{"title":"décoration","description":"\u003cp\u003eDes accessoires qui donnent vie aux espaces. Avec des vases, des coupes, des chandeliers et des tableaux, vous apportez des touches stylées et transformez votre intérieur en un clin d'œil. Des objets design qui créent une atmosphère – et sont toujours une idée de cadeau de bon goût.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stig-sandqvist-teak-schale-vemdalen-daenemark-60er","title":"Bol en teck de Stig Sandqvist, Vemdalen Danemark, années 1960","description":"\u003cp\u003ePlat en teck de Stig Sandqvist, Vemdalen Danemark, des années 1960. Signé SS, bon état vintage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescription du produit :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe plat en teck a été fabriqué par Stig Sandqvist à Vemdalen, Danemark, et date des années 1960. Il est également signé « SS » et convient parfaitement comme vide-poches pour de petits objets, des stylos ou des objets décoratifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe teck est un matériau typique du design scandinave des années 1950 et 1960. Il est chaleureux, apaisant et se combine bien avec la céramique, le laiton, le verre et d'autres matériaux naturels. Sa forme allongée rend ce plat particulièrement adapté aux bureaux, commodes ou étagères.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est bon vintage. Il y a un petit dommage sur le bord supérieur, visible sur les photos, mais à peine perceptible dans l'ensemble. Après environ 60 ans, un objet original peut aussi montrer des traces de son utilisation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Longueur 52,5 cm, largeur 12,5 cm, hauteur 3,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Stig Sandqvist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47640691081563,"sku":"VTG-DCO-030","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4500.png?v=1780254642"},{"product_id":"barnaby-ormolu-keramik-gefaess-deckel-rot-weiss-1980er","title":"Barnaby Ormolu Récipient en céramique avec couvercle, rouge\/blanc, années 1980","description":"\u003cp\u003eUn pot décoratif en céramique avec couvercle par Barnaby Ormolu, fabriqué vers 1980 dans la combinaison de couleurs rouge et blanc caractéristique. La forme de base claire, le couvercle parfaitement ajusté et la palette de couleurs contrastées en font une pièce de céramique post-moderne discrète et unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarnaby Ormolu s'inscrit dans une tradition de la céramique post-moderne où des formes géométriques simples, des aplats de couleurs vives et un artisanat soigné sont combinés. Les objets de ce type ont été délibérément positionnés dans les années 1980 entre l'objet utilitaire et la pièce décorative – ils peuvent servir de rangement ou d'objets d'accent sculpturaux sur une commode, une console ou une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce au contraste rouge-blanc, l'objet peut être utilisé comme touche de couleur dans des intérieurs modernes plutôt sobres ou combiné avec d'autres pièces vintage et design dans des espaces éclectiques. L'état est très bon. L'expédition est effectuée en toute sécurité par DHL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Hauteur 25 cm, diamètre 26 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Barnaby Ormolu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47645670080859,"sku":"VTG-DCO-027","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2517.png?v=1780414689"},{"product_id":"teakholz-eierbecher-6er-set-mid-century-1960er","title":"Coquetiers en teck, lot de 6, années 1960","description":"\u003cp\u003eCharmant ensemble de six coquetiers en teck datant des années 1960. Le grain chaud du teck, la forme tournée épurée et la fabrication soignée font de cet ensemble un exemple typique de la culture de table et d'habitat scandinave de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe teck fut l'un des matériaux marquants du design scandinave du XXe siècle. Meubles, vaisselle et petits accessoires de table étaient fréquemment fabriqués dans ce bois au Danemark, en Suède et en Norvège — fonctionnels, durables et avec un rayonnement chaleureux et serein. Les coquetiers de ce type complètent la culture classique du petit-déjeuner et sont aujourd'hui des objets vintage recherchés par les collectionneurs de design scandinave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'ensemble convient comme classique utilisable au quotidien sur la table du petit-déjeuner, et également comme objet de décoration discret sur une enfilade ou un buffet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrès bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47660767478107,"sku":"VTG-DCO-026","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2668.png?v=1780406037"},{"product_id":"josef-werner-farbradierung-weinselig-ea-1980","title":"Josef Werner, eau-forte en couleurs « L'ivresse du vin », vers 1980","description":"\u003cp\u003eCette eau-forte originale en couleurs « Weinselig » est de Josef Werner et a été créée vers 1980. Il s'agit d'un exemplaire E.A. signé. L'œuvre est encadrée et en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosef Werner est né en 1945 et a étudié de 1970 à 1975 à l'Académie des Beaux-Arts de Munich auprès du professeur Karl Fred Dahmen. Depuis les années 1970, il a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions en Europe et aux États-Unis. Son atelier était situé à New York de 1974 à 1984.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'eau-forte convient parfaitement comme objet d'art autonome dans un salon, un bureau ou une collection d'œuvres graphiques. Son format la rend facile à placer, tout en lui conférant une présence artistique claire grâce à sa couleur, sa technique et sa signature.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions encadrées :\u003c\/strong\u003e 41 cm x 31 cm.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Très bon état.\u003c\/p\u003e","brand":"Josef Werner","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48130768044379,"sku":"VTG-DCO-022","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/josef_werner_farbradierung_weinselig_ea_kunst_4723.jpg?v=1776806471"},{"product_id":"deknudt-spiegelsaeule-belgien-1980er-design","title":"Colonne de miroirs Deknudt, Belgique, années 1980","description":"\u003cp\u003eColonne miroir originale du fabricant belge Deknudt, datant des années 1980. Deux colonnes identiques sont actuellement disponibles, pouvant être acquises individuellement ou en paire — utilisées de manière symétrique, elles créent un équilibre particulièrement harmonieux dans la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeknudt Mirrors est l'un des fabricants belges de miroirs et de cadres les plus traditionnels. Les colonnes revêtues de miroirs des années 1980 sont typiques du vocabulaire du design de cette période : géométries entièrement miroitées, volumes clairs et utilisation délibérée de la réflexion comme moyen de création. Aujourd'hui, de tels objets s'associent bien avec des meubles postmodernes, des accents Hollywood Regency ou des intérieurs modernes où une pièce brillante unique est utilisée de manière ciblée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes colonnes peuvent être utilisées à la fois comme petites tables d'appoint ou comme supports pour plantes — dans les deux fonctions, elles agissent comme des objets très décoratifs. L'état général est bon, avec des signes d'usure liés à l'âge sur le corps. Les surfaces miroitées elles-mêmes sont en parfait état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 48 cm, Largeur 29 cm, Profondeur 29 cm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2 colonnes sont disponibles.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48144738615643,"sku":"VTG-TBL-003","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4649.png?v=1780433018"},{"product_id":"jette-andersen-studiokeramik-gefaess-daenemark-1980er","title":"Jette Andersen Céramique d'atelier, Vase, Danemark années 1980","description":"\u003cp\u003eVase en céramique d'atelier, faite à la main, par l'artiste danoise Jette Andersen, datant des années 1980. La pièce est marquée sur sa base et combine une forme de base calme avec l'expression artisanale caractéristique de la céramique d'atelier scandinave individuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa céramique d'atelier de cette période se distingue délibérément de la céramique industrielle. Les pièces sont conçues comme des pièces uniques, et non en grande série, et présentent de subtiles différences de forme, de surface et de glaçure. La tradition danoise s'inscrit dans une longue lignée d'ateliers et de manufactures tels que Saxbo, Royal Copenhagen, Bing \u0026amp; Grøndahl, ou les studios libres des années 1970 et 1980, où de nombreux artistes ont développé des positions indépendantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec sa forme claire et sa présence discrète, la vase convient parfaitement comme objet de décoration sur les buffets, les étagères ou les tables, et est également intéressante pour les collectionneurs de céramique d'atelier scandinave. Très bon état, sans dommages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 21 cm, diamètre 24 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Jette Andersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48349715267931,"sku":"VTG-DCO-020","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4703.png?v=1780691735"},{"product_id":"michael-harjes-kupfergefaess-bremen-1950er-1960er","title":"Récipient en cuivre repoussé, Michael Harjes, Metallkunstwerkstatt Bremen, années 1950\/début des années 1960","description":"\u003cp\u003eRécipient en cuivre repoussé des débuts de \u003cstrong\u003eMichael Harjes (1926–2006)\u003c\/strong\u003e, fabriqué à l'\u003cstrong\u003eatelier d'art métallique Harjes\u003c\/strong\u003e à Brême-St. Magnus. Le fond porte la marque d'atelier caractéristique \"Ange dans le triangle\" — le poinçon avec lequel les objets Harjes sont encore signés aujourd'hui et qui attribue sans équivoque la pièce à l'atelier \u003cstrong\u003efondé en 1912 par Friedrich Fidi Harjes\u003c\/strong\u003e et aujourd'hui géré par la troisième génération.