords organiques et des surfaces texturées — a été exportée notamment aux États-Unis et est aujourd'hui considérée comme l'une des lignes de Westerberg les plus recherchées. Ce plat suit formellement et techniquement la signature Spectra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePièce de collection pour buffet, bibliothèque, table basse ou vitrine — seule comme objet sculptural ou remplie de fruits, de citrons, de pierres blanches, comme plat à eau peu profond avec des bougies flottantes. Grande prestance pour un matériau sobre, ligne suédoise claire, très bon état vintage sans éclats ni fissures sur le bord.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pukeberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53350882410843,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5086.png?v=1781036187"},{"product_id":"art-deco-pressglas-schale-irene-walther-soehne-bernstein-1937","title":"Coupe Art Déco en verre pressé « Irene » · August Walther \u0026 Söhne · Ambre · 1937","description":"\u003cp\u003ePlat ovale en verre pressé « Irene » d'August Walther \u0026amp; Söhne, fabriqué vers 1937 dans la verrerie saxonne d'Ottendorf-Okrilla près de Dresde. Verre pressé clair jaune ambre, 36 × 22 × 9 cm, reposant sur quatre petits pieds en forme de coussin, avec deux anses en volute enroulées sur les côtés, caractéristique typique de la forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe plat date de l'apogée du verre pressé Art Déco allemand et est documenté dans le catalogue Walther de 1937 sous le numéro 22005. Le décor est résolument géométrique : sur le dessous du fond, une croix en quadrilobe en relief avec un médaillon ovale central, d'où rayonnent quatre traverses massives en forme de croix, flanquées de quatre grands lobes en arc. À l'intérieur de la paroi, des faisceaux d'arcs en éventail s'ouvrent vers le bord ; la paroi extérieure est structurée par des cannelures verticales. Le volume de verre différent dans les zones en relief, les pieds et les anses crée ce jeu de clair-obscur chaleureux pour lequel les verres pressés Walther sont réputés — dans les zones fines, le plat brille d'un jaune doré, dans les parties massives, la teinte s'approfondit en un brun ambré chaleureux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série de modèles « Irene » a été produite en plusieurs variantes de couleurs — en plus de l'ambre présenté ici, également en vert, bleu et incolore. La version ambre (également appelée « Butterscotch » dans la terminologie Walther de l'époque) fait partie des teintes classiques de la manufacture et a été ajoutée au programme à partir de 1932. Le plat ne porte pas de marque d'usine pressée — Walther \u0026amp; Söhne marquaient généralement leur verre pressé des années 1930 avec des étiquettes autocollantes en papier, qui se sont le plus souvent perdues au fil des décennies. L'attribution est clairement établie par la forme, le décor et la comparaison avec l'entrée documentée du catalogue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur un buffet comme coupe à fruits, sur la table basse comme plat de service ou comme pièce centrale d'une table dressée, ce plat affirme immédiatement son effet. Les collectionneurs de verre pressé Art Déco et de pièces de la manufacture Walther trouveront ici un modèle documenté dans la variante de couleur ambre recherchée. L'état est très bon : pas d'éclats sur le bord ondulé, les quatre pieds et les deux anses en volute sont entièrement intacts, pas de rayures sur le fond, pas de voile de lave-vaisselle, pas de fissures.\u003c\/p\u003e","brand":"August Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53408843137371,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5814.png?v=1781872365"},{"product_id":"studiokeramik-betende-figur-signiert-1980er","title":"Figure debout en prière — céramique d'atelier signée des années 1980, glaçure couleur bronze","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eCéramique d'atelier signée « Figure en prière », années 1980 – Glaçure bronze\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSculpture expressive en céramique d'atelier des années 1980. La figure en prière est interprétée dans une forme moderne et abstraite – puissante et filigrane à la fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDimensions\u003cstrong\u003e :\u003c\/strong\u003e Hauteur 28,5 cm, largeur 15 cm, profondeur 14 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa surface est rugueuse et de structure volcanique avec de fines inclusions. La glaçure bronze aux reflets métalliques change selon la lumière entre l'anthracite, le vert olive et le brun cuivré – un effet obtenu par cuisson en réduction. La sculpture est signée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSous différents angles, elle offre une ambiguïté fascinante : tantôt elle apparaît comme une figure contemplative solitaire, tantôt comme deux êtres étroitement liés. Typique de la céramique d'atelier de haute qualité de la fin des années 1970 et des années 1980, avec des influences de l'art roman et de l'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eÉtat\u003cstrong\u003e :\u003c\/strong\u003e Très bon, aucune restauration, belle patine d'origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eParfait comme pièce maîtresse sur un buffet, une console ou une étagère. Particulièrement efficace devant un mur simple dans des intérieurs modernes, minimalistes ou de collectionneurs.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53414551585115,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5925.png?v=1782838613"},{"product_id":"erwin-eisch-pfauenauge-vase-signiert-1987","title":"Vase Erwin Eisch Pfauenauge, signée 1987 — Glashütte Eisch Frauenau","description":"\u003cp\u003eVase bulbeuse en verre soufflé à la bouche avec le célèbre décor œil de paon de la verrerie Eisch à Frauenau. Des gouttes jaune doré à ambre se trouvent sous un glaçage clair et scintillent de manière irisée entre le violet, le rose et le turquoise — un hommage moderne au verre Favrile de Tiffany, réinterprété par Erwin Eisch. La hauteur est de 16 cm, le diamètre de 9,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bord largement évasé et ondulé et le corps bulbeux donnent à la vase sa silhouette caractéristique. La signature originale \u003cstrong\u003eEisch 87\u003c\/strong\u003e est gravée dans le fond, attestant de son authenticité et de son année de fabrication. État : très bon, sans éclats ni restaurations.\u003c\/p\u003e","brand":"Glashütte Eisch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53429595963739,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5805.png?v=1782283059"},{"product_id":"studiokeramik-schale-aschenbecher-1980er","title":"Coupe en céramique d'atelier avec repose-cigarette, années 1980 — forme organique, glaçure terreuse","description":"\u003cp\u003eBol en céramique d'atelier, modelé à la main dans les années 1980, avec une silhouette organique, presque en forme d'œil. Deux extrémités effilées avec des rainures en creux peuvent servir de repose-cigarettes — la pièce fonctionne également comme vide-poche pour clés, bijoux ou petit vide-poche. Dimensions : 16,5 × 15 × 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa glaçure varie dans des tons chauds de moutarde, de caramel et de terre, avec des rayures sombres le long des bords — un effet de cuisson par réduction typique, tel qu'il a été développé dans de nombreuses petites poteries allemandes des années 1970 et 1980. Le pied non émaillé révèle le tesson chaud en terre cuite. État : très bon, sans éclats ni fissures.