{"title":"Verre et céramique","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eVerre \u0026amp; Céramique – Objets d'Art Vintage\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eVerrerie vintage originale et céramique d'atelier des années 1950 aux années 1990. Objets emblématiques en verre de Murano, vases Sommerso, céramiques tournées à la main et classiques élégants en verre pressé – des pièces de design Mid-Century uniques avec un savoir-faire et un caractère particuliers. Idéal pour les collectionneurs et les amateurs d'intérieur intemporel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eParfait comme touches décoratives pour votre intérieur.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"barnaby-ormolu-keramik-gefaess-deckel-rot-weiss-1980er","title":"Barnaby Ormolu Récipient en céramique avec couvercle, rouge\/blanc, années 1980","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eUn récipient décoratif en céramique avec couvercle de Barnaby Ormolu, fabriqué vers 1980 dans la combinaison de couleurs caractéristique rouge et blanc. La forme de base épurée, le couvercle ajusté et la palette de couleurs contrastées font de cet objet une pièce de céramique postmoderne calme et autonome.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eBarnaby Ormolu s'inscrit dans une tradition de la céramique postmoderne, combinant des formes géométriques simples, des surfaces de couleurs vives et un artisanat soigné. Les récipients de ce type étaient délibérément positionnés dans les années 1980 entre objet utilitaire et pièce décorative – ils peuvent servir de rangement ou être exposés comme objets d'accent sculptural sur un buffet, une console ou une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eGrâce à l'association contrastée rouge et blanc, l'objet peut être utilisé comme point de couleur dans des intérieurs modernes plutôt sobres ou combiné avec d'autres pièces vintage et design dans des espaces éclectiques. L'état est très bon. L'expédition est effectuée de manière sécurisée par DHL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Hauteur 25 cm, diamètre 26 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Barnaby Ormolu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47645670080859,"sku":"VTG-DCO-027","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2517.png?v=1780414689"},{"product_id":"jette-andersen-studiokeramik-gefaess-daenemark-1980er","title":"Jette Andersen Céramique d'atelier, Vase, Danemark années 1980","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eUn vase en céramique d'atelier fait à la main par l'artiste danoise Jette Andersen, datant des années 1980. La pièce est marquée en dessous et combine une forme de base sereine avec l'expression artisanale caractéristique de la céramique d'atelier scandinave individuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLa céramique d'atelier de cette période se distingue délibérément de la céramique fabriquée industriellement. Les pièces sont conçues comme des œuvres uniques, non produites en grandes séries, et présentent de subtiles différences de forme, de surface et d'émail. La tradition danoise s'inscrit dans une longue lignée d'ateliers et de manufactures comme Saxbo, Royal Copenhagen, Bing \u0026amp; Grøndahl, ou les ateliers libres des années 1970 et 1980, où de nombreux artistes ont développé des positions indépendantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAvec sa forme claire et sa présence discrète, le vase convient parfaitement comme objet de décoration sur des buffets, des étagères ou des tables et intéresse également les collectionneurs de céramique d'atelier scandinave. Très bon état, sans dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 21 cm, diamètre 24 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Jette Andersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48349715267931,"sku":"VTG-DCO-020","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4703.png?v=1780691735"},{"product_id":"grosse-bunte-murano-glas-schale-italien-1960er","title":"Grand plat en verre de Murano coloré, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eUne coupe en verre de Murano de grandes dimensions, datant des années 1960, avec une polychromie vibrante. Elle séduit par les caractéristiques typiques de l'art du verre vénitien : des dégradés de couleurs fluides, une forme harmonieusement incurvée et la finesse de la finition artisanale du verre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLes coupes de cette taille sont souvent conçues dans la tradition de Murano comme des objets centraux — comme un ornement sur un buffet, une table basse ou une étagère, qui ancre la pièce de manière artistique. Les transitions de couleurs fluides font en sorte que la coupe se révèle différemment sous chaque angle et qu'elle s'intègre aussi bien dans des intérieurs classiques que dans des intérieurs modernes et sobres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEn tant qu'exemple authentique de l'art du soufflage du verre italien des années 1960, la coupe s'adresse aux collectionneurs et aux amateurs d'artisanat classique et de design italien. Son état est très bon ; sa patine fine et ses signes d'usure minimes soulignent son caractère vintage et son histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 56 cm, profondeur 20 cm, hauteur 17,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687862530395,"sku":"VTG-DCO-016","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_1914_293266b0-c601-4a1d-9dc6-b570ace3c573.jpg?v=1779249411"},{"product_id":"bjoern-wiinblad-head-kerzenstaender-rosenthal-1970er","title":"Björn Wiinblad « Tête » bougeoir pour Rosenthal, années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eBougeoir marquant de la série \"Head\" de Björn Wiinblad pour Rosenthal, fabriqué dans les années 1970. La forme de visage inimitable et la fabrication en céramique de haute qualité font de cette pièce un classique clairement reconnaissable du design scandinave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eBjörn Wiinblad (1918-2006) compte parmi les artistes et designers danois les plus connus du 20e siècle. Son langage visuel caractéristique, avec ses visages, ses figures et ses motifs floraux, a marqué de nombreuses manufactures pendant des décennies - en plus de son propre studio à Kongens Lyngby, il a surtout collaboré avec Rosenthal, pour qui il a conçu à partir des années 1950 une large gamme de vaisselle, de vases, de sculptures et d'objets décoratifs. La série \"Head\" fait partie des motifs emblématiques de Wiinblad et est aujourd'hui recherchée par les collectionneurs du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLe bougeoir peut être utilisé comme objet décoratif autonome sur les commodes, les consoles ou les tables à manger, et complète en même temps toute collection de céramique scandinave ou de pièces de design Rosenthal. Très bon état - un accessoire intemporel pour les amateurs de design vintage et de céramique d'artiste du 20e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cb\u003eDimensions : \u003c\/b\u003eH : 18 cm x L : 17 cm x P : 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePlus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/bjorn-wiinblad\" title=\"Björn Wiinblad\"\u003eBjörn Wiinblad\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712538276187,"sku":"VTG-DCO-014","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_1978_fd76a3e6-799a-477b-ac34-5d204ccea6ee.jpg?v=1779179847"},{"product_id":"art-vannes-france-glasschale-nashorn-1970er","title":"Art Vannes France Coupe en verre Rhinocéros, années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCe bol en verre date des années 1970 et a été fabriqué par Art Vannes France. Le motif de rhinocéros est caractéristique, incrusté dans le verre comme un fin relief, conférant au bol une qualité sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eArt Vannes France fait partie des manufactures françaises de verre d'art qui, dans la seconde moitié du XXe siècle, travaillaient avec des représentations animales en relief et des formes claires et solides. Le bol allie la clarté sereine d'un objet utilitaire à l'effet d'un petit objet sculptural sur un buffet, une console ou une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eGrâce à sa forme discrète et à la qualité de sa fabrication en verre, le bol se combine facilement avec d'autres objets vintage et s'intègre aussi bien dans les intérieurs classiques que modernes. Une pièce de collection authentique pour les amateurs d'artisanat français et de design verrier des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Vannes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712546992475,"sku":"VTG-DCO-011","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2030.jpg?v=1776347595"},{"product_id":"paul-kedlev-glasobjekt-flygsfors-glasbruk-skandinavisch-1960er","title":"Paul Kedlev (attribué à) Objet en verre pour Flygsfors Glasbruk, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eÉlégant objet en verre des années 1960, attribué au designer Paul Kedlev et fabriqué pour la verrerie suédoise Flygsfors Glasbruk. La pièce allie un langage formel intemporel à la précision artisanale caractéristique de la production de verre scandinave de cette époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003ePaul Kedlev (1923–2014) est l'un des designers de verre les plus influents de Scandinavie. Ses œuvres pour Flygsfors – en particulier la série « Coquille » – font aujourd'hui partie des classiques de