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSurface martelée distinctive, forte présence matérielle, patine originale aux couleurs changeantes et chaudes avec de fines inclusions de vert-de-gris — les caractéristiques typiques des \u003cstrong\u003erécipients en cuivre repoussé à la main\u003c\/strong\u003e, avec lesquels Michael Harjes a renoué avec les techniques traditionnelles de repoussage et de forgeage de Brême après avoir repris l'atelier de son père en 1952 et obtenu son \u003cstrong\u003ebrevet de maîtrise en dinanderie en 1954\u003c\/strong\u003e. Les premières œuvres en cuivre ont été créées au cours d'une période clairement délimitée : jusqu'en \u003cstrong\u003e1965, l'atelier est passé au moulage en bronze\u003c\/strong\u003e, c'est pourquoi les œuvres en cuivre repoussé signées sont aujourd'hui nettement plus rares que les célèbres chandeliers en bronze des années suivantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes objets Harjes sont documentés dans les grandes maisons de design Mid-Century — chez \u003cspan class=\"inline-flex\" aria-label=\"Michael Harjes Decorative Objects - 12 For Sale at 1stDibs\" data-state=\"closed\"\u003e\u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/www.1stdibs.com\/creators\/michael-harjes\/furniture\/decorative-objects\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003e1stDibs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"inline-flex\" aria-label=\"Michael Harjes Auction Results: Past Sales \u0026amp; Hammer Prices\" data-state=\"closed\"\u003e\u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/www.mutualart.com\/Artist\/Michael-Harjes\/96B1C22B81E374AC\/AuctionResults\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003eMutualArt\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et sur des plateformes d'enchères comme \u003cspan class=\"inline-flex\" aria-label=\"Harjes Metallkunst - Pendant candle holder in Netherlands\" data-state=\"closed\"\u003e\u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/www.lot-art.com\/auction-lots\/Michael-Harjes-Harjes-Metallkunst-Pendant-candle-holder\/42867501-michael_harje_pendant-03.12.20-catawiki\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003eCatawiki\/Lot-Art\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e. L'atelier est répertorié dans la littérature des galeries et des collectionneurs comme l'une des rares entreprises traditionnelles allemandes encore existantes pour les œuvres d'art métallique ; Friedrich Harjes a travaillé dans les années 1920 avec \u003cstrong\u003eHeinrich Vogeler\u003c\/strong\u003e dans la colonie d'artistes de Worpswede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObjet de collection pour les intérieurs Mid-Century, pour vitrine, buffet ou bibliothèque, ainsi que pour les pièces minimalistes et modernes où les matériaux travaillés à la main apportent des accents. Patine originale avec des traces d'âge — délibérément conservée, car faisant partie de l'histoire du matériau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : Hauteur 14 cm · Largeur 17 cm · Profondeur 15 cm. Matériau : Cuivre, repoussé à la main. Signature : Poinçon d'atelier \"Ange dans le triangle\" de l'atelier d'art métallique Harjes sur le dessous. Datation : Années 1950\/début des années 1960, œuvre de jeunesse de Michael Harjes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Michael Harjes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48349781786971,"sku":"VTG-DCO-019","price":525.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4664.png?v=1780691759"},{"product_id":"zeitschriftenstaender-teakfurnier-geflochten-schwarzes-metall-1960er","title":"Porte-revues en teck et métal laqué noir, années 1960","description":"\u003cp\u003eCharmant porte-revues des années 1960, combinant un placage de teck tressé avec du métal laqué noir. L'alliance de la chaleur du bois et de la structure métallique noire aux lignes claires est très caractéristique du langage de design de cette période et confère une élégance sereine d'inspiration scandinave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes porte-revues en teck font partie de l'ameublement classique des années 1960 et sont aujourd'hui particulièrement recherchés par les amateurs de design scandinave Mid-Century. Le placage de teck tressé confère à l'objet une profondeur artisanale supplémentaire et en fait bien plus qu'un simple objet utilitaire — la structure du tressage apporte une fine texture textile à la pièce et souligne son caractère vintage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu-delà de sa fonction première, ce support peut également être utilisé comme un contenant décoratif — par exemple dans la salle de bain pour des serviettes, dans le salon pour des couvertures ou pour ranger de petits objets. Très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 45 cm, profondeur 19 cm, hauteur 36 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49049332187483,"sku":"VTG-DCO-017","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2816.jpg?v=1776346794"},{"product_id":"bjoern-wiinblad-head-kerzenstaender-rosenthal-1970er","title":"Björn Wiinblad « Tête » bougeoir pour Rosenthal, années 1970","description":"\u003cp\u003eBougeoir remarquable de la série « Head » de Björn Wiinblad pour Rosenthal, fabriqué dans les années 1970. La forme de visage inimitable et la fabrication en céramique de haute qualité font de cette pièce un classique clairement reconnaissable du design scandinave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBjörn Wiinblad (1918-2006) est l'un des artistes et designers danois les plus célèbres du XXe siècle. Son langage visuel caractéristique, avec ses visages, ses figures et ses motifs floraux, a marqué de nombreuses manufactures pendant des décennies – outre son propre studio à Kongens Lyngby, il a surtout collaboré avec Rosenthal, pour laquelle il a conçu à partir des années 1950 une large palette de vaisselle, de vases, de sculptures et d'objets décoratifs. La série « Head » fait partie des motifs emblématiques de Wiinblad et est aujourd'hui recherchée par les collectionneurs du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bougeoir convient comme objet décoratif autonome sur les buffets, les consoles ou les tables à manger, et complète en même temps toute collection de céramique scandinave ou de pièces de design Rosenthal. Très bon état – un accessoire intemporel pour les amateurs de design vintage et de céramique d'artiste du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions : \u003c\/b\u003eH: 18 cm x L: 17 cm x P: 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePlus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/bjorn-wiinblad\" title=\"Björn Wiinblad\"\u003eBjörn Wiinblad\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712538276187,"sku":"VTG-DCO-014","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_1978_fd76a3e6-799a-477b-ac34-5d204ccea6ee.jpg?v=1779179847"},{"product_id":"messing-aschenbecher-set-halter-carl-auboeck-stil-1960er","title":"Cendrier en laiton avec support, dans le style de Carl Auböck, années 1960","description":"\u003cp\u003eCe set de cendriers des années 1960 s'inscrit dans le langage formel de Carl Auböck et de son atelier à Vienne. Carl Auböck est considéré comme une figure centrale du design autrichien du milieu du siècle et est connu pour ses objets fonctionnels en laiton aux lignes épurées et claires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe set se compose de quatre cendriers individuels en laiton et d'un support dans lequel les coupelles individuelles sont solidement maintenues et peuvent être facilement retirées. La forme géométrique de base et la patine caractéristique du laiton confèrent à l'objet un caractère chaleureux et propice à la collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe set convient parfaitement comme objet décoratif sur une table basse, un buffet ou un bureau, et s'harmonise aussi bien avec les intérieurs Mid-Century qu'avec les espaces modernes agrémentés de quelques touches vintage. Indépendamment de sa fonction d'origine, il peut également être utilisé comme coupelle pour de petits objets ou comme objet sculptural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712541389147,"sku":"VTG-DCO-013","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2013.jpg?v=1779250081"},{"product_id":"aschenbecher-set-halter-walter-bosse-zugeschrieben-1960er","title":"Ensemble cendrier avec support, attribué à Walter Bosse, années 1960","description":"\u003cp\u003eCe cendrier des années 1960 est dans le style de Walter Bosse. Walter Bosse (1904-1979) était un designer et sculpteur autrichien dont les petits objets en bronze et en laiton, souvent ornés de motifs d'animaux et de la vie quotidienne, sont aujourd'hui des pièces de collection recherchées du design autrichien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'ensemble se compose de plusieurs cendriers et d'un support qui réunit les coupelles individuelles de manière fonctionnelle et décorative. La forme géométrique de base et la composition claire des coupelles et du support en font un objet à la fois pratique et un accent design discret sur une table, un buffet ou une console.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa forme discrète, l'ensemble se marie bien avec des meubles du milieu du siècle, des objets en laiton ou d'autres petites pièces vintage. Indépendamment de sa fonction d'origine, il peut également servir de rangement pour de petits objets tels que des clés, des pièces de monnaie ou des bijoux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Walter Bosse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712544960859,"sku":"VTG-DCO-012","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2014_65d6e9fd-8c96-43b3-b3f7-74ad5e2c8291.jpg?v=1779250261"},{"product_id":"art-vannes-france-glasschale-nashorn-1970er","title":"Art Vannes France Coupe en verre Rhinocéros, années 1970","description":"\u003cp\u003eCe bol en verre date des années 1970 et a été fabriqué par Art Vannes France. Le motif de rhinocéros, finement gravé en relief dans le verre, lui confère une qualité sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArt Vannes France fait partie des manufactures françaises de verre d'art qui, dans la seconde moitié du XXe siècle, ont travaillé avec des représentations animales en relief et des formes claires et solides. Le bol combine la clarté sereine d'un objet utilitaire avec l'effet d'un petit objet sculptural sur un buffet, une console ou une étagère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa forme discrète et à sa fabrication en verre de haute qualité, le bol se combine facilement avec d'autres objets vintage et s'intègre aussi bien dans les intérieurs classiques que modernes. Une pièce de collection authentique pour les amateurs d'artisanat d'art français et de design verrier des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Vannes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712546992475,"sku":"VTG-DCO-011","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2030.jpg?v=1776347595"},{"product_id":"paul-kedlev-glasobjekt-flygsfors-glasbruk-skandinavisch-1960er","title":"Paul Kedlev (attribué à) Objet en