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436723167579,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5947.png?v=1782333546"},{"product_id":"sitzende-studiokeramik-figur-signiert-1980er","title":"Figurine en céramique d'atelier assise · signée · années 1980","description":"\u003cp\u003eUne petite figure absorbée, assise par terre : les genoux repliés, la tête sphérique légèrement inclinée sur le côté et vers le bas, le dos doucement arrondi. La forme réduite, presque archaïque, vit de son calme – elle se passe complètement d'expressions faciales et transmet pourtant la concentration, la dévotion, la pause. La surface modelée à la main présente un émail de fer foncé avec des reflets cuivrés chauds sur les épaules, les bras et les jambes, qui capte la lumière de manière très nuancée. Avec 11,5 × 6 × 9,5 cm (L × P × H), la sculpture a une taille agréable et trouve sa place partout : sur une étagère à livres, un bureau, un rebord de fenêtre ou comme accent apaisant à côté d'une bougie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessous présente le tesson clair non émaillé avec une signature d'artiste gravée – monogramme linéaire, probablement des initiales, écrites de manière très manuscrite. La proximité thématique et formelle avec la céramique de studio contemplative et sacrée des années 1980 est évidente ; des figures assises et méditatives comparables étaient souvent créées à cette époque dans l'environnement d'ateliers monastiques ou par des sculpteurs indépendants axés sur la spiritualité. L'état de conservation est très bon : émail uniforme, pas de cassures, seulement la texture de surface voulue, typique de la céramique de studio faite à la main.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436811379035,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5942.jpg?v=1782335684"},{"product_id":"murano-glas-schale-sommerso-seguso-aschenbecher-flavio-poli","title":"Coupe Murano Sommerso Géode · rouge-opale · années 1960","description":"\u003cp\u003eUne coupe triangulaire Sommerso de Murano, dans la forme iconique de géode : trois pointes doucement enroulées, entre lesquelles se trouve une profonde dépression en forme de creux. Au centre, un noyau de verre rouge-orange vif brille, incrusté dans une enveloppe opaline laiteuse qui, selon la lumière, varie entre le blanc, le rose délicat et la lavande ; sur les bords extérieurs, un fin voile jaune urane scintille, soulignant la structure en couches. La paroi est épaisse et lourde en main, les transitions entre les couches de verre sont clairement lisibles — des caractéristiques typiques du travail Sommerso de Murano de haute qualité des années 1950 et 60. Avec un diamètre de 16,5 cm et une hauteur de 7 cm, la coupe est suffisamment généreuse pour des bijoux, des cigares ou de petites natures mortes, et suffisamment compacte pour une table basse, un buffet ou un bureau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique Sommerso (« immersion ») est devenue un phénomène international dans les années 1950 grâce à Flavio Poli chez Seguso Vetri d'Arte — Poli a reçu le Compasso d'Oro en 1954 pour un vase Sommerso de ce type. La géode triangulaire présentée ici est l'une des familles de formes les plus connues de cette époque et a été reprise avec des variations par plusieurs manufactures de Murano dans les années 60. Sans étiquette d'usine, une attribution claire à un atelier n'est pas possible ; cependant, le style, la qualité du verre et la disposition des couches sont clairement à situer dans l'école Seguso\/Poli du début des années 1960. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats, pas de fissures, le pied poli est propre, la surface ne présente que la fine patine brillante à laquelle on peut s'attendre avec cette qualité de verre après 60 ans.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447145849179,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6104.png?v=1782466736"},{"product_id":"v-nason-murano-sommerso-vase-blau-chartreuse-1970er","title":"V. Nason Murano Vase Sommerso · bleu-chartreuse · années 1970 · avec étiquette","description":"\u003cp\u003eUn vase de Murano élancé, taillé en prisme, de la maison V. Nason \u0026amp; C., des années 1970 – et un exemple particulièrement beau de la tradition des tailles Sommerso de l'île. La forme haute et multi-facettée vit du jeu des facettes taillées : la lumière et la couleur se brisent aux épaules, le corps reste cristallin à l'intérieur, tandis que les bords extérieurs et le fond brillent en trois couches saturées – bleu cobalt à la jonction de l'épaule et du col, au milieu une couche d'aqua très claire, au pied un vert chartreuse intense qui monte du support comme un scintillement. Avec une hauteur de 29 cm et une base carrée de 9 × 9 cm, le vase a une présence presque sculpturale ; il fonctionne aussi bien seul qu'en accent dans un groupe de verres ou avec une seule tige haute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique Sommerso (« immersion ») a été perfectionnée à Murano dans les années 1950 et consiste à superposer plusieurs couches de verre de manière à ce qu'elles fusionnent pendant la création de la forme, sans que les couleurs ne se mélangent. Sur le devant se trouve encore l'\u003cstrong\u003eétiquette originale collée « V NASON \u0026amp; C — MURANO ITALY »\u003c\/strong\u003e avec le monogramme NV typique — une caractéristique importante d'authenticité et de collection, rarement conservée pour cet atelier. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats, pas de fissures, les arêtes de taille sont propres, le pied poli sans rayures. La profondeur intense des couleurs est difficile à capturer sur les photos — à contre-jour, le vase déploie un jeu beaucoup plus puissant entre le bleu et le vert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53451901698395,"sku":null,"price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6192.jpg?v=1782838410"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-kobalt-aqua-1970er","title":"Coupe Murano Sommerso · bleu cobalt \u0026 aigue-marine · années 1970","description":"\u003cp\u003eUn bol Sommerso compact et épais de Murano, datant des années 1970 – et un très bel exemple de la ligne plus organique et douce qui a émergé parallèlement aux vases Sommerso aux arêtes vives de cette époque. Au centre, un noyau bleu cobalt profond, tel une goutte sous l'eau, est entouré d'une couche de verre aigue-marine qui devient plus claire et plus transparente vers le bord. La forme est délibérément irrégulière : légèrement ovale, avec deux creux doux sur le bord, qui peuvent être interprétés comme des repose-cigarettes ou simplement comme un geste sculptural. Avec un diamètre de 10,5 cm et une hauteur de 4,5 cm, le bol est de taille maniable et s'adapte partout – table basse, bureau, buffet, table de chevet – comme petite nature morte, comme vide-poche pour bague et montre, ou comme capteur de lumière à la fenêtre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique Sommerso (« plongée ») superpose plusieurs couches de verre de manière à ce que les couleurs s'étagent en profondeur sans se mélanger – le contraste intense entre le cobalt et l'aigue-marine dans cette pièce tire précisément parti de cette superposition. Il ne reste aucune étiquette d'usine ou d'artiste, mais la qualité du verre, la base polie et la superposition claire des couches situent clairement la pièce à Murano à la fin des années 1960 et 1970. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats sur le bord, pas de fissures, juste quelques inclusions microfines dans le verre, typiques du travail de Murano soufflé à la bouche et non un défaut.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460373897563,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6287.png?v=1782627434"},{"product_id":"bleikristall-splash-schale-klar-1970er","title":"Coupe Splash en verre épais et clair, art verrier européen, années 1970","description":"\u003cp\u003eFabriqué en verre cristallin transparent, ce bol repose sur la surface comme une goutte d'eau gelée. Cinq à six pointes poussent organiquement hors du corps épais, chacune étant étirée de manière bombée, asymétrique mais équilibrée. Le jeu avec la lumière est ici essentiel : sous le soleil, la lumière se brise sur les bords, dans la pénombre, le verre devient un volume froid et tranquille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 24 × 18,5 cm et une hauteur de 8 cm, il trône fièrement sur une console, une table à manger ou un buffet — comme vide-poches pour les clés et les bijoux, comme coupe à fruits pour quelques citrons ou simplement comme objet sculptural solitaire. Sa forme est typique de l'art verrier européen de la fin des années 1960 et 1970, époque à laquelle des ateliers en France, en Belgique, en Italie et dans l'ancienne Tchécoslovaquie ont marqué ce style \"splash\" dramatique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460399980891,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6595.png?v=1782855197"},{"product_id":"studiokeramik-familie-skulptur-brutalist-lkd-1983","title":"Groupe familial en céramique d'atelier signé, brutaliste, signé \"LKD 1983\"","description":"\u003cp\u003ePère et mère inclinent la tête l'un vers l'autre, front contre front, tandis que quatre petites silhouettes — les enfants — se serrent contre leurs jambes. Sculpté d'un seul bloc, le groupe ressemble à un rocher erratique dans lequel quelqu'un a sculpté une famille entière d'une main sûre. La surface est mate, d'un noir ardoise, traversée de fines lignes gravées qui suggèrent les cheveux et les vêtements sans les détailler. Quelques traces de pigment rouge sur l'épaule rappellent l'atelier où cette pièce a été créée en 1983.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec une hauteur de 28 cm, une largeur de 15,5 cm et un poids d'environ 5 kilos, la sculpture en céramique creuse est une pièce solo à part entière — sur une console, un buffet bas ou comme point focal reposant d'une étagère. Le langage formel brutaliste du début des années 1980, ici traduit en un geste profondément humain, presque sacré, rend la pièce intéressante tant pour les collectionneurs de céramiques d'atelier que pour les amateurs de sculpture figurative moderne. Au-dessous, on trouve la signature de l'artiste gravée à la main \"LKD 1983\" — une datation claire et une preuve évidente du caractère unique de l'œuvre.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462147432795,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6357.png?v=1782663189"},{"product_id":"studiokeramik-vogel-paar-luesterglasur-signiert-1970er","title":"Couple d'oiseaux en céramique d'atelier signés, glaçure lustrée, années 1970","description":"\u003cp\u003eDeux oiseaux, proches l'un de l'autre, comme par un matin d'hiver silencieux — l'un accroupi, la tête rentrée entre les épaules, l'autre redressé, le dos largement ouvert, presque comme un petit récipient de lumière. La glaçure est une véritable glaçure lustrée de cuisson en réduction : d'un gris-bleu ardoise profond dans les zones d'ombre, bronze métallique et cuivré là où la flamme a touché la surface. Les deux oiseaux sont construits librement à partir d'une seule pièce, leurs têtes sont de petits accents posés, les becs juste esquissés — un langage formel archaïque, presque préhistorique, qui rappelle Henry Moore ou la céramique d'atelier méditerranéenne des années 1960 et 70.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe plus grand oiseau mesure 16,5 cm de hauteur, 11 cm de largeur et 12,5 cm de profondeur, le plus petit atteint 13 cm de hauteur, 9,5 cm de largeur et 13 cm de profondeur — ensemble, ils pèsent environ 4 kg. Tous deux portent sur la face inférieure une signature d'artiste gravée (identique sur les deux pièces, ce qui confirme leur appartenance à l'atelier comme une paire) ainsi qu'une marque d'inventaire supplémentaire en jaune. En tant qu'ensemble, ils fonctionnent sur une console, une table de salle à manger ou un buffet bas — deux compagnons silencieux qui donnent instantanément à toute pièce un aspect plus ancien et plus serein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_\u0026amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+\u0026amp;]:mt-4\" id=\"alt-texte-6\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462459646299,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_9842.png?v=1786439872"},{"product_id":"murano-sommerso-fischmaul-vase-kobalt-aquamarin-1960er","title":"Vase Murano Sommerso \"Bouche de poisson\", cobalt-aigue-marine, années 1960","description":"\u003cp\u003eLe vase a quelque chose de vivant — comme si quelqu'un avait emprisonné l'eau d'un matin méditerranéen dans le verre. Un bleu cobalt profond repose à l'intérieur, enveloppé d'une couche d'aigue-marine claire, et à l'extérieur un mince manteau de cristal limpide. Cette triple superposition Sommerso — développée à Murano sur des décennies jusqu'à la maîtrise et devenue emblématique sous des designers comme Flavio Poli pour Seguso Vetri d'Arte — confère au verre sa profondeur optique caractéristique. Selon l'incidence de la lumière, le noyau bleu semble flotter, presque comme une goutte qui tombe dans l'eau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bord supérieur est étiré dans quatre directions, une gueule de poisson classique qui donne au vase sa présence sculpturale. Avec 24 cm de hauteur, 16 cm de largeur et 8 cm de profondeur, c'est une pièce solo à part entière — sur une table d'appoint basse, sur un rebord de fenêtre lumineux ou comme accent reposant sur un buffet. Même sans fleurs, le vase fonctionne comme une pure sculpture : le verre massif, soufflé et étiré à la main par le verrier, a un poids agréable et une profondeur qui crée immédiatement une atmosphère dans n'importe quel espace de vie.