l'art verrier suédois et sont des pièces de collection recherchées internationalement. Elles se caractérisent par des lignes claires, des dégradés de couleurs contrôlés et une conception formelle réduite, presque sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eL'objet est en très bon état et convient aussi bien comme élément décoratif pour des collections exigeantes que comme pièce maîtresse dans des intérieurs modernes et classiques. Les couleurs subtiles et la finition précise témoignent de la haute qualité de la production Flygsfors. Une pièce particulièrement recommandée pour les amateurs de design scandinave et d'art verrier vintage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Flygsfors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712552694107,"sku":"VTG-DCO-010","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2037_856c8579-250f-478b-a28c-9b477b4e08a5.jpg?v=1780691766"},{"product_id":"frantisek-zemek-glasschale-sklarna-mstisov-boehmisches-glas-1960er","title":"František Zemek Coupe en verre pour Sklárna Mstišov, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCoupe en verre expressive des années 1960, conçue par František Zemek pour la manufacture de Bohême Sklárna Mstišov. Cette grande coupe se distingue par ses couleurs rares et exceptionnelles, et représente l'art verrier de haute qualité des manufactures tchécoslovaques de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eFrantišek Zemek (1913–1969) fait partie des designers verriers marquants de la modernité bohème. Ses œuvres pour Sklárna Mstišov sont aujourd'hui des pièces de collection très recherchées et sont internationalement associées à la série « Rhapsody » et à des séries apparentées. Les caractéristiques sont la liberté des formes, la maîtrise précise des dégradés de couleurs et la finition artisanale de haute qualité – toutes ces caractéristiques que cette coupe présente clairement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAvec son dégradé de couleurs subtil, sa silhouette élégante et son esthétique intemporelle, l'objet convient parfaitement comme pièce maîtresse dans un intérieur moderne ou comme complément à une collection existante d'art verrier de Bohême et d'Europe centrale. Très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sklárna Mstišov","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712563507547,"sku":"VTG-DCO-009","price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2080.jpg?v=1780691748"},{"product_id":"carl-auboeck-glaskaraffe-leder-messing-oesterreich-1950er","title":"Carl Auböck Carafe en verre avec cuir et laiton, Autriche années 1950","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCette rare carafe en verre a été conçue par Carl Auböck dans les années 1950. Elle combine le verre, le cuir rouge et le laiton pour former un objet serein et clairement construit, qui témoigne de la signature typique de l'atelier Auböck à Vienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCarl Auböck (1900-1957) est considéré comme une figure centrale du design autrichien du milieu du siècle. L'atelier Auböck est connu pour ses objets en laiton de haute qualité et pour la combinaison du laiton, du cuir, du bois et du verre pour créer des objets qui se situent entre l'objet utilitaire et la petite pièce de design. Cette carafe est représentative de cette attitude : un récipient fonctionnel qui, grâce à la combinaison des matériaux, acquiert une note propre et très personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLa bande de cuir est amovible, de sorte que la carafe peut être présentée avec ou sans la poignée en cuir. Elle est en très bon état d'origine et convient aussi bien à une collection de design autrichien qu'à un objet sculptural sur un bar, un buffet ou une crédence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 25 cm, diamètre bord supérieur 12 cm, diamètre base 9 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePour plus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/carl-aubock\" title=\"Carl Auböck\"\u003eCarl Auböck\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carl Auboeck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52720802398555,"sku":"VTG-DCO-006","price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2153.jpg?v=1780691769"},{"product_id":"grandjean-jourdan-vallauris-keramikvase-blau-signiert-1960er","title":"Vase en céramique Grandjean-Jourdan Vallauris, bleue, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eÉlégant vase en céramique signé Grandjean-Jourdan de Vallauris, dans le sud de la France, datant des années 1960. La silhouette sereine et la teinte bleue intense confèrent à la pièce un effet à la fois discret et très présent — typique de l'artisanat de haute qualité de la céramique de studio française de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eVallauris est l'un des lieux emblématiques de la céramique du XXe siècle. Pendant plusieurs décennies, de nombreux ateliers et artistes de renom y ont travaillé, dont Pablo Picasso, qui a rendu la région célèbre internationalement. La famille Grandjean-Jourdan exploitait son propre atelier de céramique à Vallauris et est aujourd'hui particulièrement recherchée pour ses vases et récipients signés dans des tons bleu profond et expressifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLe vase convient parfaitement comme objet discret sur un buffet, une console ou une table à manger et complète les collections de céramique française, de pièces de Vallauris ou d'intérieurs Mid-Century avec une touche de couleur caractérisée. Très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 29 cm, diamètre 19,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePlus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/grandjean-jourdan-vallauris\" title=\"Grandjean Jourdan\"\u003eGrandjean Jourdan\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vallauris France","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802823061851,"sku":"VTG-DCO-004","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2377_33e8fd99-f391-482d-9001-6779c444f2af.jpg?v=1779249187"},{"product_id":"muranoglas-muschelschale-jakobsmuschel-italien-1960er","title":"Coquille Murano, Italie, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eImpressionnant grand bol en verre de Murano clair avec des inclusions jaunes, fabriqué en forme de coquille Saint-Jacques. La masse de verre combine une structure de base claire et transparente avec de fines inclusions de couleur, qui donnent au bol une profondeur vivante et une présence sculpturale distincte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eSon langage formel rappelle les créations de Carlo Nason et s'inscrit dans la tradition de l'art verrier italien des années 1960, où Murano a développé non seulement des récipients fonctionnels, mais aussi des pièces délibérément conçues comme des objets de design. Les formes naturelles telles que les coquillages, les vagues ou les bols organiques font partie des motifs récurrents de cette période et se retrouvent dans les œuvres de diverses manufactures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eGrâce à son grand format, le bol convient très bien comme objet de décoration central sur un buffet, une table basse ou une console et s'intègre aussi bien dans les intérieurs Mid-Century que dans les espaces modernes avec des objets vintage sélectionnés. Excellent état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 14,5 cm, largeur 35,5 cm, profondeur 37 cm, poids 2,4 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"unbekannt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52813855719771,"sku":"VTG-DCO-003","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2770_0b9a3599-2b0d-4595-a000-e2a23c430a57.jpg?v=1776253882"},{"product_id":"grosse-murano-glas-schale-feuerfarben-italien-1960er","title":"Grand saladier en verre de Murano « Feu », Italie années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eUne très grande coupe en verre de Murano très expressive datant des années 1960. L'ancienne étiquette en verre de Murano est encore présente à l'intérieur, ce qui attribue clairement la coupe à la tradition verrière vénitienne et souligne sa valeur de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCe qui frappe surtout, c'est l'intensité des couleurs, passant des rouges profonds aux nuances plus chaudes de jaune et d'orange, qui confèrent à la coupe son caractère de verre \"de feu\". De tels dégradés de couleurs sont créés dans la verrerie de Murano par l'application et la fusion successives de différentes masses de verre – une technique artisanale qui rend chaque coupe unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAvec ses proportions généreuses, la coupe mettra particulièrement bien en valeur un buffet, une table de salle à manger ou une console, et sera du plus bel effet aussi bien dans les intérieurs Mid-Century que dans les espaces modernes avec des objets vintage sélectionnés. L'état est impeccable, sans aucun dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e largeur 50 cm, profondeur 26,5 cm, hauteur 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848684040539,"sku":"VTG-DCO-001","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3016.jpg?v=1776808752"},{"product_id":"uta-fayl-rosenthal-venus-keramik-vase-1970er","title":"Vase en céramique Venus par Uta Fayl pour Rosenthal années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCe vase en céramique modèle \"Venus\" a été conçu par Uta Fayl pour la Studio Line de Rosenthal et