verre pour Flygsfors Glasbruk, années 1960","description":"\u003cp\u003eÉlégant objet en verre des années 1960, attribué au designer Paul Kedlev et fabriqué pour la manufacture de verre suédoise Flygsfors Glasbruk. La pièce allie un langage formel intemporel à la précision artisanale caractéristique de la production verrière scandinave de cette époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Kedlev (1923–2014) est l'un des designers de verre les plus influents de Scandinavie. Ses œuvres pour Flygsfors — notamment la série « Coquille » — comptent aujourd'hui parmi les classiques de l'art verrier suédois et sont des pièces de collection recherchées à l'échelle internationale. Elles se caractérisent par des lignes épurées, des dégradés de couleurs maîtrisés et une conception formelle réduite, presque sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'objet est en très bon état et convient aussi bien comme élément décoratif pour les collections exigeantes que comme pièce maîtresse dans les intérieurs modernes et classiques. La subtile coloration et la précision de la fabrication témoignent de la haute qualité de la production de Flygsfors. Une pièce à recommander tout particulièrement aux amateurs de design scandinave et d'art verrier vintage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Flygsfors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712552694107,"sku":"VTG-DCO-010","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2037_856c8579-250f-478b-a28c-9b477b4e08a5.jpg?v=1780691766"},{"product_id":"flaschenhalter-korb-metall-vintage-1950er","title":"Porte-bouteilles en métal et osier, années 1950","description":"\u003cp\u003eÉlégant porte-bouteilles vintage des années 1950, dans la combinaison de matériaux typique de cette époque : un cadre métallique stable et un tressage en osier fait à la main. La combinaison de ces deux matériaux confère à l'objet une élégance intemporelle et son caractère vintage inimitable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes porte-bouteilles de ce type faisaient partie de l'équipement classique des cuisines et des salles à manger dans les années 1950 et sont aujourd'hui des objets décoratifs recherchés. Ils conviennent très bien pour la présentation de bouteilles de vin et également comme accessoire élégant sur un buffet, une console ou dans le cadre d'un bar aménagé. Le design robuste conserve son charme pendant des décennies et complète harmonieusement les intérieurs classiques et modernes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne pièce authentique de l'artisanat du milieu du siècle, qui peut être utilisée à la fois fonctionnellement et décorativement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52719776170331,"sku":"VTG-DCO-008","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2151_da479093-5a5b-4841-8a2a-1d2aa4827aa2.jpg?v=1780691736"},{"product_id":"carl-auboeck-glaskaraffe-leder-messing-oesterreich-1950er","title":"Carl Auböck Carafe en verre avec cuir et laiton, Autriche années 1950","description":"\u003cp\u003eCette carafe en verre rare a été conçue par Carl Auböck dans les années 1950. Elle combine le verre, le cuir rouge et le laiton pour créer un objet serein et clairement construit, qui porte la signature typique de l'atelier Auböck à Vienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarl Auböck (1900–1957) est considéré comme une figure centrale du design autrichien du milieu du siècle. L'atelier Auböck est réputé pour ses objets en laiton de haute qualité et pour la combinaison du laiton, du cuir, du bois et du verre pour créer des objets qui se situent entre l'objet utilitaire et la petite pièce de design. Cette carafe est emblématique de cette approche : un récipient fonctionnel qui acquiert une touche très personnelle grâce à la combinaison des matériaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa bande de cuir est amovible, ce qui permet de présenter la carafe avec ou sans la poignée en cuir. Elle est en très bon état d'origine et convient aussi bien à une collection de design autrichien qu'à un objet sculptural sur un bar, un buffet ou une commode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 25 cm, diamètre bord supérieur 12 cm, diamètre base 9 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePour plus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/carl-aubock\" title=\"Carl Auböck\"\u003eCarl Auböck\u003c\/a\u003e, cliquez ici\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carl Auboeck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52720802398555,"sku":"VTG-DCO-006","price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2153.jpg?v=1780691769"},{"product_id":"hillo-design-schirmstaender-verchromt-daenemark-1970er","title":"Hillo Design Porte-parapluies chromé, Danemark, années 1970","description":"\u003cp\u003eÉlégant porte-parapluie chromé des années 1970 du fabricant danois Hillo Design. Sa forme épurée, presque austère, rappelle les lignes Art Déco et Bauhaus, rendant l'objet polyvalent et facile à associer, aussi bien avec des intérieurs classiques qu'avec des espaces modernes où des pièces vintage sont intégrées de manière ciblée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes porte-parapluies de ce type ont été conçus dans les années 1970 comme des objets fonctionnels, mais aussi comme des créations esthétiques à part entière. Le métal chromé confère à la pièce un aspect froid et élégant, tout en assurant une construction très robuste et durable. Hillo Design s'inscrit dans la tradition du travail du métal scandinave de la seconde moitié du XXe siècle, où des objets de décoration fonctionnels étaient associés à des designs épurés et formellement réduits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe porte-parapluie convient parfaitement à un hall d'entrée, un couloir de vestiaire ou comme objet de design discret dans un salon. Bon à très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 61 cm, Largeur 23,5 cm, Profondeur 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hillo Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52800849281371,"sku":"VTG-DCO-005","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2643.jpg?v=1776091605"},{"product_id":"grandjean-jourdan-vallauris-keramikvase-blau-signiert-1960er","title":"Vase en céramique Grandjean-Jourdan Vallauris, bleue, années 1960","description":"\u003cp\u003eÉlégant vase en céramique signé Grandjean-Jourdan de Vallauris, dans le sud de la France, daté des années 1960. Sa silhouette sereine et sa teinte bleue intense confèrent à la pièce un effet à la fois discret et très présent, typique de la céramique d'atelier française de haute qualité de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVallauris est l'un des lieux emblématiques de la céramique du XXe siècle. Pendant plusieurs décennies, de nombreux ateliers et artistes renommés y ont travaillé, dont Pablo Picasso, qui a rendu la région célèbre dans le monde entier. La famille Grandjean-Jourdan tenait son propre atelier de céramique à Vallauris et est aujourd'hui particulièrement recherchée pour ses vases et récipients signés aux teintes bleu profond et expressives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase convient parfaitement comme objet serein sur un buffet, une console ou une table à manger, et complète les collections de céramique française, les pièces de Vallauris ou les intérieurs Mid-Century avec une touche de couleur pleine de caractère. Très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 29 cm, diamètre 19,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePlus d'informations sur \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/grandjean-jourdan-vallauris\" title=\"Grandjean Jourdan\"\u003eGrandjean Jourdan\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vallauris France","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802823061851,"sku":"VTG-DCO-004","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2377_33e8fd99-f391-482d-9001-6779c444f2af.jpg?v=1779249187"},{"product_id":"mid-century-messing-schirmstaender-1950er","title":"Porte-parapluies Mid-Century en laiton, années 1950","description":"\u003cp\u003eCe porte-parapluies en laiton date des années 1950 et possède une forme inhabituelle rappelant un parapluie à moitié ouvert. La tôle perforée rend l'objet particulièrement décoratif et lui confère un effet léger et graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes objets en laiton de l'époque Mid-Century combinent souvent fonction et présence décorative. Ce porte-parapluies est non seulement pratique, mais aussi un objet de caractère pour le couloir, l'entrée ou le vestiaire. La surface chaude du laiton s'accorde bien avec le bois, la pierre, la céramique et d'autres matériaux vintage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa forme et à l'effet de son matériau, le porte-parapluies peut être impressionnant même lorsqu'il n'est pas utilisé. C'est un bel exemple de la qualité de conception que peuvent avoir les objets du quotidien des années 1950.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est très bon pour un objet vintage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 65 cm, Diamètre 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52828055339355,"sku":"VTG-DCO-002","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2867.jpg?v=1776420642"},{"product_id":"grosse-murano-glas-schale-feuerfarben-italien-1960er","title":"Grand saladier en verre de Murano « Feu », Italie années 1960","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eUne très grande coupe en verre de Murano très expressive datant des années 1960. L'ancienne étiquette en verre de Murano est encore présente à l'intérieur, ce qui attribue clairement la coupe à la tradition verrière vénitienne et souligne sa valeur de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCe qui frappe surtout, c'est l'intensité des couleurs, passant des rouges profonds aux nuances plus chaudes de jaune et d'orange, qui confèrent à la coupe son caractère de verre \"de feu\". De tels dégradés de couleurs sont créés dans la verrerie de Murano par l'application et la fusion successives de différentes masses de verre – une technique artisanale qui rend chaque coupe unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAvec ses proportions généreuses, la coupe mettra particulièrement bien en valeur un buffet, une table de salle à manger ou une console, et sera du plus bel effet aussi bien dans les intérieurs Mid-Century que dans les espaces modernes avec des objets vintage sélectionnés. L'état est impeccable, sans aucun dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e largeur 50 cm, profondeur 26,5 cm, hauteur 