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53463957143899,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6456.png?v=1782676908"},{"product_id":"barovier-toso-efeso-vase-ercole-barovier-amber-1968","title":"Vase Barovier \u0026 Toso Efeso, ambre-brun avec bulles, Italie 1968","description":"\u003cp\u003eTenez le vase à contre-jour – et ce qui n'était auparavant qu'un ambre foncé commence à vivre. Des milliers de minuscules bulles d'air, chacune d'une taille et d'une position différentes, flottent dans le verre comme des bulles ascendantes dans un verre de champagne reposant. C'est précisément cet effet qui a fait de la série « Efeso » d'Ercole Barovier l'un des classiques de Murano les plus importants du XXe siècle depuis sa présentation à la Biennale de Venise en 1964. La couleur n'est pas obtenue par la fusion du verre, mais par une technique de « coloration à chaud sans fusion » développée par Barovier lui-même : des oxydes métalliques sont placés entre deux couches de verre transparentes incandescentes – la chaleur déclenche des réactions chromatiques qu'aucune autre pièce ne reproduit à l'identique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase présenté ici, datant de 1968, montre la variante ambre-marron plus rare avec des tons chauds d'ambre et d'or, traversée par des dégradés d'oxyde plus foncés. La silhouette classique d'Efeso – corps sphérique, col étroit, lèvre largement évasée – prend tout son effet avec des dimensions de 19 cm de hauteur et 16,5 cm de diamètre. Sur un buffet, dans une vitrine ou en solitaire sur une table d'appoint, il n'est pas une simple décoration, mais une pièce de collection avec provenance et signification : un morceau de l'histoire du design de Murano de la main de l'un des plus importants designers verriers du XXe siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"Barovier \u0026 Toso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53464118919515,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6439.png?v=1782838344"},{"product_id":"murano-sommerso-vase-gelb-kobalt-applied-trail-1960er","title":"Vase Murano Sommerso, jaune-cobalt avec côtes de verre appliquées, années 1960","description":"\u003cp\u003eUn vase tel un petit théâtre : d'un socle compact de couleur ambre foncé s'élève le corps en verre, en forme de calice, jaune ambré, clair comme le soleil d'un après-midi d'été capturé — et le long de la paroi extérieure courent des nervures de verre bleu cobalt comme des gouttes d'eau figées au moment de leur chute. Le bord supérieur n'est pas rond mais libre et incurvé en forme de selle, le cobalt soulignant la forme comme un ourlet sombre. Un véritable travail d'atelier de Murano des années 1960 : moulé, soufflé à la main et façonné avec des pinces au moment précis de la chaleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec 21,5 cm de hauteur, 14 cm de largeur et 18 cm de profondeur, ce vase est un solitaire expressif — sur un buffet, une console ou une étagère à livres, en tant que pièce maîtresse sculpturale qui déploie tout son effet même sans fleurs. Un fragment restant de l'étiquette d'atelier originale est conservé sur le bord jaune, malheureusement trop abîmé pour une lecture claire — le caractère de l'étiquette (rectangulaire, dorée) est typique de plusieurs ateliers de Murano des années 1960 et 70, y compris Cenedese, AVEM et Salviati. La signature stylistique renvoie clairement au cercle du langage de conception Sommerso de Flavio Poli et Antonio da Ros.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476216799579,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6602.png?v=1782855544"},{"product_id":"murano-sommerso-geode-schale-rubinrot-tuerkis-1960er","title":"Coupe Murano Sommerso Géode, rouge rubis et turquoise, années 1960","description":"\u003cp\u003eLe premier regard plonge dans les profondeurs : un rouge rubis profond qui semble luire à l'intérieur de la coupe, enveloppé d'une fine couche turquoise-aigue-marine et, à l'extérieur, d'un manteau translucide et cristallin. Cette triple stratification Sommerso est la véritable prouesse des ateliers de Murano des années 1950 et 1960 — Flavio Poli a reçu en 1954 le Compasso d'Oro, le plus prestigieux prix de design italien, pour Seguso Vetri d'Arte, précisément pour cette technique. Les trois pointes délicatement incurvées qui transforment la coupe en une géode triangulaire sont le vocabulaire formel iconique de cette époque et ont été reprises par de nombreuses manufactures de Murano dans les années 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec 16,5 cm de diamètre et 7 cm de hauteur, la coupe est généreuse pour des bijoux, des clés ou de petites natures mortes — elle déploie tout son effet sculptural sur une table basse, un buffet ou un bureau. Elle fonctionne également comme un objet de couleur autonome : vide, inondée de lumière, elle ressemble presque à une petite pierre précieuse. Le pied poli reste propre, la surface ne présente que le fin éclat de patine que l'on peut attendre d'un verre de Murano de haute qualité après plus de soixante ans — une véritable pièce de collection vieillie et pourtant intacte en très bon état.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53479827145051,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6479.png?v=1782902892"},{"product_id":"hohe-bodenvase-popcorn-glasur-handgedreht-deutschland-1960er","title":"Vase de sol WGP en céramique émaillée « popcorn », tournée à la main, Allemagne, années 1960","description":"\u003cp\u003eUn vase soliflore élancé avec une forte présence scénique : 38 cm de haut, de forme cylindrique, recouvert d'un glaçage popcorn ou cratère, aux tons chatoyants de beige sable et de miel chaud. La surface ressemble à de l'écume de mer pétrifiée – des milliers de petits cratères dans lesquels la lumière se réfracte. Le col rentré, en revanche, est émaillé d'un noir profond et met le vase sous tension visuellement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fond, à côté de l'inscription « handgedreht » (tourné à la main), se trouve un cachet armorié en relief, tel qu'il était utilisé par les petits ateliers du sud de l'Allemagne dans les années 1960. Le travail manuel est visible dans les fines rainures de tournage à l'intérieur du col et dans les dégradés de couleurs de l'émail réactif. Avec un diamètre de 14,5 cm et sa silhouette élancée, le vase fonctionne aussi bien seul comme objet sculptural qu'avec une seule branche à longue tige ou une plume de pampa séchée.\u003c\/p\u003e","brand":"WGP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510663766363,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6812.jpg?v=1783195348"},{"product_id":"franzoesische-raku-teekanne-vogel-5-chawan-studiokeramik-1970er","title":"Service à thé Raku français · Théière Oiseau avec 5 tasses Chawan · Années 1970","description":"\u003cp\u003eUn exceptionnel service à thé en céramique Raku française des années 1970, composé d'une théière sculpturale en forme d'oiseau et de cinq bols Chawan assortis. Le corps de la théière est ovale et bulbeux, comme un oiseau aquatique au repos : le bec verseur pointu forme le bec, la poignée émaillée ocre est la plume de queue stylisée, et le couvercle amovible avec un trou d'observation unique reprend la silhouette de la tête d'oiseau. Le contraste entre les surfaces noircies par la fumée et l'émail craquelé blanc avec de fines fissures sombres est le résultat de la technique classique du Raku — la réduction dans la sciure de bois après une cuisson rapide à environ 900 degrés, ce qui rend chaque pièce unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes cinq bols Chawan reprennent le même principe : intérieur ocre avec un réseau dense de fines craquelures, bords et fonds assombris par la fumée. Le service s'inscrit formellement dans le mouvement Raku français, initié par Camille Virot à partir de 1972, et adopte en même temps l'esthétique wabi-sabi de la cérémonie du thé japonaise. La théière mesure 32 cm de long, 20 cm de profondeur et 16,5 cm de hauteur, les bols ont chacun environ 10 cm de diamètre pour 4,5 cm de hauteur. Sans signature, très bon état d'origine pour l'ensemble des six pièces.