date des années 1970. Le vase est signé Rosenthal sur le dessous et possède une forme compacte et sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eRosenthal Studio Line représente une combinaison particulière de production céramique industrielle et de design artistique. De nombreux objets de cette série ont été conçus par des artistes et des designers et présentent un langage formel original qui dépasse la simple céramique utilitaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLe vase \"Venus\" est idéal comme objet de collection et comme accent décoratif. Sa taille lui permet d'être placé sur un buffet, une étagère, une table ou dans une vitrine. Il est particulièrement bien mis en valeur en combinaison avec d'autres objets en céramique, des livres de design ou des meubles sobres du milieu du siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eL'état est excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 12,5 cm, Profondeur 12,5 cm, Hauteur 11 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Rosenthal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887564452187,"sku":"VTG-DCO-032","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3218.jpg?v=1777386211"},{"product_id":"murano-glasschale-sommerso-seguso-flavio-poli-1960er","title":"Coupe en verre de Murano Sommerso Seguso Italie Flavio Poli années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCette coupe remarquable en verre de Murano date des années 1960 et est probablement attribuée à Flavio Poli pour Seguso Vetri d'Arte. La coupe présente un effet de couleur intense avec des tons transparents, bleus, verts, jaunes, orange, rouges et brunâtres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLa technique Sommerso est particulièrement intéressante, car elle permet d'inclure des couches de verre colorées et de créer une profondeur particulière. L'objet apparaît ainsi différemment selon la lumière et l'angle de vue. Les points foncés inclus dans les coins renforcent le caractère sculptural de la coupe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLe verre de Murano de cette époque est particulièrement intéressant pour les collectionneurs, car il combine l'artisanat du verre, la couleur et l'effet décoratif. Cette coupe est idéale comme pièce maîtresse sur un buffet, une table basse ou une étagère et se marie très bien avec des meubles épurés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eL'état est très bon. Il n'y a aucun dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 27,5 cm, Profondeur 27 cm, Hauteur 11 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887708729691,"sku":"VTG-DCO-033","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3199.jpg?v=1777387791"},{"product_id":"tamara-aladin-bulle-glasvase-blau-riihimaen-lasi-finnland-1970er","title":"Vase en verre « Bulle » de Tamara Aladin pour Riihimäen Lasi Oy, Finlande années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eVase en verre bleu distinctif, modèle \"Bulle\", conçue par Tamara Aladin pour la manufacture finlandaise Riihimäen Lasi Oy et datée des années 1970. La silhouette claire, presque architecturale, et le verre soufflé à la bouche d'un bleu profond en font un représentant typique du design verrier scandinave de cette période — réduit, précis et avec une présence sereine, orientée vers le collectionneur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eTamara Aladin (1932-2019) compte parmi les designers verriers finlandaises marquantes du XXe siècle. De 1959 à 1976, elle a travaillé pour Riihimäen Lasi Oy, l'une des plus importantes manufactures de verre finlandaises de son temps. Ses vases combinent la clarté géométrique du modernisme finlandais avec des coloris puissants, souvent monochromes, dans des nuances de bleu, de gris fumé, d'ambre et de vert — un langage visuel aujourd'hui recherché à l'échelle internationale et qui s'inscrit dans la lignée de designers comme Nanny Still, Helena Tynell ou Erkkitapio Siiroinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLe modèle \"Bulle\" illustre parfaitement cette approche : un corps colonnaire au volume serein, des bords clairement dessinés et un jeu de lumière qui fait apparaître le verre bleu à différentes profondeurs selon l'incidence lumineuse. Sur un buffet, une console, une table de salle à manger ou dans une vitrine, le vase agit comme un objet sculptural autonome — aussi convaincant seul qu'en groupe avec d'autres pièces de verre scandinaves. Il s'harmonise particulièrement bien avec les meubles Mid-Century, le teck, le laiton et les intérieurs modernes épurés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eL'état est excellent. Un vase design finlandais authentique des années 1970 pour les collectionneurs de verre scandinave et les amateurs d'objets design aux lignes claires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 18 cm, Largeur 6,5 cm, Profondeur 6,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Riihimäen Lasi Oy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53027915333979,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2366.jpg?v=1779247561"},{"product_id":"leopard-figur-keramik-italien-1960er-signiert","title":"Léopard en céramique · Italie années 1960, signé","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDans les années 1960, l'Italie était l'un des principaux centres de la céramique sculpturale. Des manufactures telles que Bitossi, Lenci, Ronzan ou Italica Ars ont produit à cette période des figurines d'animaux remarquables, souvent peintes à la main, avec des contours stylisés et un émail puissant. Ce léopard s'intègre clairement dans cet environnement stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLe grand félin se tient dans une posture assurée, le corps travaillé dans une extension élégante. La peinture suit le tracé typique de l'époque — des rosettes précisément placées sur un ton de fond chaud, qui reprend l'essence de la peinture animalière de cette période. Avec ses 42 cm de hauteur, la pièce a un effet scénique notable et suffisamment de volume pour être l'accent principal dans une étagère, une console ou un buffet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLa pièce est signée — un gage de qualité qui augmente considérablement la valeur de collection de la céramique italienne du milieu du siècle et assure l'attribution. État d'origine des années 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 42 cm · Largeur 20 cm · Profondeur 29 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53058532213083,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4010.png?v=1780692523"},{"product_id":"murano-glasschale-rot-gelb-orange-italien-1960er","title":"Coupe en verre de Murano rouge, jaune, orange et marron · Italie, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDepuis le XIIIe siècle, Murano, près de Venise, est l'un des centres les plus importants au monde pour l'art du soufflage de verre. Dans les années 1960, l'île a connu une phase particulièrement créative : des manufactures comme Venini, Barovier \u0026amp; Toso ou Seguso ont expérimenté des dégradés de couleurs vives, des bulles d'air emprisonnées et des couches sommerso — des techniques qui caractérisent encore cette période pour les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCette coupe date précisément de cette époque. Des tons chauds de rouge, jaune, orange et marron se fondent en un jeu de couleurs flamboyant qui, selon l'incidence de la lumière, alterne entre une transparence éclatante et une lueur intense. La paroi aux formes organiques révèle la modélisation artisanale typique de Murano et fait de chaque pièce un objet unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eTrès bon état de conservation d'origine des années 1960. Une pièce de collection expressive qui mettra en valeur un buffet, une table basse ou un arrangement de vitrines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 26,5 cm · Profondeur 17 cm · Hauteur 11,8 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53058584445275,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3964.jpg?v=1779653294"},{"product_id":"ilse-ludwig-korbel-enghalsvase-studio-keramik-tittmoning-1980er","title":"Ilse Ludwig-Korbel Vase à col étroit · Céramique d'atelier, Tittmoning · Années 1980, signée","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eIlse Ludwig-Korbel (née en 1925 à Wetzlar) compte parmi les voix de la céramique d'atelier allemande les plus reconnues internationalement. Après avoir obtenu son diplôme de la Werkkunstschule Wiesbaden en 1948, elle approfondit sa formation de 1956 à 1957 à Darmstadt — en tant qu'élève d'Ida Erdös Meisinger et de Hentschel — et passa son examen de maîtrise en 1957 à Kassel. La même année, elle ouvre son propre atelier à Tittmoning, en Haute-Bavière, où elle développe au fil des décennies une œuvre autonome, maintes fois primée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCe vase à col étroit des années 1980 est un exemple parfait de la période de maturité artistique de l'artiste. Sa forme suit le vase bouteille classique : corps doux et équilibré, col élancé, ligne d'épaule précisément dessinée. Cette clarté n'est pas une fin en soi pour Ludwig-Korbel, mais une scène — toute l'expression réside dans l'émail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eL'émail coulant irisé s'écoule en fines gradations sur le corps, alternant entre des zones mates et des zones cristallines brillantes et présentant par endroits des parties mouchetées. Le jeu entre la profondeur et la surface, entre la pose