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848684040539,"sku":"VTG-DCO-001","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3016.jpg?v=1776808752"},{"product_id":"uta-fayl-rosenthal-venus-keramik-vase-1970er","title":"Vase en céramique Venus par Uta Fayl pour Rosenthal années 1970","description":"\u003cp\u003eCe vase en céramique, modèle « Venus », a été conçu par Uta Fayl pour la Studio Line de Rosenthal et date des années 1970. Le vase est signé Rosenthal sur la base et présente une forme compacte et sculpturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosenthal Studio Line représente un lien particulier entre la production céramique industrielle et le design artistique. De nombreux objets de cette série ont été conçus par des artistes et des designers et présentent un langage formel original qui va au-delà de la simple céramique utilitaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase « Venus » convient très bien comme objet de collection et comme accent décoratif. Grâce à sa taille, il peut être placé sur un buffet, une étagère, une table ou dans une vitrine. Il est particulièrement efficace en combinaison avec d'autres objets en céramique, des livres de design ou des meubles sobres du milieu du siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est excellent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 12,5 cm, profondeur 12,5 cm, hauteur 11 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Rosenthal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887564452187,"sku":"VTG-DCO-032","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3218.jpg?v=1777386211"},{"product_id":"murano-glasschale-sommerso-seguso-flavio-poli-1960er","title":"Coupe en verre de Murano Sommerso Seguso Italie Flavio Poli années 1960","description":"\u003cp\u003eCe saladier ou coupe en verre de Murano est un objet remarquable des années 1960, probablement attribué à Flavio Poli pour Seguso Vetri d’Arte. Il présente un jeu de couleurs intense avec des nuances transparentes, bleues, vertes, jaunes, oranges, rouges et brunâtres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique du Sommerso, où des couches de verre colorées sont emprisonnées, crée une profondeur particulière et un effet visuel changeant selon la lumière et l'angle de vue. Les points sombres incrustés dans les coins accentuent le caractère sculptural du saladier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe verre de Murano de cette époque est particulièrement recherché par les collectionneurs pour son mariage entre l'artisanat verrier, la couleur et l'effet décoratif. Ce saladier est une pièce maîtresse idéale sur un buffet, une table basse ou une étagère, et se marie parfaitement avec des meubles aux lignes épurées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est très bon. Il n'y a aucun dommage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 27,5 cm, Profondeur 27 cm, Hauteur 11 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887708729691,"sku":"VTG-DCO-033","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3199.jpg?v=1777387791"},{"product_id":"jens-quistgaard-quist-salz-pfeffer-streuer-1960er","title":"Salière et poivrière Quist par Jens Harald Quistgaard, années 1960","description":"\u003cp\u003eCette paire de salières et de poivrières date des années 1960 et a été conçue par Jens Harald Quistgaard pour Quist. Les objets ont une forme de tulipe proche du Space Age et sont marqués \"Quist\" sur le dessous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJens Harald Quistgaard est particulièrement connu pour le design danois caractérisé par des formes épurées, une fonctionnalité et une conscience des matériaux. Ces petits objets montrent comment même les articles de tous les jours peuvent avoir une qualité de design propre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes capuchons semi-circulaires chromés peuvent être ouverts pour le remplissage. Grâce à leur forme compacte et à leur surface brillante, les salières et poivrières sont à la fois fonctionnelles et décoratives. Elles conviennent comme objet de collection, objet de table ou complément à une collection d'accessoires de design danois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 7,8 cm, diamètre 4,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Quist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887777050971,"sku":"VTG-DCO-034","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3191.jpg?v=1777388820"},{"product_id":"hannes-walker-bronze-granatapfel-stransky-1980er","title":"Hannes Walker Bronze grenade pour Stransky, années 1980","description":"\u003cp\u003eCette sculpture en bronze en forme de grenade a été réalisée par Hannes Walker pour Stransky. L'objet est signé et limité, il s'agit de l'exemplaire 4 sur 25. L'œuvre date d'environ les années 1980.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa grenade est un motif particulièrement intéressant en raison de sa longue tradition symbolique et de sa forme très plastique. Réalisée en bronze, elle devient un petit objet lourd et durable avec un fort impact matériel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalgré sa taille compacte, la sculpture est très présente grâce à son poids d'un peu moins d'un kilogramme. Elle convient comme objet de collection, comme accent décoratif sur un buffet ou une table et comme pièce unique dans une collection d'objets en bronze ou d'artisanat de la fin du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Longueur env. 10,5 cm, Largeur env. 10 cm, Hauteur env. 9,5 cm.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePoids :\u003c\/strong\u003e près de 1 kg.\u003c\/p\u003e","brand":"Stransky","offers":[{"title":"Original","offer_id":52958560125275,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3292.jpg?v=1777408323"},{"product_id":"josef-frank-wandspiegel-messing-svenskt-tenn-1950er","title":"Miroir mural Josef Frank, laiton, années 1950","description":"\u003cp\u003eMiroir mural vintage de Josef Frank datant des années 1950. Le miroir présente le cadre en laiton typique de Frank avec une frise décorative en forme de nœud, apportant ainsi un élément iconique du design scandinave du milieu du siècle à votre mur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe design est de Josef Frank pour Svenskt Tenn : un cadre métallique incurvé et sculptural qui entoure élégamment la surface claire du miroir et lui confère une présence sculpturale. Josef Frank (1885-1967) est l'un des designers marquants du XXe siècle et a durablement influencé l'habitat suédois grâce à son travail de longue date pour Svenskt Tenn. Ses tissus ornementaux, ses meubles aux formes organiques et ses ferronneries à l'élégance décorative et sereine sont caractéristiques. Le cadre en laiton chatoyant et chaleureux est à la fois décoratif et intemporellement moderne, et s'accorde très bien avec des meubles vintage, des pièces du milieu du siècle ou un mélange éclectique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe miroir est en bon état vintage, conforme à son âge. Le cadre en laiton présente une patine vieillie avec de légères traces d'utilisation, qui soulignent son caractère authentique. La surface du miroir présente de légères rayures et ombres liées à l'âge, comme c'est le cas pour les pièces originales de cette époque. Prêt à l'emploi et à accrocher immédiatement - un très bel original des années 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 48 cm, largeur 36,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Svenskt Tenn","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52943237251419,"sku":null,"price":680.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3588.jpg?v=1778264201"},{"product_id":"elie-van-damm-abstrakte-eisenskulptur-familie-belgien-1960er","title":"Attribué à Elie Van Damm — Sculpture abstraite en fer \"Famille\", Belgique années 1960","description":"\u003cp\u003eSculpture massive en fer représentant une petite famille, attribuée à l'artiste belge Elie Van Damm (également Eli Van Damm) et datée des années 1960. La composition compacte et puissante, avec des figures proches les unes des autres, évoque un langage visuel calme, presque archaïque, souvent présent dans la sculpture belge de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture belge des années 1960 se caractérise par une combinaison originale d'abstraction et d'allusions figuratives. Des matériaux lourds comme le fer, le bronze ou la pierre sont délibérément utilisés pour créer des sculptures dotées d'une présence physique marquée. Elie Van Damm s'inscrit dans cette tradition : ses œuvres se concentrent sur l'essentiel, réduisent les corps et les groupes à leur forme fondamentale et acquièrent ainsi un effet calme et monumental — même dans un format plus petit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture est entièrement en fer et pèse près de 21 kilogrammes, ce qui lui confère un poids considérable dans l'espace. Elle déploie ainsi une présence sculpturale marquée sur un buffet, une console, un dressoir ou une table d'appoint stable et convient parfaitement comme objet de collection central — par exemple en association avec des meubles brutalistes, des bois sombres, des surfaces en pierre ou en cuir, ainsi que d'autres œuvres sculpturales du 20e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est bon à très bon ; il n'y a pas de dommages. Une pièce authentique de la sculpture belge des années 1960 pour les collectionneurs et les amateurs de sculpture abstraite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 47 cm, largeur 17 cm, profondeur 12 cm, poids 20,9 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Eli Van Damm","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52998111002971,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3733.jpg?v=1779124952"},{"product_id":"tamara-aladin-bulle-glasvase-blau-riihimaen-lasi-finnland-1970er","title":"Vase en verre « Bulle » de Tamara Aladin pour Riihimäen Lasi Oy, Finlande années 1970","description":"\u003cp\u003eVase en verre bleu remarquable, modèle « Bulle », conçue par Tamara Aladin pour la manufacture finlandaise Riihimäen Lasi Oy et datée des années 1970. La silhouette claire, presque architecturale, et le verre soufflé à la bouche d'un bleu profond font de cette pièce un représentant typique du design verrier scandinave de cette période — épuré, précis et doté d'une présence sereine, orientée collectionneur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamara Aladin (1932–2019) est l'une des figures majeures du design verrier finlandais du XXe siècle. De 1959 à 1976, elle a travaillé pour Riihimäen Lasi Oy, l'une des plus importantes manufactures de verre finlandaises de son temps. Ses vases allient la clarté géométrique du modernisme finlandais à des colorations