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545713598811,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7017.png?v=1783541336"},{"product_id":"murano-sommerso-facettvase-graphit-mandruzzato-stil-1960er","title":"Vase à facettes Murano Sommerso graphite, style Mandruzzato, années 1960","description":"\u003cp\u003eVase facettée sculpturale en verre de Murano Sommerso, gris graphite profond, créée dans la tradition verrière italienne des années 1960 et dans le langage formel de l'atelier Mandruzzato — cette famille muranaise qui a développé la technique Sommerso développée par l'entourage de Flavio Poli en un style signature propre grâce à la taille caractéristique des facettes (en italien \"molatura\"). Un noyau intérieur en forme de goutte, fumé-sombre, est intégré dans une enveloppe de cristal clair ; les facettes taillées tout autour captent la lumière en prismes aigus et font voyager et flotter le noyau gris selon l'angle de vue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe socle carré, également facetté, confère à la vase une stabilité et une présence architecturale qui fait son effet sur tout buffet, table d'appoint ou étagère à livres — seule ou en groupe avec d'autres vases Sommerso de différentes tailles et couleurs. Avec une hauteur de 20,5 cm et un diamètre de 8 cm, c'est une vase de taille moyenne idéale pour des fleurs uniques ou comme objet sculptural pur. Sans marque d'atelier, comme il est d'usage pour la production artisanale muranaise de l'époque ; très bon état d'origine sans éclats ni rayures dans la taille.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545771434331,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7031.png?v=1783542539"},{"product_id":"sommerso-kunstvase-bernstein-aubergine-hospodka-chribska-stil-1960er","title":"Vase artistique Sommerso ambre et aubergine dans le style de Josef Hospodka pour Chribska, années 1960","description":"\u003cp\u003eVase en verre Sommerso sculpturale des années 1960, dans le langage formel distinctif de Josef Hospodka, designer en chef des verreries Chribska dans les Monts des Géants de Bohême. Le corps en verre massif présente une base de couleur ambre qui se fond vers le haut en une aubergine profonde — les deux couches de couleur sont emprisonnées comme un Sommerso dans une enveloppe de cristal clair. La transition ressemble à des nuages de couleur montants dans l'eau, enfermés et figés en permanence par une couche de cristal clair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bord étiré librement du verre chaud avec ses ailes ondulées — souvent appelé \"forme d'hélice\" par les collectionneurs — est la signature Hospodka des années 1960 et fait de chaque vase une pièce unique, car cette technique \"off-hand\" ne permet jamais deux pièces identiques. Avec 27,5 cm de hauteur et 15,5 cm de diamètre sur le bord étiré, c'est une pièce solitaire marquante pour un buffet, un rebord de fenêtre ou comme point focal sur la table à manger. Sans marque d'usine, comme c'est le cas pour la plupart des pièces de studio Chribska de cette époque ; excellent état d'origine sans éclats ni rayures.\u003c\/p\u003e","brand":"Chribska","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53562314228059,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7147.jpg?v=1783665778"},{"product_id":"aseda-glasbruk-amber-vase-bo-borgstroem-b5-1970er","title":"Vase ambrée en verre Åseda de Bo Borgström, série B5, années 1970","description":"\u003cp\u003eVase sculpturale en ambre de l'Åseda Glasbruk à Småland, conçue par Bo Borgström, qui a marqué le style de la maison à partir des années 1960 et a positionné sa ligne de verre d'art à l'échelle internationale jusqu'en Amérique du Nord et en Australie. La silhouette en forme de pagode avec trois anneaux distincts sur le col est l'une de ses formes caractéristiques — chaque anneau est tiré individuellement du verre chaud, de sorte que la transition vers le corps conique donne un profil rythmique, presque architectural. La chaude coloration ambrée de la partie supérieure contraste magnifiquement avec le pied en cristal clair, travaillé comme un socle massif de type Sommerso, qui donne à la vase une lueur chaude dès que la lumière la frappe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pièce fait partie de la série B5 de la collection Åseda (B pour Borgström, 5 pour vase) et a été fabriquée au début des années 1970. Avec une hauteur de 30,5 cm et un diamètre d'environ 13 cm, la vase est une pièce solitaire présente pour un buffet, un rebord de fenêtre ou une console — seule ou en série avec d'autres vases Borgström de différentes couleurs et hauteurs. Sans étiquette, comme c'est le cas pour de nombreuses pièces Åseda de cette période ; très bon état d'origine sans éclats ni rayures.\u003c\/p\u003e","brand":"Åseda Glasbruk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53564297347419,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7165.png?v=1783669677"},{"product_id":"rudi-stahl-studiokeramik-flaschenvase-signiert-datiert-1978","title":"Vase-bouteille en céramique d'atelier de Rudi Stahl, signée et datée février 1978","description":"\u003cp\u003eVase bouteille en céramique de studio tournée à la main par Rudi Stahl (1918–1987), l'un des plus importants céramistes de studio allemands de l'après-guerre, originaire de Höhr-Grenzhausen dans le Westerwald. La forme suit une silhouette de bouteille classique avec un corps cylindrique haut, une courte transition d'épaule conique et une embouchure plate largement évasée — une forme que Rudi Stahl a maintes fois variée au cours de ses années les plus productives. Sur la paroi tournée à la main, les fines rainures du processus de tournage sont encore clairement visibles ; la glaçure coule dans un ton sable beige-ocre sur les deux tiers supérieurs et passe sur le tiers inférieur à un champ aubergine-noir profond avec un éclat métallique finement irisé. Le plateau intérieur supérieur est recouvert de la même glaçure de feldspath foncé, de sorte que le regard et le bout des doigts rencontrent toujours cet élément calme et mat-brillant à l'ouverture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessous porte trois lignes de signature gravée, qui établissent clairement la valeur de collection de cette pièce unique — \"Feb 78\" pour février 1978, \"Handarbeit\" (travail manuel) et le nom complet de l'artiste \"Rudi Stahl\". La datation exacte est une caractéristique exceptionnelle, car Rudi Stahl apposait sur la plupart de ses vases un numéro de modèle plutôt qu'une date ; une pièce unique datée est donc une entrée de collection beaucoup plus rare que les vases de série habituellement signés uniquement avec un numéro de catalogue. Très bon état vintage sans éclats ni rayures.