contrôlée et le hasard de la cuisson, est la marque de fabrique de son atelier. Chaque vase est ainsi une pièce unique — la combinaison de la forme, de la cuisson et de l'émail ne peut être reproduite exactement deux fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLe vase porte au fond la signature typique de l'artiste, ce qui permet de l'identifier sans aucun doute. Une pièce de collection authentique de la céramique d'atelier allemande des années 1980, adaptée aussi bien à une mise en scène en vitrine qu'à un placement libre — partout où une œuvre mérite du temps et de l'attention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 14 cm · Diamètre du corps 15 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Ilse Ludwig-Korbel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088948027739,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4244.png?v=1779740009"},{"product_id":"miloslav-klinger-aschenbecher-tuerkis-zelezny-brod-sklo","title":"Cendrier Miloslav Klinger en turquoise · Železný Brod Sklo, Tchécoslovaquie · Années 1960\/70","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMiloslav Klinger (1922–1999) est l'une des figures marquantes du verre de studio tchécoslovaque. Après sa formation à l'école de verrerie de Železný Brod auprès de Jaroslav Brychta et Jan Stuchlík, ainsi que ses études à l'Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague (atelier Karel Štipl, achevées en 1948), Klinger est retourné à Železný Brod. À partir de 1950, il y a conçu des sculptures et des objets en verre pour Železný Brod Sklo (ZBS) – des iconiques \"Danseuses\" pour l'EXPO 58 à Bruxelles aux objets utilitaires aux contours clairs des années 1960 et 70, qui combinaient le modernisme, la tradition artisanale tchèque et la maturité industrielle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCe cendrier s'inscrit précisément dans cette tradition. Le turquoise intense, une nuance typique de la palette de Železný Brod, est particulièrement mis en valeur par la massivité de la paroi de verre. Sous chaque angle, la couleur change en de subtiles gradations – lumineuse et froide vue de face, concentrée et plus profonde sur les bords. La forme géométriquement claire avec des supports arrondis combine fonction et sculpture, comme il est caractéristique du travail de conception de Klinger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eL'objet est en parfait état d'origine. Une pièce de collection autonome de verre de studio bohème des années 1960 à 70 — adaptée à la vitrine comme objet d'accent sur un bureau, un buffet ou une table basse. Les cendriers de ce type ne sont plus considérés uniquement comme fonctionnels, mais sont collectionnés comme des objets sculpturaux en verre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Largeur 16 cm · Profondeur 14 cm · Hauteur 6 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Klinger Miloslav","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088949764443,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4180.jpg?v=1779905271"},{"product_id":"bernard-heesen-glasschale-orange-de-oude-horn-niederlande","title":"Coupe en verre orange de Bernard Heesen · Studio De Oude Horn, Pays-Bas · Années 1980\/90","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eBernard Heesen (né en 1958 à Leerdam) est l'un des plus importants artistes verriers contemporains des Pays-Bas. Après des études d'architecture à Delft (1977-1984), il a choisi le verre plutôt que la construction. Son professeur était son propre père, Willem Heesen, qui avait fondé le Studio De Oude Horn en 1977 à Acquoy près de Leerdam. Depuis 1986, Bernard Heesen y travaille comme artiste indépendant et, depuis 1995, il dirige l'atelier – un lieu qui compte parmi les adresses les plus réputées de la scène internationale du verre d'art et où Lino Tagliapietra et Andries Copier ont également séjourné par intermittence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCe bol est une œuvre de Heesen datant des années 1980-1990. Il est soufflé à la bouche – à De Oude Horn, toutes les pièces sont créées lors d'un travail performatif et collaboratif du verre chaud, où le hasard du matériau fluide devient délibérément un moyen de conception. C'est précisément cette tension entre le contrôle et l'autonomie de la chaleur qui est la marque de fabrique de Heesen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eLe bol se présente dans un orange chaud et saturé. La paroi est douce et authentique, chaque courbure porte la trace de la main libre du verrier. Avec un diamètre de 21,5 centimètres et une hauteur de 12 centimètres, la pièce a une taille imposante – clairement un objet de design, pas un simple bol utilitaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eUne pièce de collection de l'art verrier néerlandais, clairement identifiable et avec du caractère. Pour tous ceux qui ne cherchent pas un vase de plus, mais un objet en verre au design original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Diamètre 21,5 cm · Hauteur 12 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bernhard Heesen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088952287579,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4250.jpg?v=1779740012"},{"product_id":"fritz-van-daalen-studiokeramik-vase-krempe-1960er","title":"Vase en céramique d'atelier Fritz van Daalen · Forme à bord évasé · Années 1960 · Aalen","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eVase en céramique d'atelier, provenant de l'atelier de Fritz van Daalen, fabriquée dans les années 1960 à Aalen. Haute de 16,5 cm, large de 14,5 cm et profonde de 14 cm, elle présente une lèvre évasée caractéristique au niveau de l'épaule et une ouverture asymétriquement comprimée – deux marques de la mise en forme à la main libre qui distingue cet atelier de la céramique industrielle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eL'émail est le véritable attrait de la pièce. Sur un fond gris-argenté reposent des coulures brun olive, ocre et noir-mangane, qui se répartissent en trainées nuageuses de l'épaule vers le bas – résultat typique d'une atmosphère de cuisson réductrice dans un four à chambre, telle qu'elle était courante dans les ateliers de céramique d'art allemands des années 1960 et 70. La surface est mat-soyeuse, granuleuse dans les zones plus claires, plus lisse dans les coulures foncées. Sur la face intérieure du col, des rainures de doigts parallèles témoignent de la formation artisanale ; un émail intérieur brun foncé-noir appliqué séparément capte la lumière dans la zone de l'ouverture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSur la face intérieure du col, le cachet d'atelier estampillé est visible – une ligature ovale VD avec l'ajout \"W. Germany\". Ce cachet attribue clairement la pièce à l'atelier Fritz van Daalen, fondé en 1938 à Schwäbisch Gmünd et poursuivi à partir de 1950\/51 à Aalen, où la production a continué jusqu'en 1973. La combinaison de la marque d'exportation typique d'Allemagne de l'Ouest et du caractère studio date la pièce des années 1960, la phase la plus productive de l'atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLa vase est tout aussi efficace en solitaire sur une console ou dans un arrangement de buffet – suffisamment compacte pour toute vitrine, suffisamment sculpturale pour fonctionner comme une œuvre d'art. L'état est très bon, sans fissures, éclats d'émail ou restaurations. Sur la base se trouve encore une ancienne étiquette d'inventaire manuscrite avec le numéro \"487\" – une étiquette de marchand qui peut être retirée si nécessaire ou conservée comme trace de provenance.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53278869389659,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4722.png?v=1781197200"},{"product_id":"keramik-collie-lebensgross-italien-1960er-85cm","title":"Collie en céramique grandeur nature · Italie années 1960 · Sculpture de 72 cm tradition Bassano","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eAssis dans la pose classique de présentation, ce colley en céramique grandeur nature a la tête légèrement tournée, comme s'il venait d'entendre un pas familier dans le couloir. Avec ses 72 cm de hauteur, il atteint les dimensions d'un Rough Collie adulte — une dimension rare dans la céramique italienne des années 1960, ce qui distingue immédiatement cette pièce des formats de table habituels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eLe motif de la fourrure n'est pas peint, mais modelé dans l'argile encore molle. Des lignes fluides suivent le sens de la pousse de la fourrure sable, s'étirant sur les omoplates, les flancs et les longues touffes de poils derrière les oreilles. Une peinture réaliste en blanc crémeux couvre la poitrine, le collier et les pattes avant, des tons ambrés dorés sur les joues et les hanches, et un ton chocolat foncé marquant la selle et le haut des oreilles. Les yeux peints à la main conservent leur point de lumière ambré ; le nez noir est humide et brillant sous le stop étroit et caractéristique du colley. Une glaçure transparente lie l'ensemble de la pièce et développe un fin craquelé dans la zone de la poitrine blanche, tel qu'il apparaît sur les glaçures de haute cuisson vieilles de soixante ans — une indication discrète du temps vécu, et non un dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eSur la face inférieure, le corps creux porte une marque ronde estampée avec une étoile à cinq branches et l'inscription « MADE IN ITALY », entourée du biscuit crémeux-beige non émaillé. Cette forme de