fortes, souvent monochromes, dans des tons bleus, gris fumé, ambrés et verts — un langage visuel aujourd'hui recherché à l'échelle internationale et qui s'inscrit dans la lignée de designers tels que Nanny Still, Helena Tynell ou Erkkitapio Siiroinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe modèle « Bulle » illustre parfaitement cette approche : un corps colonnaire au volume serein, des bords clairement dessinés et un effet lumineux qui fait apparaître le verre bleu à différentes profondeurs selon l'incidence de la lumière. Sur un buffet, une console, une table de salle à manger ou dans une vitrine, la vase agit comme un objet sculptural autonome — tout aussi convaincant seule qu'en groupe avec d'autres pièces de verre scandinaves. Elle s'harmonise particulièrement bien avec les meubles Mid-Century, le teck, le laiton et les intérieurs modernes épurés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'état est excellent. Une authentique vase design finlandaise des années 1970 pour les collectionneurs de verre scandinave et les amateurs d'objets design aux lignes claires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 18 cm, Largeur 6,5 cm, Profondeur 6,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Riihimäen Lasi Oy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53027915333979,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2366.jpg?v=1779247561"},{"product_id":"leopard-figur-keramik-italien-1960er-signiert","title":"Léopard en céramique · Italie années 1960, signé","description":"\u003cp\u003eDans les années 1960, l'Italie était l'un des principaux centres de la céramique sculpturale. Des manufactures comme Bitossi, Lenci, Ronzan ou Italica Ars ont produit durant cette période des figurines animales remarquables – souvent peintes à la main, avec des contours stylisés et un émail puissant. Ce léopard s'inscrit clairement dans cet environnement stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe grand félin se tient dans une posture assurée, le corps travaillé avec une extension élégante. La peinture suit les lignes typiques de l'époque – des rosettes précisément placées sur un fond chaud, qui capture l'essence de la peinture animalière de cette époque. Avec ses 42 cm de hauteur, la pièce a un impact scénique notable et suffisamment de volume pour être l'accent principal dans une étagère, une console ou une mise en scène de buffet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pièce est signée – une caractéristique de qualité qui augmente considérablement la valeur de collection de la céramique italienne du milieu du siècle et assure l'attribution. État original des années 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e hauteur 42 cm · largeur 20 cm · profondeur 29 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53058532213083,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4010.png?v=1780692523"},{"product_id":"ilse-ludwig-korbel-enghalsvase-studio-keramik-tittmoning-1980er","title":"Ilse Ludwig-Korbel Vase à col étroit · Céramique d'atelier, Tittmoning · Années 1980, signée","description":"\u003cp\u003eIlse Ludwig-Korbel (née en 1925 à Wetzlar) compte parmi les figures majeures de la céramique d'atelier allemande de renommée internationale. Après avoir obtenu son diplôme à la Werkkunstschule de Wiesbaden en 1948, elle a approfondi sa formation de 1956 à 1957 à Darmstadt – en tant qu'élève d'Ida Erdös Meisinger et de Hentschel – et a passé son examen de maîtrise en 1957 à Kassel. La même année, elle a ouvert son propre atelier à Tittmoning, en Haute-Bavière, où elle a développé pendant des décennies une œuvre autonome, maintes fois primée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase à col étroit présenté ici, datant des années 1980, est un exemple de la phase de maturité de l'artiste. La forme suit celle du vase bouteille classique : corps doux et équilibré, col élancé, ligne d'épaule dessinée avec précision. Chez Ludwig-Korbel, cette clarté n'est pas une fin en soi, mais une scène – toute la signification réside dans l'émail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'émail coulant irisé se décline en fines gradations sur le corps, alternant entre des zones mates et des zones de cristallisation brillante, et présente par endroits des parties mouchetées. Le jeu entre la profondeur et la surface, entre la pose contrôlée et le hasard de la cuisson, est la marque de fabrique de son atelier. Chaque vase est ainsi une pièce unique – la combinaison de la forme, de la cuisson et de l'émail ne peut être reproduite exactement deux fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe vase porte la signature typique de l'artiste sur le fond, ce qui l'identifie sans aucun doute. Une pièce de collection authentique de la céramique d'atelier allemande des années 1980, adaptée à la mise en vitrine comme à la disposition libre – partout où une œuvre mérite du temps et de l'attention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Hauteur 14 cm · Diamètre du corps 15 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Ilse Ludwig-Korbel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088948027739,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4244.png?v=1779740009"},{"product_id":"miloslav-klinger-aschenbecher-tuerkis-zelezny-brod-sklo","title":"Cendrier Miloslav Klinger en turquoise · Železný Brod Sklo, Tchécoslovaquie · Années 1960\/70","description":"\u003cp\u003eMiloslav Klinger (1922-1999) est l'une des figures marquantes du verre d'atelier tchécoslovaque. Après sa formation à l'école du verre de Železný Brod auprès de Jaroslav Brychta et Jan Stuchlík, ainsi que ses études à l'Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague (atelier Karel Štipl, achevées en 1948), Klinger est retourné à Železný Brod. À partir de 1950, il y a conçu pour Železný Brod Sklo (ZBS) des sculptures et des objets en verre — des emblématiques « Danseuses » pour l'EXPO 58 à Bruxelles aux objets utilitaires aux contours nets des années 1960 et 1970, qui combinaient modernisme, tradition artisanale de Bohême et maturité industrielle pour la production en série.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe cendrier présenté s'inscrit précisément dans cette tradition d'atelier. Le turquoise profond, une teinte typique de la palette de Železný Brod, est particulièrement mis en valeur par l'épaisseur massive de la paroi de verre. Sous chaque angle, la couleur change par de fines nuances — brillante et froide vue de face, concentrée et plus profonde sur les bords. La forme géométriquement claire avec des appuis arrondis allie fonction et sculpture, comme il est caractéristique du travail de conception de Klinger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'objet est en parfait état d'origine. C'est une pièce de collection à part entière du verre d'atelier de Bohême des années 1960-70 — adaptée à une vitrine aussi bien qu'en tant qu'objet d'accent sur un bureau, un buffet ou une table basse. Les cendriers de ce type ne sont plus seulement considérés sous un angle fonctionnel, mais sont collectionnés comme des objets sculpturaux en verre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Largeur 16 cm · Profondeur 14 cm · Hauteur 6 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Klinger Miloslav","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088949764443,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4180.jpg?v=1779905271"},{"product_id":"bernard-heesen-glasschale-orange-de-oude-horn-niederlande","title":"Coupe en verre orange de Bernard Heesen · Studio De Oude Horn, Pays-Bas · Années 1980\/90","description":"\u003cp\u003eBernard Heesen (né en 1958 à Leerdam) compte parmi les plus importants artistes verriers contemporains des Pays-Bas. Après des études d'architecture à Delft (de 1977 à 1984), il a choisi le verre plutôt que la construction. Son professeur était son propre père, Willem Heesen, qui avait fondé le Studio De Oude Horn en 1977 à Acquoy près de Leerdam. Bernard Heesen y travaille comme artiste indépendant depuis 1986 et dirige l'atelier depuis 1995 – un atelier qui est l'une des adresses les plus renommées de la scène internationale du verre d'atelier et où Lino Tagliapietra et Andries Copier ont également séjourné temporairement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bol présenté ici provient de l'œuvre de Heesen et est daté des années 1980 à 1990. Il est soufflé à la bouche – chez De Oude Horn, toutes les pièces sont créées par un travail performatif et collaboratif sur le verre chaud, où le hasard du matériau fluide devient délibérément un moyen de conception. C'est précisément cette tension entre le contrôle et le caractère rebelle de la chaleur qui est la marque de fabrique de Heesen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bol se présente dans un orange chaud et saturé. La paroi est douce et fidèle au matériau, chaque courbure porte la trace de la main libre du verrier. Avec un diamètre de 21,5 centimètres et une hauteur de 12 centimètres, la pièce a une taille imposante – clairement un objet de design, et non un simple bol utilitaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne pièce de collection de l'art du verre d'atelier néerlandais, clairement identifiée et pleine de caractère. Pour tous ceux qui ne cherchent pas un vase de plus, mais un objet en verre au design original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e diamètre 21,5 cm · hauteur 12 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bernhard Heesen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088952287579,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4250.jpg?v=1779740012"},{"product_id":"runder-spiegel-schwarz-kunststoff-space-age-1970er","title":"Miroir rond avec cadre en plastique noir · Space Age, années 1970","description":"\u003cp\u003eLes années 1970 ont marqué un tournant dans la décoration intérieure, avec l'émergence d'un langage formel distinct : le plastique, auparavant un simple matériau industriel, est devenu un matériau de design à part entière ; le noir et les couleurs vives ont supplanté les nuances boisées des années 1960 ; et des formes rondes et plastiques ont caractérisé les meubles et accessoires. Les miroirs avec des cadres en plastique moulés, souvent circulaires et fréquemment noirs, sont devenus un objet décoratif emblématique de cette décennie, à mi-chemin entre le Pop Art et le Space Age.