\u003c\/p\u003e","brand":"Rudi Stahl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53584884859227,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7488.jpg?v=1783964481"},{"product_id":"murano-sommerso-splash-schale-gruen-gelb-etikett-1960er","title":"Coupe Murano Sommerso Splash, vert et jaune, avec reste d'étiquette d'origine, années 1960\/70","description":"\u003cp\u003eCoupe Sommerso de Murano, sculpturale, verte et jaune, fabriquée dans l'une des Fornaci vénitiennes sur l'île verrière de Murano, des années 1960 au début des années 1970. La forme \"Splash\" est l'une des créations les plus expressives de l'après-guerre à Murano — trois coins relevés de la coupe centrale s'amincissent vers le haut, deux s'évasant presque horizontalement, deux s'élevant, de sorte que la silhouette rappelle une fontaine figée ou une fleur qui s'ouvre. La technique caractéristique du Sommerso insère une couche de couleur vert émeraude intense dans un noyau de cristal jaune doré, soufflé de manière transparente, et enveloppe les deux couches d'un verre de cristal de roche clair. Le résultat est un jeu de couleurs tridimensionnel qui est lisible différemment selon la lumière : vue d'en haut, le vert d'eau saturé domine, vue de côté, le noyau jaune brille, et à contre-jour, les coins massifs captent la lumière sous forme de reflets vert doré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec une longueur de côté de 24 cm et une hauteur de 12 cm, la coupe est une pièce solitaire remarquable pour un buffet, une console ou une table à manger — comme coupe à fruits, comme sculpture pure ou comme point focal dans une décoration minimaliste. Très bon état vintage, sans éclats ni rayures. L'étiquette en papier originale est conservée en partie et atteste de la provenance d'une manufacture de Murano — un détail important pour les collectionneurs de verre d'art vénitien.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589996470619,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7601_6d72eb6e-8760-4323-ae43-242aaa8e435e.png?v=1783964592"},{"product_id":"graeflich-ortenburg-krugvase-619-ursula-beyrau-fat-lava-1960er","title":"Vase à anse Gräflich Ortenburg 619, design Ursula Beyrau, Fat-Lava jaune-orange, années 1960\/70","description":"\u003cp\u003eVase à anse bombée de la manufacture de poterie Gräflich Ortenburgsche Steingutmanufaktur Tambach, modèle 619, conçue par Ursula Beyrau, des années 1960 au début des années 1970. La forme associe sur 16 cm de largeur, 15 cm de profondeur et 14 cm de hauteur une forme sphérique aplatie avec un court col cylindrique et une large anse ronde en forme de bande — l'une des vases à anse emblématiques de la production de poterie ouest-allemande, suffisamment compacte pour la table d'appoint et suffisamment expressive comme pièce maîtresse sur le buffet. L'émail est un fond jaune-orange lumineux sur lequel coule un émail coulissant Fat Lava d'un noir profond à brun foncé en denses cratères. L'interaction du jaune soleil chaud et de la structure de croûte sombre fait de cette vase un exemple parfait de la technique Fat-Lava, développée dans les manufactures d'après-guerre des régions de Höhr-Grenzhausen et Tambach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessous est estampillé du blason des comtes d'Ortenburg surmonté d'une couronne, avec en dessous le numéro de modèle 619 — une preuve d'origine claire qui attribue sans équivoque la vase à la manufacture Ortenburgsche et la distingue des nombreuses vases Fat-Lava non marquées de l'époque. Très bon état vintage : émail intact, pas d'éclats, pas de fissures, anneau de base propre. La vase convient aussi bien aux collectionneurs de céramique allemande d'après-guerre qu'aux objets d'intérieur sculpturaux pour les appartements de style Mid-Century Modern ou les intérieurs aux couleurs terre chaudes de l'esthétique rétro des années 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"Gräflich Ortenburgschen Steingutmanufaktur Tambach","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53599207194971,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7479.png?v=1784126740"},{"product_id":"rakubrand-kugelvase-kupferluester-studiokeramik-signiert-1970er","title":"Vase boule Raku, lustre cuivre, signée, céramique d'atelier années 1970","description":"\u003cp\u003eVase sphérique tournée à la main, issue d'une cuisson raku, réalisée par un(e) céramiste d'atelier des années 1970. La forme épurée — une sphère parfaitement tournée avec une petite ouverture relevée, 16 cm de diamètre et 11 cm de hauteur — suit l'esthétique d'inspiration japonaise de la céramique d'atelier occidentale d'après-guerre, qui mettait l'accent sur la cuisson raku comme expression de retenue et de hasard. La surface montre tout le spectre que seule cette technique peut créer : des zones chaudes et cuivrées où le sel métallique, lors du retrait du four à 1000 degrés et de la réduction subséquente dans la sciure, a formé un lustre, entrecoupées de zones de fumée noires profondes où l'argile non émaillée a absorbé le carbone du feu de fumigation, et des zones gris argenté où la réduction s'est déroulée partiellement. Pas un centimètre de la surface ne ressemble à un autre — c'est précisément là que réside son charme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fond, la signature du potier ou de la potière est gravée — un monogramme en zigzag qui identifie clairement cette vase comme une pièce unique de céramique d'atelier. Pas de tampon d'entreprise, pas d'identification de série, mais le signe personnel d'une personne qui a travaillé au tour de potier et a effectué la cuisson elle-même. Le cercle blanc au fond provient de la cuisson — c'est là que la vase reposait sur la plaque de cuisson et n'était pas exposée au feu de fumigation. Très bon état vintage : pas d'éclats, pas de fissures, émail intact. La vase sphérique convient comme objet sculptural pur pour un buffet, une console ou une étagère à livres, tout comme comme vase Ikebana pour une seule branche ou une composition florale minimaliste.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53599247565147,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7473.png?v=1784126743"},{"product_id":"murano-schale-rubinrot-silberfoil-bullicante-barovier-toso-stil-1960er","title":"Coupe Murano rouge rubis avec feuille d'argent et bullicante, style Barovier \u0026 Toso, années 1960\/70","description":"\u003cp\u003eBol sculptural en verre de Murano de couleur rouge rubis avec feuille d'argent encapsulée et bulles \"Bullicante\" régulières, fabriqué dans l'une des Fornaci vénitiennes sur l'île verrière de Murano, des années 1960 au début des années 1970. Sa forme de « Fazzoletto », avec quatre pointes relevées et ondulées et un bassin central profond, en fait à la fois un vase à fleurs, un vide-poche pour les clés et les bijoux, ou un grand cendrier pour les intérieurs d'après-guerre. Avec un diamètre de 13 cm et une hauteur de 5,5 cm, il est de taille idéale pour une table d'appoint, un buffet ou une console. Trois techniques sont réunies dans un seul corps épais : la riche couche de couleur rouge rubis est encapsulée dans une couche de cristal transparent selon le processus « Sommerso », des particules de feuille d'argent flottent sur toute la surface de cette couche comme des taches scintillantes (la technique vénitienne \"a foglia d'argento\"), et dans la base épaisse, la bulle Bullicante montre sa grille caractéristique de bulles d'air contrôlées de taille égale. À la lumière rasante, le bol scintille comme un ciel étoilé rouge rubis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrès bon état vintage : pas d'éclats, pas de rayures, la feuille d'argent est intacte et sans taches d'oxydation, les bulles sont claires. La pièce présente les caractéristiques typiques des meilleurs ateliers de Murano des années 1960 – la combinaison de Bullicante avec de la feuille d'argent dans un rouge rubis était la signature de maisons comme Barovier \u0026amp; Toso, Alfredo Barbini et Archimede Seguso. Même sans marque d'usine conservée, la parenté stylistique reste clairement reconnaissable et fait de ce bol une pièce de collection pour les amateurs de verre d'art vénitien.