marque est étroitement liée à la tradition céramique de Bassano del Grappa et Nove en Vénétie, une région connue depuis le 18e siècle pour ses motifs animaliers et naturels réalistes et qui, dans les années 1960, fournissait plusieurs manufactures — y compris des maisons comme Petucco e Tolio ou des ateliers animaliers spécialisés — avec de telles sculptures de grand format. La marque ne permet pas une attribution nominative sans étiquette de papier complémentaire, mais le canon stylistique pointe clairement vers cette tradition d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eDans une entrée lumineuse, à côté d'une cheminée ou comme gardien silencieux entre deux bibliothèques, il ressemble à un membre de la famille qui fait simplement une pause. Les collectionneurs d'animaux en céramique italiens de l'ère Mid-Century reconnaîtront immédiatement la taille, la qualité du modelage et la patine originale non altérée. L'état est conforme à son âge — la patine décrite et le craquelé de la glaçure sont visibles, il n'y a pas de cassures ou de réparations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Made in Italy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53344933511515,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5133.png?v=1781099736"},{"product_id":"uno-westerberg-pukeberg-glasschale-isglas-1960er","title":"Coupe en verre Uno Westerberg pour Pukebergs Glasbruk, technique du verre glacé, Suède, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eCoupe basse en verre lourd de Uno Westerberg pour Pukebergs Glasbruk, fabriquée à Nybro, dans le Glasriket suédois, dans les années 1960. Verre clair dans une forme ondulée de 35 cm de large et 13 cm de haut, qui est plus un paysage qu'un récipient — le bord se courbe en collines et vallées libres, plié à la main sur le verre chaud, avec les points de pincement caractéristiques sur les crêtes des vagues. À la lumière du jour, la coupe semble presque incolore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eLa véritable fascination réside dans la surface : les parois intérieure et extérieure sont entièrement structurées selon la technique de l'\u003cstrong\u003eIsglas\u003c\/strong\u003e — le verre chaud est plongé dans l'eau froide, le motif de fissures choc qui en résulte est ensuite refondu. Le résultat est une topographie granuleuse et cratériforme qui brise la lumière en mille petits reflets et fait varier la coupe entre banquise, surface lunaire et vieille écorce selon l'éclairage. Une technique artisanale suédoise, fabriquée à Pukeberg entre la fin des années 1950 et le début des années 1970 avec une grande qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eUno Westerberg (1914-1985) a commencé à travailler à 21 ans à la Arvid Böhlmarks Lampfabrik de Stockholm et est ensuite devenu directeur artistique de Pukebergs Glasbruk. Une de ses lampes de table en technique de superposition est représentée dans la collection du Museum of Modern Art de New York ; sa \u003cstrong\u003esérie Spectra\u003c\/strong\u003e — coupes et vases en verre clair à teinté verdâtre avec des bords organiques et des surfaces structurées — a été particulièrement exportée aux États-Unis et est aujourd'hui considérée comme l'une des lignes les plus recherchées de Westerberg. Cette coupe suit formellement et techniquement la signature Spectra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eObjet de collection pour buffet, bibliothèque, table basse ou vitrine — seul comme objet sculptural ou rempli de fruits, de citrons, de pierres blanches, comme coupelle d'eau plate avec des bougies flottantes. Grande prestance pour un matériau discret, ligne suédoise épurée, très bon état vintage sans éclats ni fissures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pukeberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53350882410843,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5086.png?v=1781036187"},{"product_id":"art-deco-pressglas-schale-irene-walther-soehne-bernstein-1937","title":"Coupe Art Déco en verre pressé « Irene » · August Walther \u0026 Söhne · Ambre · 1937","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eCoupe ovale en verre pressé \"Irene\" d'August Walther \u0026amp; Söhne, fabriquée vers 1937 à la verrerie saxonne d'Ottendorf-Okrilla près de Dresde. Verre pressé clair jaune ambré, 36 × 22 × 9 cm, reposant sur quatre petits pieds en forme de coussin, avec deux anses volutes enroulées latéralement comme caractéristique typique de la forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLa coupe provient de l'apogée du verre pressé Art Déco allemand et est documentée dans le livre d'échantillons de Walther de 1937 sous le numéro de catalogue 22005. Le décor est résolument géométrique : sur le dessous du fond, une croix surélevée à quatre lobes avec un médaillon ovale central, d'où rayonnent quatre barres massives en forme de croix, flanquées de quatre grands lobes en arc. Sur la face intérieure de la paroi, des faisceaux en forme d'éventail s'ouvrent vers le bord ; la paroi extérieure est structurée par des cannelures verticales. Le volume de verre différent dans les zones de relief, les pieds et les anses crée ce jeu chaud de clair-obscur pour lequel les verres pressés Walther sont connus — dans les zones minces, la coupe brille d'un jaune doré, dans les zones massives, la tonalité s'approfondit en un brun ambré chaud.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLa série de modèles \"Irene\" a été produite en plusieurs variantes de couleurs — en plus de l'ambre présenté ici, également en vert, bleu et incolore. La version ambre (dans la terminologie contemporaine de Walther également \"Butterscotch\") fait partie des couleurs classiques de la manufacture et a été ajoutée au programme à partir de 1932. La coupe ne porte pas de marque d'usine pressée — Walther \u0026amp; Söhne marquaient habituellement leurs verres pressés des années 1930 avec des étiquettes autocollantes en papier, qui ont généralement été perdues au cours des décennies suivantes. L'attribution univoque se fait par la forme, le décor et la comparaison avec l'entrée documentée du livre d'échantillons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSur un buffet comme coupe à fruits, sur la table basse comme coupe de présentation ou comme pièce maîtresse d'une table dressée, la coupe affirme immédiatement son effet. Les collectionneurs de verre pressé Art Déco et de pièces de la manufacture Walther trouveront ici un modèle documenté dans la variante de couleur ambre recherchée. L'état est très bon : pas d'éclats sur le bord ondulé, les quatre pieds et les deux anses volutes sont entièrement intacts, pas de rayures en réseau dans le fond, pas d'opacification due au lave-vaisselle, pas de fissures.\u003c\/p\u003e","brand":"August Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53408843137371,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5814.png?v=1781872365"},{"product_id":"studiokeramik-betende-figur-signiert-1980er","title":"Figure debout en prière — céramique d'atelier signée des années 1980, glaçure couleur bronze","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eCéramique d'atelier signée « Figure en prière », années 1980 – Glaçure bronze\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSculpture expressive en céramique d'atelier des années 1980. La figure en prière est interprétée dans une forme moderne et abstraite – puissante et filigrane à la fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDimensions\u003cstrong\u003e :\u003c\/strong\u003e Hauteur 28,5 cm, largeur 15 cm, profondeur 14 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa surface est rugueuse et de structure volcanique avec de fines inclusions. La glaçure bronze aux reflets métalliques change selon la lumière entre l'anthracite, le vert olive et le brun cuivré – un effet obtenu par cuisson en réduction. La sculpture est signée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSous différents angles, elle offre une ambiguïté fascinante : tantôt elle apparaît comme une figure contemplative solitaire, tantôt comme deux êtres étroitement liés. Typique de la céramique d'atelier de haute qualité de la fin des années 1970 et des années 1980, avec des influences de l'art roman et de l'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eÉtat\u003cstrong\u003e :\u003c\/strong\u003e Très bon, aucune restauration, belle patine d'origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eParfait comme pièce maîtresse sur un buffet, une console ou une étagère. Particulièrement efficace devant un mur simple dans des intérieurs modernes, minimalistes ou de collectionneurs.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53414551585115,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5925.png?v=1782838613"},{"product_id":"erwin-eisch-pfauenauge-vase-signiert-1987","title":"Vase Erwin Eisch Pfauenauge, signée 1987 — Glashütte Eisch Frauenau","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eVase ventrue en verre soufflé à la bouche avec le célèbre décor œil de paon de la verrerie Eisch à Frauenau. Des gouttes jaune doré à ambre sont sous glaçure claire et brillent de façon irisée entre le violet, le rose et le turquoise — un hommage moderne au verre Favrile de Tiffany, réinterprété par Erwin Eisch. La hauteur est de 16 cm, le diamètre de 9,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe bord évasé et ondulé et le corps ventru confèrent à la vase sa silhouette caractéristique. Gravée dans le fond, la signature originale \u003cstrong\u003eEisch 87\u003c\/strong\u003e, attestant de son authenticité et de son millésime. État : très bon, sans éclats ni restaurations.