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe miroir s'inscrit dans cette lignée. Son cadre en plastique noir se rétrécit en un cône pointu vers l'avant, créant un profil sculpté qui fait ressortir le corps du miroir du mur et confère une présence sculpturale à sa forme ronde. Ce type de cadre en forme d'entonnoir était typique des lignes d'accessoires de décoration de l'époque et permet encore aujourd'hui au miroir de se distinguer comme pièce maîtresse sur un mur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec un diamètre de 48,5 centimètres et une profondeur de seulement 5 centimètres, ce miroir a la taille d'un miroir mural classique pour un couloir, une entrée, une salle de bain ou une chambre – suffisamment compact pour les petites surfaces murales, et suffisamment présent pour s'imposer. La surface du miroir est impeccable, sans taches ni oxydation des bords. Très bon état d'origine des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Diamètre 48,5 cm · Profondeur 5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53165909311835,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4429.png?v=1780117847"},{"product_id":"fritz-van-daalen-studiokeramik-vase-krempe-1960er","title":"Vase en céramique d'atelier Fritz van Daalen · Forme à bord évasé · Années 1960 · Aalen","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVase en céramique d'atelier de la manufacture Fritz van Daalen, fabriquée dans les années 1960 à Aalen. Haute de 16,5 cm, large de 14,5 cm et profonde de 14 cm, elle présente un bord largement évasé au niveau de l'épaule et une embouchure asymétriquement comprimée — deux marques du modelage à la main qui distinguent cet atelier de la céramique industrielle de série.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'émail constitue le véritable attrait de la pièce. Sur un fond gris-argenté, des coulées brun olive, ocre et noir manganèse se répartissent en traînées nuageuses depuis l'épaule vers le bas — résultat typique d'une atmosphère de cuisson réductrice dans un four à chambre, courante dans les ateliers de céramique allemands des années 1960 et 70. La surface est mat-soyeux, grenue dans les zones plus claires, plus lisse dans les coulées sombres. À l'intérieur du bord, des rainures parallèles laissées par les doigts témoignent du façonnage artisanal ; un émail intérieur brun foncé-noir appliqué séparément capte la lumière dans la zone de l'embouchure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe cachet de l'atelier est visible à l'intérieur du bord — une ligature ovale VD avec la mention \"W. Germany\". Ce cachet attribue clairement la pièce à l'atelier Fritz van Daalen, fondé en 1938 à Schwäbisch Gmünd et poursuivi à partir de 1950\/51 à Aalen, où la production a continué jusqu'en 1973. La combinaison d'un marquage d'exportation typiquement ouest-allemand et du caractère d'atelier date la pièce des années 1960, période la plus productive de l'atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa vase est tout aussi efficace en pièce solitaire sur une console ou dans un arrangement de buffet — suffisamment compacte pour toute vitrine, suffisamment sculpturale pour fonctionner comme une œuvre d'art. L'état est très bon, sans fissures, éclats d'émail ou restaurations. Un ancien label d'inventaire manuscrit avec le numéro \"487\" se trouve encore sur la base — une étiquette de marchand qui peut être retirée si nécessaire ou conservée comme trace de provenance.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53278869389659,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4722.png?v=1781197200"},{"product_id":"oltrarno-messing-kaminholzhalter-florenz-1960er","title":"Porte-bûches en laiton de style Oltrarno, artisanat florentin, années 1960","description":"\u003cp\u003ePorte-bûches en laiton poli dans le langage formel caractéristique des \u003cstrong\u003eateliers florentins d'Oltrarno\u003c\/strong\u003e, fabriqué en Italie dans les \u003cstrong\u003eannées 1960\u003c\/strong\u003e. Grande anse en laiton plat, insérée dans une cuvette semi-circulaire en tôle de laiton, soutenue par quatre pieds sphériques — une construction ambiguë qui, debout, agit comme un objet sculptural en forme de croissant de lune devant la cheminée et, couchée, fonctionne comme un panier de transport avec poignée annulaire pour le bois de chauffage, les magazines ou les plaids.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDétails marquants : embouts sphériques par lesquels l'anse est vissée à la cuvette, polissage brillant continu et la forme sobre et géométriquement claire typique du Hollywood Regency italien des années 1960. Épaisseur de matériau solide, assemblage par vissage mécanique au lieu de soudure — caractéristiques de la production artisanale en atelier. La pièce a été polie, la teinte chaude et chatoyante du laiton est pleinement mise en valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOltrarno\u003c\/strong\u003e — littéralement « au-delà de l'Arno » — désigne le quartier historique des artisans de Florence sur la rive sud, où se concentrent depuis le XVe siècle les ateliers des orfèvres, des encadreurs, des maroquiniers et des \u003cstrong\u003emétallurgistes\u003c\/strong\u003e. La tradition florentine du laiton y perdure encore aujourd'hui dans des manufactures renommées comme \u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/ilbronzetto.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003eIl Bronzetto\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e (depuis 1963, distinguée en 2024 comme « Storica Attività di Eccellenza Fiorentina ») et \u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/www.italia.it\/en\/tuscany\/florence\/things-to-do\/crafts-in-oltrarno\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003ePitti Mosaici\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e. Le terme Oltrarno représente ainsi une tradition de qualité et de style clairement identifiable dans le travail du laiton italien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObjet de collection pour cheminée, entrée, salon ou galerie — utilisable aussi bien comme porte-bûches fonctionnel que comme pièce maîtresse sculpturale vintage. S'harmonise avec les intérieurs Mid-Century, Hollywood Regency et d'inspiration florentine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : Largeur 40 cm · Hauteur 38 cm · Profondeur 35 cm.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oltrarno","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53317803737435,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4823.png?v=1780691807"},{"product_id":"keramik-collie-lebensgross-italien-1960er-85cm","title":"Collie en céramique grandeur nature · Italie années 1960 · Sculpture de 72 cm tradition Bassano","description":"\u003cp\u003eCampé dans une posture classique de chien d'exposition, ce colley en céramique grandeur nature a la tête légèrement tournée sur le côté, comme s'il venait d'entendre un pas familier dans le couloir. Avec ses 72 cm de hauteur, il atteint les dimensions d'un colley adulte — une dimension qui reste rare dans la céramique italienne des années 1960 et distingue immédiatement la pièce du format de table habituel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessin de la fourrure n'est pas peint, mais modelé dans l'argile encore molle. Des lignes fluides suivent le sens de pousse du pelage zibeline, s'étirant sur les omoplates, les flancs et les longs touffes de poils derrière les oreilles. Par-dessus, une peinture réaliste en blanc crémeux couvre la poitrine, le collier et les pattes avant, un doré-ambré sur les joues et les hanches, et une teinte chocolat foncé qui marque la selle et les pavillons d'oreilles. Les yeux peints à la main conservent leur point de brillance ambré ; le nez noir est humide et brillant sous le stop étroit typique du colley. Une glaçure transparente lie l'ensemble de la pièce et développe un fin craquelé dans la zone blanche de la poitrine, tel qu'il apparaît sur les glaçures à haute température vieilles de six décennies — une indication discrète du temps vécu, pas un défaut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu-dessous, le corps creux porte une marque ronde estampillée avec une étoile à cinq branches et l'inscription \"MADE IN ITALY\", entourée du biscuit crémeux-beige non émaillé. Cette forme de marque est étroitement liée à la tradition céramique de Bassano del Grappa et de Nove en Vénétie, une région connue depuis le 18e siècle pour ses motifs animaliers et naturels réalistes, et qui, dans les années 1960, a fourni plusieurs manufactures — dont des maisons comme Petucco e Tolio ou des ateliers animaliers spécialisés — avec de telles sculptures grand format. La marque ne permet pas une attribution nominative sans étiquette papier complémentaire, mais le canon stylistique indique clairement cette tradition d'atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans une entrée lumineuse, à côté d'une cheminée ou comme gardien tranquille entre deux bibliothèques, il ressemble à un membre de la famille qui fait simplement une pause. Les collectionneurs d'animaux en céramique italienne de l'ère Mid-Century reconnaîtront immédiatement la taille, la qualité du modelage et la patine originale et authentique. L'état est conforme à l'âge — la patine décrite et le craquelé de la glaçure sont visibles, il n'y a pas de cassures ni de réparations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Made in Italy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53344933511515,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5133.png?v=1781099736"},{"product_id":"uno-westerberg-pukeberg-glasschale-isglas-1960er","title":"Coupe en verre Uno Westerberg pour Pukebergs Glasbruk, technique du verre glacé, Suède, années 1960","description":"\u003cp\u003eGrand plat bas en verre lourd, créé par Uno Westerberg pour Pukebergs Glasbruk, fabriqué à Nybro dans la région suédoise du Glasriket, années 1960. Verre clair en forme de bord ondulé de 35 cm de large et 13 cm de haut, qui est plus un paysage qu'un récipient — le bord s'incurve en collines et vallées libres, plié à la main sur le verre chaud, avec les points de pincement caractéristiques aux crêtes des vagues. À la lumière du jour, le plat apparaît presque incolore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa véritable fascination réside dans la surface : les parois intérieure et extérieure sont entièrement structurées selon la \u003cstrong\u003etechnique Isglas\u003c\/strong\u003e — le verre chaud est plongé dans de l'eau froide, le motif de fissures choc qui en résulte est ensuite refondu. Le résultat est une topographie granuleuse et cratériforme qui réfracte la lumière en mille petits reflets et fait changer le plat d'aspect entre banquise, surface lunaire et vieille écorce, selon l'éclairage. Une technique artisanale emblématique du verre suédois, fabriquée avec une grande qualité à Pukeberg entre la fin des années 1950 et le début des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno Westerberg (1914–1985) a commencé à travailler à 21 ans chez Arvid Böhlmarks Lampfabrik à Stockholm et est devenu plus tard directeur artistique de Pukebergs Glasbruk. L'une de ses lampes de table en technique de superposition est représentée dans la collection du Museum of Modern Art de New York ; sa \u003cstrong\u003esérie Spectra\u003c\/strong\u003e — des bols et vases en verre clair à teinté verdâtre avec des bords organiques et des surfaces texturées — a été exportée notamment aux États-Unis et est aujourd'hui considérée comme l'une des lignes de Westerberg les plus recherchées. Ce plat suit formellement et techniquement la signature Spectra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePièce de collection pour buffet, bibliothèque, table basse ou vitrine — seule comme objet sculptural ou remplie de fruits, de citrons, de pierres blanches, comme plat à eau peu profond avec des bougies flottantes. Grande prestance pour un matériau sobre, ligne suédoise claire, très bon état vintage sans éclats ni fissures sur le bord.