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53599291015515,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7465.png?v=1784148778"},{"product_id":"chribska-hospodka-cranberry-pink-sommerso-centerpiece-schale-1960er","title":"Coupe Chřibská Cranberry-Rose Sommerso à quatre pointes de cristal, attribuée à Josef Hospodka, années 1960","description":"\u003cp\u003eCoupe centrale sculpturale Sommerso rose canneberge éclatant avec des pointes de cristal clair et une touche de couleur verte dans le pied, soufflée à la main à Chřibská Sklo en Bohême, dans le nord de la Tchécoslovaquie, années 1960 — très probablement une création du designer en chef Josef Hospodka, dont le langage formel est visible dans chaque ligne de la pièce. La forme classique Chribska \"splash\" s'élève de la cuvette profonde en quatre pointes dressées jusqu'à des pointes de cristal clair et incolore, tandis que la couche centrale, selon la technique Sommerso, est un corps de couleur magenta canneberge intense enfermé dans un manteau de cristal clair. À la jonction du socle, on observe le reflet vert clair caractéristique qu'Hospodka a utilisé dans ses séries des années 1960 comme contrepoint à la couche centrale chaleureuse de couleur canneberge. Avec 29,5 cm de largeur, 18 cm de profondeur et 13 cm de hauteur, la coupe est un grand centre de table pour la salle à manger, le buffet ou la console — comme un point de mire lumineux, comme une corbeille à fruits représentative ou comme un solitaire sculptural qui se suffit à lui-même, même vide.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrès bon état vintage : pas d'éclats, pas de rayures, le cristal est clair et sans voile, la couleur canneberge est éclatante. La coupe a été soufflée à la main et étirée en forme de \"splash\", les quatre pointes sont uniformément dressées et intactes. Une pièce de collection de l'art du verre tchécoslovaque du milieu du siècle, dont la force sculpturale et la présence chromatique ont rendu les ateliers de Chribska célèbres bien au-delà de la Bohême.\u003c\/p\u003e","brand":"Josef Hospodka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53600846020955,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7693.png?v=1784148792"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-aschenbecher-kobalt-amethyst-wellenkamm-seguso-poli-stil-1960er-70er","title":"Coupe \/ cendrier Murano Sommerso — Cobalt \u0026 Améthyste à bords ondulés, style Seguso, années 1960\/70","description":"\u003cp\u003eCoupe sculpturale Murano Sommerso en cobalt et améthyste rosée, fabriquée dans l'un des meilleurs ateliers de l'île entre les années 1960 et le début des années 1970. Le corps façonné à main levée présente trois couches de couleur clairement étagées : une enveloppe bleu cobalt profond qui se condense presque en un bleu-noir aux deux crêtes de vagues enroulées des côtés étroits, une couche intermédiaire d'un délicat améthyste rosé qui scintille d'un léger éclat opalescent à la lumière froide, et un noyau transparent à légèrement bleuté dans le creux. Les couleurs s'entremêlent fluidement, sans limites nettes – c'est la technique classique du \u003cem\u003evetro sommerso\u003c\/em\u003e, perfectionnée par Flavio Poli dans les années 1950 pour Seguso Vetri d'Arte et qui est devenue la marque de fabrique des ateliers de Murano dans les décennies suivantes. Les deux \u003cstrong\u003ecrêtes de vagues opposées s'enroulent pour former des porte-cigares\u003c\/strong\u003e – un détail qui révèle la double fonction des années 1960 : cette forme était à l'origine vendue comme \u003cem\u003eposacenere\u003c\/em\u003e, comme cendrier. Aujourd'hui, la ligne sculpturale en forme de vague en fait l'un des objets vide-poche et de décoration les plus charmants que les collectionneurs recherchent sur 1stDibs sous la désignation \"Murano geode bowl\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec 18 cm de long, 17,5 cm de large et 9 cm de haut, la coupe a le format parfait pour la console, la table de chevet, le bureau ou le buffet – suffisamment lourde pour être un solitaire, suffisamment compacte pour s'intégrer dans un ensemble. Le fond est proprement meulé et poli (sans rupture de pontil rugueuse – une marque de qualité des meilleurs ateliers). Très bon état vintage, la surface brille dans toute sa profondeur sommerso, pas d'éclats ni de fissures, seulement les légères traces d'usure habituelles sur le fond. Une pièce de verre de studio italien à collectionner, portant clairement la signature de l'ère Poli.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53671631028571,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_8878.png?v=1785190715"},{"product_id":"murano-sommerso-sternschale-zentrumsstueck-kobalt-uran-gruen-41cm-1960er-70er","title":"Coupe étoilée Murano Sommerso — bleu cobalt et vert uranium, six pointes, pièce centrale 41,5 cm, années 1960\/70","description":"\u003cp\u003eGrand plat de centre Sommerso de Murano, de forme classique en étoile à six branches (\u003cem\u003estella\u003c\/em\u003e), soufflé à la bouche et modelé à main levée dans l'un des ateliers de l'île de Murano entre les années 1960 et le début des années 1970. Le Sommerso à trois couches présente un cœur transparent, une couche intermédiaire éclatante de \u003cstrong\u003evert uranium chartreuse\u003c\/strong\u003e et un profond \u003cstrong\u003eenveloppe bleu cobalt\u003c\/strong\u003e qui se condense en un noir-bleu presque parfait dans les pointes allongées et s'épanouit au cœur en une pure lumière néon du vert uranium. Les six pointes ont toutes été étirées en une seule manipulation à chaud à partir du verre encore mou et recuites en pointes fines — avec un diamètre de 41,5 cm, c'est un format de pièce maîtresse qui dépasse nettement les 25-30 cm habituels des produits Etsy et montre la signature d'un atelier haut de gamme. La hauteur de 11,5 cm donne au plat une généreuse concavité, le pliage du socle est resserré en étoile et projette, en lumière rasante, un motif prismatique en relief dans la masse de verre inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'étiquette originale de Murano est encore intacte à l'intérieur du plat — une preuve d'authenticité importante qui fait la différence pour les collectionneurs et atteste sans aucun doute de l'origine. Très bon état vintage : les six pointes sont intactes, pas d'éclats, pas de fissures, la profondeur du Sommerso est pleinement conservée, la surface brille de tout son artisanat italien. Une pièce maîtresse pour la grande table, la console de cheminée ou le buffet — un solitaire qui organise l'intérieur autour de son cœur de couleur luminescent.