\u003c\/p\u003e","brand":"Glashütte Eisch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53429595963739,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5805.png?v=1782283059"},{"product_id":"studiokeramik-schale-aschenbecher-1980er","title":"Coupe en céramique d'atelier avec repose-cigarette, années 1980 — forme organique, glaçure terreuse","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eBol en céramique d'atelier moulé à la main, des années 1980, avec une silhouette organique, presque en forme d'œil. Deux extrémités effilées avec des rainures incrustées peuvent servir de repose-cigares — la pièce fonctionne également comme vide-poches pour clés, vide-poches pour bijoux ou petite coupelle. Dimensions : 16,5 × 15 × 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eL'émail présente des nuances chaudes de moutarde, de caramel et de terre avec des rayures sombres le long des bords — un effet de cuisson en réduction typique, tel qu'il a été développé dans de nombreuses petites poteries allemandes des années 1970 et 1980. Le pied non émaillé révèle la terre cuite chaude. État : très bon, sans éclats ni cassures.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436723167579,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5947.png?v=1782333546"},{"product_id":"sitzende-studiokeramik-figur-signiert-1980er","title":"Figurine en céramique d'atelier assise · signée · années 1980","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eUne petite figure repliée sur elle-même, assise par terre : les genoux repliés, la tête sphérique légèrement inclinée sur le côté et vers le bas, le dos doucement arrondi. La forme réduite, presque archaïque, vit de son silence - elle se passe de toute mimique et transmet pourtant la concentration, le recueillement, la pause. La surface modelée à la main porte un glaçage de fer foncé avec des reflets cuivrés et chauds sur les épaules, les bras et les jambes, qui capte la lumière de manière très nuancée. Avec 11,5 × 6 × 9,5 cm (L × P × H), la sculpture a une taille agréable à manipuler et trouve sa place partout : sur une étagère, un bureau, un rebord de fenêtre ou comme accent discret à côté d'une bougie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe dessous révèle la pâte non émaillée, de couleur claire, avec une signature d'artiste gravée — un monogramme linéaire, probablement des initiales, très manuscrit. La proximité thématique et formelle avec la céramique d'atelier contemplative et sacrée des années 1980 est évidente ; des figures assises et méditatives comparables ont souvent été créées à cette époque dans le cadre d'ateliers monastiques ou par des sculpteurs indépendants à orientation spirituelle. L'état de conservation est très bon : glaçure uniforme, pas de cassures, seulement la texture de surface voulue, typique de la céramique d'atelier faite à la main.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436811379035,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5942.jpg?v=1782335684"},{"product_id":"murano-glas-schale-sommerso-seguso-aschenbecher-flavio-poli","title":"Coupe Murano Sommerso Géode · rouge-opale · années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eUne coupe triangulaire Sommerso de Murano dans la forme iconique de géode : trois pointes délicatement incurvées, encadrant une profonde dépression en creux. Au centre, un noyau de verre rouge-orange vif luit, enchâssé dans un manteau opalescent laiteux qui change entre le blanc, le rosé délicat et le lavande selon l'incidence de la lumière ; un fin voile jaune urane apparaît sur les bords extérieurs, soulignant la structure en couches. La paroi est épaisse et lourde en main, les transitions des couches de verre sont clairement visibles — caractéristiques typiques des ouvrages Sommerso de Murano de haute qualité des années 1950 et 60. Avec 16,5 cm de diamètre et 7 cm de hauteur, la coupe est suffisamment spacieuse pour des bijoux, des articles de tabac pour cigares ou de petites natures mortes, et assez compacte pour une table basse, un buffet ou un bureau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLa technique Sommerso (« submergé ») est devenue un phénomène international dans les années 1950 grâce à Flavio Poli chez Seguso Vetri d'Arte — Poli a reçu le Compasso d'Oro en 1954 précisément pour ces objets en verre multicouches. La géode triangulaire présentée ici est l'une des familles de formes les plus connues de cette époque et a été reprise dans les années 60 par plusieurs manufactures de Murano avec des variations. Sans étiquette d'usine, une attribution claire à un atelier n'est pas possible ; cependant, le style, la qualité du verre et la disposition des couches se situent clairement dans l'école Seguso\/Poli du début des années 1960. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats, pas de fissures, la base polie est propre, la surface ne présente que la fine patine brillante que l'on peut attendre de cette qualité de verre après 60 ans.\u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447145849179,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6104.png?v=1782466736"},{"product_id":"v-nason-murano-sommerso-vase-blau-chartreuse-1970er","title":"V. Nason Murano Vase Sommerso · bleu-chartreuse · années 1970 · avec étiquette","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eUn vase Murano élancé, taillé en prisme, de la maison V. Nason \u0026amp; C., années 1970 – et un exemple particulièrement beau de la tradition de taille Sommerso de l'île. Sa forme haute et multi-facettes vit du jeu des facettes taillées : la lumière et la couleur se brisent sur les épaules, le corps reste cristallin à l'intérieur, tandis que les bords extérieurs et la base brillent en trois couches riches – bleu cobalt à la base des épaules et du col, une couche aqua très claire au centre, et un vert chartreuse intense au pied, qui monte du support comme un scintillement. Avec ses 29 cm de hauteur et une base carrée de 9 × 9 cm, le vase a une présence presque sculpturale ; il fonctionne aussi bien seul qu'en accent dans un groupe de verre ou avec une seule tige haute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLa technique Sommerso (\"submergé\") a été perfectionnée à Murano dans les années 1950 et consiste à superposer plusieurs couches de verre de manière à ce qu'elles fusionnent lors de la mise en forme, sans que les couleurs ne se mélangent. Sur le devant se trouve encore l'\u003cstrong\u003eétiquette d'usine originale collée \"V NASON \u0026amp; C — MURANO ITALY\"\u003c\/strong\u003e avec le monogramme NV typique – une caractéristique importante d'authenticité et de collection, rarement conservée pour cet atelier. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats, pas de fissures, les bords taillés sont nets, la base polie sans rayures. La profondeur intense de la couleur est difficile à capturer en photo – à contre-jour, le vase révèle un jeu nettement plus puissant entre le bleu et le vert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53451901698395,"sku":null,"price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6192.jpg?v=1782838410"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-kobalt-aqua-1970er","title":"Coupe Murano Sommerso · bleu cobalt \u0026 aigue-marine · années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eUne coupe Sommerso compacte et à paroi épaisse de Murano, des années 1970 — et un très bel exemple de la ligne plus organique et plus douce qui a émergé parallèlement aux vases Sommerso à arêtes vives de cette époque. Au centre se trouve un noyau bleu cobalt riche comme une goutte sous l'eau, entouré d'une couche de verre aigue-marine qui devient plus claire et plus transparente vers le bord. La forme est délibérément irrégulière : légèrement ovale, avec deux creux doux sur le bord qui peuvent être interprétés comme des repose-cigarettes ou simplement comme un geste sculptural. Avec un diamètre de 10,5 cm et une hauteur de 4,5 cm, la coupe est de la taille de la main et s'adapte partout — table basse, bureau, buffet, table de chevet — comme une petite nature morte, comme un rangement pour bagues et montres ou comme capteur de lumière à la fenêtre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLa technique Sommerso (\"submergé\") superpose plusieurs couches de verre de manière à ce que les couleurs se décalent en profondeur sans se mélanger — le contraste intense entre le cobalt et l'aigue-marine dans cette pièce provient précisément de cette stratification. Il n'y a plus d'étiquette de fabricant ou d'artiste, la qualité du verre, la base polie et la superposition claire situent clairement la pièce à Murano de la fin des années 1960 aux années 1970. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats sur le bord, pas de fissures, seulement quelques inclusions micro-fines dans le verre, typiques du travail de Murano soufflé à la bouche et non un défaut.