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pukeberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53350882410843,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5086.png?v=1781036187"},{"product_id":"zeitungsstaender-chrom-palisander-kunstleder-1970er","title":"Porte-journaux italien, métal chromé, palissandre et similicuir, années 1970","description":"\u003cp\u003ePorte-revues italien simple des années 1970, de 56 cm de hauteur et 41,5 cm de largeur, avec une anse verticale en métal chromé et une poignée en palissandre massif de couleur brun chocolat foncé. Deux compartiments en similicuir noir sont accrochés par des œillets au support transversal central et peuvent contenir des journaux, des magazines ou des livres d'images.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe cadre est en métal chromé brillant, de forme ronde et aux courbes fluides, typique des meubles d'appoint italiens de la fin des années 1960 et du début des années 1970. La poignée en palissandre présente un grain flammé clair et confère une touche chaude et matérielle à cette pièce par ailleurs technique. La construction est solide et stable, l'équilibre sûr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa combinaison chrome, bois précieux et similicuir fait partie du vocabulaire du mobilier milanais de la Brianza de ces années et se retrouve sous une forme similaire chez des designers tels que Romeo Rega ou Alessandro Albrizzi. L'objet ne porte pas de marque d'usine – l'attribution se limite donc à la tradition stylistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ côté du fauteuil ou à l'extrémité du canapé, le support remplit sa fonction tout en restant suffisamment discret pour ne pas dominer la pièce. Le chrome est en très bon état, sans piqûres ni rouille, la poignée en palissandre présente des traces d'usure minimales, le similicuir présente des plis dus à l'âge et un petit décollement au niveau d'un œillet – structurellement entièrement intact.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53353533800795,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5111.jpg?v=1781099502"},{"product_id":"art-deco-spiegel-tabletts-paar-streamline-1930er","title":"2 plateaux miroirs Art Déco · Streamline Moderne · années 1930","description":"\u003cp\u003eDeux plateaux-miroirs du début des années 1930, dans le langage formel typique du Streamline Moderne. Tous deux sont dotés d'un cadre périphérique en métal chromé avec trois rainures longitudinales – un motif de rayures en série qui est devenu un vocabulaire essentiel de l'artisanat européen après 1928. L'intérieur est muni d'un miroir clair et plat ; aux quatre coins, on trouve une poignée en bois tournée de forme cylindrique, terminée par des capuchons métalliques ronds avec un motif concentrique en œil de bœuf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe plus grand plateau mesure 30,5 × 28 × 3,5 cm et est presque carré ; les poignées en bois sont réalisées en bois tropical foncé, presque de couleur ébène, probablement du palissandre ou du bois précieux noirci. Le deuxième plateau, plus étroit, mesure 31 × 21,5 × 3,2 cm, au format rectangulaire horizontal de table de toilette, et présente des poignées en bois brun-rouge de couleur noyer ou acajou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes deux pièces partagent le même type de cadre et la même construction d'embouts et proviennent très probablement de la même famille de modèles – proposés en différentes tailles et finitions de bois, comme il était d'usage dans les ateliers d'artisanat allemand, autrichien et français de l'entre-deux-guerres. Aucun des deux plateaux ne porte de marque d'usine ; l'attribution reste limitée au cercle stylistique et correspond au vocabulaire de maisons telles que WMF, BMF, Argentor ou des manufactures comparables du sud de l'Allemagne et de l'Autriche de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble, les deux plateaux forment un ensemble de boudoir fonctionnel – le plus grand pour les flacons de parfum et les boîtes à bijoux, le plus étroit pour la garniture de brosses et le miroir. L'état est conforme à l'âge : la surface du miroir du plus grand plateau présente de légères piqûres sur le bord, les deux cadres portent la patine d'oxydation typique dans les rainures, les poignées en bois montrent des traces d'usure naturelles. Structurellement, les deux pièces sont entièrement intactes.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53357181665627,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5459.png?v=1781195849"},{"product_id":"space-age-wandgarderobe-aluminium-1970er","title":"Porte-manteau mural Space Age avec étagère à chapeaux, années 1970 — Structure en aluminium et bois laqué blanc","description":"\u003cp\u003eUn portemanteau mural modulaire des années 1970 avec le vocabulaire typique du design Space Age. Trois rangées horizontales de rails carrés en aluminium sont vissées ensemble via quatre axes verticaux, créant une grille strictement géométrique de 74 cm de large et 109,5 cm de haut. La profondeur est de 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouze corps de crochets de couleur crème sont suspendus dans la grille des rails, dont la forme de sablier avec les deux évidements ronds est un motif classique du design plastique italien de ces années. Sur les deux rangées supérieures, des griffes métalliques brillantes en forme de U servent de robustes patères pour manteaux. Ainsi, environ cinq à six points de suspension efficaces sont disponibles pour les vêtements, complétés par l'étagère supérieure en bois laqué blanc ou recouvert de blanc. Le montage mural est simple et s'effectue via deux crochets dans les extrémités supérieures ouvertes des rails.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAucune étiquette d'usine n'est conservée – un résidu jaune orangé sur un corps de crochet pourrait être le reste d'un autocollant de fabricant. Le langage formel, la combinaison des matériaux et la construction modulaire situent la pièce dans la production italienne du début des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn tel portemanteau s'intègre parfaitement dans l'entrée d'un appartement inspiré des années 70, dans un foyer de galerie ou d'atelier, ou comme une sculpture fonctionnelle honnête dans une collection de mobilier Space Age. L'aluminium clair et le blanc crème mat sont une combinaison de couleurs calme, discrète. État : globalement bon, avec des traces d'usure dues à l'âge sur le cadre en aluminium et une fissure diagonale dans le vernis sur le dessus de l'étagère à chapeaux, qui, une fois montée, est orientée vers le mur et n'est pas visible au quotidien.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53409155285339,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5848.jpg?v=1781875630"},{"product_id":"studiokeramik-betende-figur-signiert-1980er","title":"Figure debout en prière — céramique d'atelier signée des années 1980, glaçure couleur bronze","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eCéramique d'atelier signée « Figure en prière », années 1980 – Glaçure bronze\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSculpture expressive en céramique d'atelier des années 1980. La figure en prière est interprétée dans une forme moderne et abstraite – puissante et filigrane à la fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDimensions\u003cstrong\u003e :\u003c\/strong\u003e Hauteur 28,5 cm, largeur 15 cm, profondeur 14 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa surface est rugueuse et de structure volcanique avec de fines inclusions. La glaçure bronze aux reflets métalliques change selon la lumière entre l'anthracite, le vert olive et le brun cuivré – un effet obtenu par cuisson en réduction. La sculpture est signée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSous différents angles, elle offre une ambiguïté fascinante : tantôt elle apparaît comme une figure contemplative solitaire, tantôt comme deux êtres étroitement liés. Typique de la céramique d'atelier de haute qualité de la fin des années 1970 et des années 1980, avec des influences de l'art roman et de l'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eÉtat\u003cstrong\u003e :\u003c\/strong\u003e Très bon, aucune restauration, belle patine d'origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eParfait comme pièce maîtresse sur un buffet, une console ou une étagère. Particulièrement efficace devant un mur simple dans des intérieurs modernes, minimalistes ou de collectionneurs.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53414551585115,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5925.png?v=1782838613"},{"product_id":"erwin-eisch-pfauenauge-vase-signiert-1987","title":"Vase Erwin Eisch Pfauenauge, signée 1987 — Glashütte Eisch Frauenau","description":"\u003cp\u003eVase bulbeuse en verre soufflé à la bouche avec le célèbre décor œil de paon de la verrerie Eisch à Frauenau. Des gouttes jaune doré à ambre se trouvent sous un glaçage clair et scintillent de manière irisée entre le violet, le rose et le turquoise — un hommage moderne au verre Favrile de Tiffany, réinterprété par Erwin Eisch. La hauteur est de 16 cm, le diamètre de 9,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bord largement évasé et ondulé et le corps bulbeux donnent à la vase sa silhouette caractéristique. La signature originale \u003cstrong\u003eEisch 87\u003c\/strong\u003e est gravée dans le fond, attestant de son authenticité et de son année de fabrication. État : très bon, sans éclats ni restaurations.