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53671649509723,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_8856.png?v=1785191139"},{"product_id":"murano-sommerso-dreieckschale-gruen-chartreuse-ausgezogene-spitzen-seguso-stil-1960er-70er","title":"Coupe triangulaire Murano Sommerso de forme libre — vert émeraude et chartreuse, pointes étirées, années 1960\/70","description":"\u003cp\u003ePlat triangulaire en Sommerso de Murano, soufflé à la main, probablement fabriqué à la fin des années 1960 et au début des années 1970, très proche, en termes de forme et de couleur, des œuvres en forme libre de Seguso Vetri d'Arte et de l'atelier Archimede Seguso de cette période. Le corps en verre présente deux couches de couleur fusionnées selon la technique classique du Sommerso – une enveloppe extérieure vert émeraude profond entoure un noyau jaune chartreuse intense, qui, vu du dessus, apparaît comme une flamme éclatante en forme d'étoile au centre. Le corps en verre est formé en une base triangulaire avec trois pointes fortement étirées et tirées au feu, entre lesquelles se trouvent des ondulations de bord peignées – le résultat de la technique du \"pinched-rim\", où le maître saisit la masse de verre encore chaude avec une pince pour créer des vagues et étire les coins en ailerons. Les pointes fines du bord se dressent vers le haut, le lourd noyau de verre est profondément enfoncé au centre, avec un petit anneau de support poli à la base.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe corps en verre mesure environ 30 cm d'un bout à l'autre des pointes largement déployées et a une hauteur de 8,5 cm – un grand format de pièce maîtresse qui, posé sur une table basse, une console, un buffet ou comme pièce de vitrine, a un effet sculptural et peut également servir de plat pour des confiseries, des bibelots ou des bijoux. Très bon état d'origine : pas d'éclats ou de rayures visibles, le verre est clair et sans opacification, les pointes tirées au feu sont intactes, le jeu de couleurs Sommerso est entièrement préservé. Le contraste de couleurs jaune-vert vif est caractéristique de la production Murano Sommerso des années 60\/70 et indique une proportion de verre d'uranium dans le noyau jaune – une matérialité qui fait que ces objets brillent d'un vert néon sous lumière UV et est devenue aujourd'hui un thème de collection à part entière.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53677440074075,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_9017.png?v=1785273415"},{"product_id":"studiokeramik-mini-vase-ringrillen-schwarz-bronze-glasur-signiert-1970er","title":"Mini-vase en céramique d'atelier — corps cannelé, glaçure noir-bronze, signée, années 1970","description":"\u003cp\u003ePetit vase en céramique d'atelier tourné à la main, probablement des années 1970, dans une forme d'atelier classique et réduite : corps ovoïde et bombé, col cylindrique court avec un rebord légèrement en saillie, format compact. L'ensemble du corps du vase présente une texture dense de rainures annulaires délibérément accentuées – les rainures de tournage parallèles ne sont pas lissées, mais laissées comme une empreinte artisanale et traduites en un motif rythmique fin par les changements de lumière le long de la surface. Sur les rainures se trouve un glaçage métallique bleu nuit foncé-noir avec des effets de réduction bronze-doré prononcés : sur les crêtes des nervures, le glaçage se brise en reflets bronze chauds, dans les creux, il reste sombre et dense – une interaction qui anime optiquement le petit volume du vase et rend visible la signature de la cuisson en atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe format est petit et intime : hauteur 10,3 cm et diamètre 6,7 cm – parfait pour une seule fleur, une courte tige de fleur séchée ou comme miniature sculpturale autonome sur une console, une étagère à livres, une table de chevet ou dans une vitrine. Le fond du vase porte un monogramme de potier gravé à la main dans l'argile molle (sgrafitto dans le tesson non cuit), le tesson apparaît sur le fond non émaillé comme une argile grès de couleur crème claire. L'état est très bon, pas d'éclats visibles, pas de fissures, le glaçage est entièrement conservé. Une miniature d'atelier caractéristique du mouvement de la céramique d'atelier des années 60\/70, où des ateliers de poterie individuels en Allemagne, au Danemark, en Suède et aux Pays-Bas opposaient délibérément leur propre signature et la pièce unique signée aux céramiques industrielles de série.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53677444628827,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_8992_cc1e3dd7-8300-4a62-9a60-7f517f9fd123.png?v=1785273885"},{"product_id":"murano-sommerso-nierenschale-aubergine-fuchsia-kobalt-flavio-poli-seguso-stil-1960er","title":"Plateau Murano Sommerso – Aubergine-Fuchsia \u0026 Bleu cobalt, style Flavio Poli pour Seguso, années 1960","description":"\u003cp\u003eCoupe en forme de rein en verre de Murano Sommerso, modelée à la main dans les années 1960, très proche en forme et en couleur de la famille de couleurs documentée \u003cem\u003eAmetista-Blu\u003c\/em\u003e, développée par Flavio Poli pour Seguso Vetri d'Arte durant sa période de travail 1955–1965 et cataloguée sous le numéro 12877 dans les archives de la société Seguso. Le corps en verre massif présente, dans une stratification Sommerso classique, une couleur centrale aubergine-fuchsia qui s'éclaircit du fond vers le bord en un rose-violet lumineux, et est entouré aux trois lobes du bord relevés par une zone bleu cobalt-turquoise intense — le contraste de couleurs entre le cœur chaud améthyste et les flammes bleues profondes du bord fait de cette coupe l'un des schémas de couleurs Poli les plus spectaculaires de cette période. Les trois pointes de bord relevées sont formées à la main et pincées à la pince, entre elles courent de douces arches de bord en forme de coquille — la signature caractéristique Poli\/Seguso-\u003cem\u003escodella\u003c\/em\u003e, où la coupe initialement circulaire est roulée à la pince pour former une forme libre en forme de rein avec trois renflements.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe corps en verre mesure 18,5 cm de long et 15 cm de large, avec une hauteur de 7,5 cm au-dessus des pointes de bord relevées — un format de pièce maîtresse très agréable qui déploie une présence sculpturale sur une table basse, une table d'appoint, une console ou comme vide-poche dans l'entrée, sans dominer l'espace. Le cœur Sommerso est massif et épais — la profonde stratification du verre crée un jeu optique de couleurs différent sous chaque angle de vue ; pendant la journée, les tons aubergine et fuchsia s'illuminent chaleureusement, le soir sous lumière artificielle, les flammes bleu cobalt du bord scintillent presque comme de l'encre. Très bon état d'origine : pas d'éclats visibles, pas de rayures, le verre est cristallin sans opacité, l'anneau de base poli et meulé est intact, le jeu de couleurs Sommerso est entièrement conservé. Une pièce de collection de l'art moderne italien d'après-guerre provenant de l'atelier dont la technique Sommerso a reçu le Compasso d'Oro en 1954 et qui a redéfini la richesse des couleurs de la production de verre artistique de Murano après la Seconde Guerre mondiale.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53677470908763,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_8998_87b29f9d-ca56-445c-95a2-28f9dccaaef5.png?v=1785274780"}],"url":"https:\/\/artfillsspace.com\/fr\/collections\/glas-und-keramik.oembed?page=3","provider":"ArtFillsSpace","version":"1.0","type":"link"}