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460373897563,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6287.png?v=1782627434"},{"product_id":"bleikristall-splash-schale-klar-1970er","title":"Coupe Splash en verre épais et clair, art verrier européen, années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eFaçonnée en cristal transparent, cette vasque repose sur la surface comme une goutte d'eau figée. Cinq à six pointes jaillissent organiquement du corps épais, chacune étirée de manière bombée, asymétrique mais équilibrée. Le jeu de la lumière est primordial ici : au soleil, elle se réfracte sur les bords, tandis qu'à mi-ombre, le verre devient un volume frais et paisible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAvec ses dimensions de 24 × 18,5 cm et une hauteur de 8 cm, elle trône majestueusement sur une console, une table de salle à manger ou un buffet — en tant que vide-poches pour clés et bijoux, comme coupe à fruits pour quelques citrons ou simplement comme objet sculptural solitaire. La forme est typique de l'art verrier européen de la fin des années 1960 et 1970, période durant laquelle des ateliers en France, en Belgique, en Italie et dans l'ancienne Tchécoslovaquie ont marqué ce style dramatique d'éclaboussures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460399980891,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6595.png?v=1782855197"},{"product_id":"studiokeramik-familie-skulptur-brutalist-lkd-1983","title":"Groupe familial en céramique d'atelier signé, brutaliste, signé \"LKD 1983\"","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe père et la mère inclinent leurs têtes l'un vers l'autre, front contre front, tandis que quatre silhouettes plus petites — les enfants — se serrent contre leurs jambes. Sculpté dans un seul bloc, le groupe semble être un monolithe dans lequel quelqu'un a sculpté une famille entière avec une main calme. La surface est mate, d'un noir ardoise, striée de fines lignes incisées qui suggèrent les cheveux et les vêtements sans les détailler. Quelques traces de pigments rouges sur l'épaule rappellent l'atelier où cette pièce a été créée en 1983.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAvec 28 cm de hauteur, 15,5 cm de largeur et un poids d'environ 5 kilos, la sculpture en céramique creuse est une pièce solo à part entière — sur une console, un buffet bas ou comme point central paisible d'une bibliothèque. Le langage formel brutaliste du début des années 1980, traduit ici en un geste profondément humain, presque sacré, rend la pièce intéressante aussi bien pour les collectionneurs de céramique d'atelier que pour les amateurs de sculpture figurative moderne. Au-dessous se trouve la signature d'artiste incisée à la main \"LKD 1983\" — une datation claire et une preuve incontestable de son caractère unique.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462147432795,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6357.png?v=1782663189"},{"product_id":"studiokeramik-vogel-paar-luesterglasur-signiert-1970er","title":"Couple d'oiseaux en céramique d'atelier signés, glaçure lustrée, années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDeux oiseaux, proches l'un de l'autre, comme par un matin d'hiver silencieux — l'un accroupi, la tête rentrée entre les épaules, l'autre dressé, le dos grand ouvert, presque comme un petit réceptacle de lumière. La glaçure est une véritable glaçure lustrée issue de la cuisson en réduction : d'un gris-bleu ardoise profond dans les zones d'ombre, d'un bronze métallique et cuivré là où la flamme a touché la surface. Les deux oiseaux sont construits librement d'un seul bloc, leurs têtes sont de petits accents posés, les becs à peine esquissés — un langage formel archaïque, presque préhistorique, qui rappelle Henry Moore ou la céramique de studio méditerranéenne des années 1960 et 70.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe plus grand oiseau mesure 16,5 cm de haut, 11 cm de large et 12,5 cm de profondeur ; le plus petit mesure 13 cm de haut, 9,5 cm de large et 13 cm de profondeur — ensemble, ils pèsent environ 4 kg. Les deux portent au-dessous une signature d'artiste gravée (identique sur les deux pièces, ce qui confirme leur appartenance à l'atelier comme une paire) ainsi qu'une marque d'inventaire supplémentaire en jaune. En tant qu'ensemble, ils fonctionnent sur une console, une table à manger ou un buffet bas — deux compagnons silencieux qui donnent immédiatement à chaque pièce un aspect plus ancien et plus serein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_\u0026amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+\u0026amp;]:mt-4\" id=\"alt-texte-6\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462459646299,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6344.png?v=1782663204"},{"product_id":"murano-sommerso-fischmaul-vase-kobalt-aquamarin-1960er","title":"Vase Murano Sommerso \"Bouche de poisson\", cobalt-aigue-marine, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe vase a quelque chose de vivant — comme si quelqu'un avait enfermé l'eau d'un matin méditerranéen dans du verre. Un bleu cobalt profond se trouve à l'intérieur, enveloppé d'une couche d'aigue-marine claire, et à l'extérieur, un très mince manteau de cristal limpide. Cette triple stratification Sommerso — développée à Murano pendant des décennies jusqu'à la maîtrise et devenue emblématique sous des designers comme Flavio Poli pour Seguso Vetri d'Arte — confère au verre sa profondeur optique caractéristique. Selon la lumière, le noyau bleu semble flotter, presque comme une goutte tombant dans l'eau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe bord supérieur est étiré dans quatre directions, une gueule de poisson classique qui confère au vase sa présence sculpturale. Avec 24 cm de hauteur, 16 cm de largeur et 8 cm de profondeur, c'est une pièce solo à part entière — sur une table d'appoint basse, sur un rebord de fenêtre lumineux ou comme accent reposant sur un buffet. Même sans fleurs, le vase fonctionne comme une pure sculpture : le verre massif, soufflé et étiré à la main par le verrier, a un poids agréable et une profondeur qui crée immédiatement une atmosphère dans n'importe quel espace de vie.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53463957143899,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6456.png?v=1782676908"},{"product_id":"barovier-toso-efeso-vase-ercole-barovier-amber-1968","title":"Vase Barovier \u0026 Toso Efeso, ambre-brun avec bulles, Italie 1968","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eTenez le vase à la lumière — et ce qui n'était encore qu'un ambre foncé prend vie. Des milliers de minuscules bulles d'air, chacune d'une taille et d'une position différentes, flottent dans le verre comme des bulles ascendantes dans une coupe de champagne au repos. C'est précisément cet effet qui a fait de la série « Efeso » d'Ercole Barovier l'un des classiques de Murano les plus importants du XXe siècle depuis sa présentation à la Biennale de Venise en 1964. La couleur n'est pas obtenue par la fusion du verre, mais par une technique de « coloration à chaud sans fusion » développée par Barovier lui-même : des oxydes métalliques sont placés entre deux couches de verre transparentes incandescentes — la chaleur déclenche des réactions chromatiques qu'aucune autre pièce ne reproduit à l'identique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe vase présenté ici, datant de 1968, montre la variante ambre-brun plus rare avec des tons chauds d'ambre et d'or, traversés par des dégradés d'oxydes plus foncés. La silhouette classique d'Efeso — corps sphérique, col étroit, lèvre largement évasée — prend tout son sens avec des dimensions de 19 cm de hauteur et 16,5 cm de diamètre. Sur un buffet, dans une vitrine ou en solitaire sur une table d'appoint, il n'est pas une simple décoration, mais une pièce de collection avec une provenance et une signification : un morceau de l'histoire du design de Murano de la main de l'un des designers de verre les plus importants du XXe siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"Barovier \u0026 Toso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53464118919515,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6439.png?v=1782838344"},{"product_id":"murano-sommerso-vase-gelb-kobalt-applied-trail-1960er","title":"Vase Murano Sommerso, jaune-cobalt avec côtes de verre appliquées, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eUn vase tel un petit théâtre : d'un socle compact de couleur ambre foncé, le corps en verre s'élève en forme de calice, jaune ambre, clair comme la lumière capturée d'un après-midi d'été — et sur la paroi extérieure, des nervures de verre bleu cobalt appliquées ressemblent à des gouttes d'eau figées au moment de leur chute. La lèvre supérieure n'est pas arrondie, mais libre et incurvée en forme de selle, le cobalt soulignant la forme comme un ourlet sombre. Un véritable travail d'atelier de Murano des années 1960 : moulé, soufflé à la main et mis en forme à la pince au moment précis de l'incandescence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAvec 21,5 cm de hauteur, 14 cm de largeur et 18 cm de profondeur, le vase est un solitaire expressif — sur un buffet, une console ou une étagère, comme une pièce sculpturale qui déploie tout son effet même sans fleurs. Sur la lèvre jaune, un fragment résiduel de l'étiquette d'atelier originale est conservé, malheureusement trop usé pour une lecture claire — le caractère de l'étiquette (rectangulaire, dorée) est typique de plusieurs ateliers de Murano des années 1960 et 70, notamment Cenedese, AVEM et Salviati. La signature stylistique renvoie clairement au cercle du langage de conception Sommerso de Flavio Poli et Antonio da Ros.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476216799579,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6602.png?v=1782855544"},{"product_id":"murano-sommerso-geode-schale-rubinrot-tuerkis-1960er","title":"Coupe Murano Sommerso Géode, rouge rubis et turquoise, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe premier regard est happé par la profondeur : un rouge rubis profond qui semble luire à l'intérieur de la coupe, enveloppé d'une fine couche turquoise-aigue-marine, et, à l'extérieur, d'un voile cristallin d'une finesse translucide. Cette triple stratification Sommerso est le véritable chef-d'œuvre des ateliers de Murano des années 1950 et 1960 — Flavio Poli a reçu le Compasso d'Oro, le prix de design italien le plus important, en 1954 pour Seguso Vetri d'Arte, précisément pour cette technique. Les trois pointes délicatement incurvées, qui transforment le bol en une géode triangulaire, constituent le vocabulaire formel iconique de cette époque et ont été reprises par de nombreuses manufactures de Murano dans les années 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAvec un diamètre de 16,5 cm et une hauteur de 7 cm, la coupe est généreuse pour les bijoux, les clés ou les petites natures mortes — sur une table basse, un buffet ou un bureau, elle déploie tout son effet sculptural. Elle fonctionne aussi comme un objet coloré autonome : vide, inondée de lumière, elle ressemble presque à une petite pierre précieuse. La base polie reste propre, la surface ne montre que la fine patine brillante à laquelle on peut s'attendre avec du verre de Murano de haute qualité après plus de soixante ans — une véritable pièce de collection vieillie et pourtant intacte en très bon état.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53479827145051,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6479.png?v=1782902892"},{"product_id":"hohe-bodenvase-popcorn-glasur-handgedreht-deutschland-1960er","title":"Vase de sol WGP en céramique émaillée « popcorn », tournée à la main, Allemagne, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eUn vase élancé avec une forte présence scénique : 38 cm de haut, de forme cylindrique, recouvert d'un glaçage popcorn ou cratère, aux tons sable beige et miel chaud. La surface ressemble à de l'écume de mer pétrifiée — des milliers de petits cratères où la lumière se brise. Le col resserré, en revanche, est émaillé d'un noir profond et met optiquement le vase sous tension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSur le fond, à côté de l'inscription « handgedreht » (tourné à la main), se trouve un cachet armorié estampé, comme ceux utilisés par les petits ateliers du sud de l'Allemagne dans les années 1960. Le travail artisanal est visible dans les fines rainures de tournage à l'intérieur du col et dans les dégradés de couleurs de l'émail réactif. Avec un diamètre de 14,5 cm et sa silhouette élancée, le vase fonctionne aussi bien seul comme objet sculptural qu'avec une seule branche à longue tige ou une panicule de pampa sèche.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510663766363,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6812.jpg?v=1783195348"},{"product_id":"franzoesische-raku-teekanne-vogel-5-chawan-studiokeramik-1970er","title":"Service à thé Raku français · Théière Oiseau avec 5 tasses Chawan · Années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eUn exceptionnel service à thé français en céramique Raku des années 1970, composé d'une théière sculpturale en forme d'oiseau et de cinq bols Chawan assortis. Le corps de la théière est ovale et ventru, comme un oiseau aquatique au repos : le bec pointu forme le bec, l'anse émaillée ocre est la plume de queue stylisée, et le couvercle amovible avec un seul trou de vision prend la silhouette de la tête de l'oiseau. Le contraste entre les surfaces noircies par la fumée et l'émail blanc craquelé avec de fines fissures sombres est le résultat de la technique Raku classique — la réduction dans la sciure après une cuisson rapide à environ 900 degrés, qui fait de chaque pièce une œuvre unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLes cinq bols Chawan reprennent le même principe : un intérieur ocre avec un réseau dense de fines craquelures, des bords et des fonds foncés et fumés. L'ensemble s'inscrit formellement dans le mouvement Raku français, initié par Camille Virot à partir de 1972, et reprend en même temps l'esthétique Wabi-Sabi de la cérémonie du thé japonaise. La théière mesure 32 cm de longueur, 20 cm de profondeur et 16,5 cm de hauteur, les bols ont chacun environ 10 cm de diamètre pour 4,5 cm de hauteur. Sans signature, très bon état d'origine sur l'ensemble des six pièces.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545713598811,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7017.png?v=1783541336"},{"product_id":"murano-sommerso-facettvase-graphit-mandruzzato-stil-1960er","title":"Vase à facettes Murano Sommerso graphite, style Mandruzzato, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eVase à facettes sculpturale Murano Sommerso en gris graphite profond, créée dans la tradition verrière italienne des années 1960 et dans le langage formel de l'atelier Mandruzzato - cette famille muranaise qui a développé la technique Sommerso mise au point par l'entourage de Flavio Poli en un style signature propre grâce à la découpe à facettes caractéristique (en italien \"molatura\"). Un noyau intérieur en forme de goutte, fumé et sombre, est encastré dans un manteau de cristal clair ; les facettes taillées tout autour captent la lumière en prismes nets et font \"voyager\" et \"flotter\" le noyau gris selon l'angle de vue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe socle carré, également facetté, confère à la vase une stabilité et une présence architecturale qui fait son effet sur chaque buffet, table d'appoint ou étagère à livres - en solo ou en groupe avec d'autres vases Sommerso de différentes tailles et couleurs. Avec une hauteur de 20,5 cm pour un diamètre de 8 cm, c'est une vase de taille moyenne idéale pour des fleurs uniques ou comme simple objet sculptural. Sans marque d'usine, comme d'usage pour la production d'atelier muranaise de l'époque ; très bon état d'origine sans éclats ni rayures dans la découpe.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545771434331,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7031.png?v=1783542539"},{"product_id":"sommerso-kunstvase-bernstein-aubergine-hospodka-chribska-stil-1960er","title":"Vase artistique Sommerso ambre et aubergine dans le style de Josef Hospodka pour Chribska, années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eVase d'art sculptural Sommerso des années 1960, dans le langage formel distinctif de Josef Hospodka, designer en chef des verreries de Chribska dans les Monts des Géants de Bohême. Le corps en verre massif présente une base de couleur ambre qui s'estompe vers le haut dans une aubergine profonde – les deux couches de couleur sont enfermées en Sommerso dans un manteau de cristal clair. La transition ressemble à des nuages de couleur montantes dans l'eau, encapsulés et figés en permanence par une couche de cristal clair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLe bord étiré à la main du verre chaud avec ses ailes ondulantes – souvent appelé \"forme d'hélice\" par les collectionneurs – est la signature de Hospodka des années 1960 et fait de chaque vase une pièce unique, car cette technique \"off-hand\" ne permet jamais deux pièces identiques. Avec 27,5 cm de hauteur et 15,5 cm de diamètre sur le bord étiré, c'est une pièce solitaire imposante pour un buffet, un rebord de fenêtre ou comme point focal sur la table à manger. Sans marque d'usine, comme c'est le cas pour la plupart des pièces de studio Chribska de cette époque ; excellent état d'origine sans éclats ni rayures.\u003c\/p\u003e","brand":"Chribska","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53562314228059,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7147.jpg?v=1783665778"},{"product_id":"aseda-glasbruk-amber-vase-bo-borgstroem-b5-1970er","title":"Vase ambrée en verre Åseda de Bo Borgström, série B5, années 1970","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eVase sculpturale en ambre de la verrerie Åseda Glasbruk à Småland, conçue par Bo Borgström, qui a marqué le style de la maison à partir des années 1960 et a positionné sa ligne de verre d'art à l'échelle internationale jusqu'en Amérique du Nord et en Australie. La silhouette en forme de pagode avec trois anneaux distincts au niveau du col est l'une de ses créations caractéristiques — chaque anneau est tiré individuellement du verre chaud, de sorte que la transition vers le corps conique crée un profil rythmique, presque architectural. La chaude coloration ambrée de la partie supérieure contraste magnifiquement avec le pied en cristal clair, travaillé comme un socle Sommerso massif, qui confère à la vase une lueur chaleureuse dès que la lumière la frappe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eLa pièce fait partie de la série B5 de la collection Åseda (B pour Borgström, 5 pour vase) et a été fabriquée au début des années 1970. Avec ses 30,5 cm de hauteur et un diamètre d'environ 13 cm, la vase est une pièce solitaire remarquable pour un buffet, un rebord de fenêtre ou une console — seule ou en série avec d'autres vases Borgström de différentes couleurs et hauteurs. Sans étiquette, comme c'est le cas pour de nombreuses pièces Åseda de cette période ; très bon état d'origine sans éclats ni rayures.\u003c\/p\u003e","brand":"Åseda Glasbruk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53564297347419,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7165.png?v=1783669677"}],"url":"https:\/\/artfillsspace.com\/fr\/collections\/glas-und-keramik.oembed","provider":"ArtFillsSpace","version":"1.0","type":"link"}