\u003c\/p\u003e","brand":"Glashütte Eisch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53429595963739,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5805.png?v=1782283059"},{"product_id":"spiegeltablett-josef-frank-svenskt-tenn-messing-1950er","title":"Plateau rond en laiton à miroir, attribué à Josef Frank — Svenskt Tenn, années 1950","description":"\u003cp\u003ePlateau miroir rond avec cadre en laiton poli et poignées à triple boucle en fil de laiton appliquées des deux côtés — un langage de formes étroitement lié à Josef Frank et à son travail pour Svenskt Tenn à Stockholm. Le plateau mesure 30 cm de diamètre et 3 cm de hauteur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa surface du miroir présente les décolorations chaudes sur les bords typiques des miroirs au mercure des années 1950 — la patine dite « Foxing », considérée comme une qualité esthétique et qui identifie immédiatement la pièce comme authentiquement ancienne. Aucune marque de fabrique n'a été conservée, c'est pourquoi le plateau est généralement commercialisé comme « attribué à Josef Frank ». État : globalement très bon, laiton avec une belle patine d'origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Josef Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53431924851035,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5860.png?v=1782283065"},{"product_id":"studiokeramik-schale-aschenbecher-1980er","title":"Coupe en céramique d'atelier avec repose-cigarette, années 1980 — forme organique, glaçure terreuse","description":"\u003cp\u003eBol en céramique d'atelier, modelé à la main dans les années 1980, avec une silhouette organique, presque en forme d'œil. Deux extrémités effilées avec des rainures en creux peuvent servir de repose-cigarettes — la pièce fonctionne également comme vide-poche pour clés, bijoux ou petit vide-poche. Dimensions : 16,5 × 15 × 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa glaçure varie dans des tons chauds de moutarde, de caramel et de terre, avec des rayures sombres le long des bords — un effet de cuisson par réduction typique, tel qu'il a été développé dans de nombreuses petites poteries allemandes des années 1970 et 1980. Le pied non émaillé révèle le tesson chaud en terre cuite. État : très bon, sans éclats ni fissures.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436723167579,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5947.png?v=1782333546"},{"product_id":"sitzende-studiokeramik-figur-signiert-1980er","title":"Figurine en céramique d'atelier assise · signée · années 1980","description":"\u003cp\u003eUne petite figure absorbée, assise par terre : les genoux repliés, la tête sphérique légèrement inclinée sur le côté et vers le bas, le dos doucement arrondi. La forme réduite, presque archaïque, vit de son calme – elle se passe complètement d'expressions faciales et transmet pourtant la concentration, la dévotion, la pause. La surface modelée à la main présente un émail de fer foncé avec des reflets cuivrés chauds sur les épaules, les bras et les jambes, qui capte la lumière de manière très nuancée. Avec 11,5 × 6 × 9,5 cm (L × P × H), la sculpture a une taille agréable et trouve sa place partout : sur une étagère à livres, un bureau, un rebord de fenêtre ou comme accent apaisant à côté d'une bougie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessous présente le tesson clair non émaillé avec une signature d'artiste gravée – monogramme linéaire, probablement des initiales, écrites de manière très manuscrite. La proximité thématique et formelle avec la céramique de studio contemplative et sacrée des années 1980 est évidente ; des figures assises et méditatives comparables étaient souvent créées à cette époque dans l'environnement d'ateliers monastiques ou par des sculpteurs indépendants axés sur la spiritualité. L'état de conservation est très bon : émail uniforme, pas de cassures, seulement la texture de surface voulue, typique de la céramique de studio faite à la main.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436811379035,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5942.jpg?v=1782335684"},{"product_id":"murano-glas-schale-sommerso-seguso-aschenbecher-flavio-poli","title":"Coupe Murano Sommerso Géode · rouge-opale · années 1960","description":"\u003cp\u003eUne coupe triangulaire Sommerso de Murano, dans la forme iconique de géode : trois pointes doucement enroulées, entre lesquelles se trouve une profonde dépression en forme de creux. Au centre, un noyau de verre rouge-orange vif brille, incrusté dans une enveloppe opaline laiteuse qui, selon la lumière, varie entre le blanc, le rose délicat et la lavande ; sur les bords extérieurs, un fin voile jaune urane scintille, soulignant la structure en couches. La paroi est épaisse et lourde en main, les transitions entre les couches de verre sont clairement lisibles — des caractéristiques typiques du travail Sommerso de Murano de haute qualité des années 1950 et 60. Avec un diamètre de 16,5 cm et une hauteur de 7 cm, la coupe est suffisamment généreuse pour des bijoux, des cigares ou de petites natures mortes, et suffisamment compacte pour une table basse, un buffet ou un bureau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique Sommerso (« immersion ») est devenue un phénomène international dans les années 1950 grâce à Flavio Poli chez Seguso Vetri d'Arte — Poli a reçu le Compasso d'Oro en 1954 pour un vase Sommerso de ce type. La géode triangulaire présentée ici est l'une des familles de formes les plus connues de cette époque et a été reprise avec des variations par plusieurs manufactures de Murano dans les années 60. Sans étiquette d'usine, une attribution claire à un atelier n'est pas possible ; cependant, le style, la qualité du verre et la disposition des couches sont clairement à situer dans l'école Seguso\/Poli du début des années 1960. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats, pas de fissures, le pied poli est propre, la surface ne présente que la fine patine brillante à laquelle on peut s'attendre avec cette qualité de verre après 60 ans.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447145849179,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6104.png?v=1782466736"},{"product_id":"flaschentraeger-2-flaschen-kunstleder-messing-1960er","title":"Porte-bouteilles pour 2 bouteilles · Similicuir et laiton · Années 1960","description":"\u003cp\u003eUn élégant porte-bouteilles pour deux bouteilles, tel qu'on en trouvait sur tous les chariots de bar bien entretenus dans les années 1960 : deux compartiments rectangulaires en similicuir noir, encadrés dans une structure en fils de laiton brillants, surmontés d'une poignée haute et gracieusement incurvée. Les lignes sont volontairement sobres et graphiques — des bords doux, des proportions claires, une touche d'élégance parisienne. Des rivets en laiton apparents sur les côtés et le fond, ainsi que quatre petits pieds sphériques en laiton, confèrent à l'objet la touche caractéristique des articles en cuir français du milieu du siècle dernier. Avec 36 cm de hauteur (au-dessus de la poignée), 23,5 cm de largeur et 13,5 cm de profondeur, le support est assez grand pour deux bouteilles de vin standard et assez compact pour faire bonne figure sur n'importe quel buffet ou chariot de bar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur le plan formel, la pièce s'inscrit clairement dans le cercle du style Adnet : similicuir noir légèrement brillant (Skai) sur laiton — la même signature matérielle que Jacques Adnet a développée à Paris dans les années 1950 et 60 pour les accessoires, et qui a été reprise à cette époque par de nombreux ateliers de maroquinerie français et italiens. L'état de conservation est très bon : le similicuir est propre, intact et sans déchirures, le laiton ne présente que la patine chaude acquise en 60 ans, la poignée est solidement fixée. Une pièce décorative et en même temps entièrement fonctionnelle, qui convient aussi bien pour le brunch du dimanche que comme nature morte avec deux bouteilles d'huile d'olive dans la cuisine.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447227867483,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6113.jpg?v=1782461380"},{"product_id":"v-nason-murano-sommerso-vase-blau-chartreuse-1970er","title":"V. Nason Murano Vase Sommerso · bleu-chartreuse · années 1970 · avec étiquette","description":"\u003cp\u003eUn vase de Murano élancé, taillé en prisme, de la maison V. Nason \u0026amp; C., des années 1970 – et un exemple particulièrement beau de la tradition des tailles Sommerso de l'île. La forme haute et multi-facettée vit du jeu des facettes taillées : la lumière et la couleur se brisent aux épaules, le corps reste cristallin à l'intérieur, tandis que les bords extérieurs et le fond brillent en trois couches saturées – bleu cobalt à la jonction de l'épaule et du col, au milieu une couche d'aqua très claire, au pied un vert chartreuse intense qui monte du support comme un scintillement. Avec une hauteur de 29 cm et une base carrée de 9 × 9 cm, le vase a une présence presque sculpturale ; il fonctionne aussi bien seul qu'en accent dans un groupe de verres ou avec une seule tige haute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique Sommerso (« immersion ») a été perfectionnée à Murano dans les années 1950 et consiste à superposer plusieurs couches de verre de manière à ce qu'elles fusionnent pendant la création de la forme, sans que les couleurs ne se mélangent. Sur le devant se trouve encore l'\u003cstrong\u003eétiquette originale collée « V NASON \u0026amp; C — MURANO ITALY »\u003c\/strong\u003e avec le monogramme NV typique — une caractéristique importante d'authenticité et de collection, rarement conservée pour cet atelier. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats, pas de fissures, les arêtes de taille sont propres, le pied poli sans rayures. La profondeur intense des couleurs est difficile à capturer sur les photos — à contre-jour, le vase déploie un jeu beaucoup plus puissant entre le bleu et le vert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53451901698395,"sku":null,"price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6192.jpg?v=1782838410"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-kobalt-aqua-1970er","title":"Coupe Murano Sommerso · bleu cobalt \u0026 aigue-marine · années 1970","description":"\u003cp\u003eUn bol Sommerso compact et épais de Murano, datant des années 1970 – et un très bel exemple de la ligne plus organique et douce qui a émergé parallèlement aux vases Sommerso aux arêtes vives de cette époque. Au centre, un noyau bleu cobalt profond, tel une goutte sous l'eau, est entouré d'une couche de verre aigue-marine qui devient plus claire et plus transparente vers le bord. La forme est délibérément irrégulière : légèrement ovale, avec deux creux doux sur le bord, qui peuvent être interprétés comme des repose-cigarettes ou simplement comme un geste sculptural. Avec un diamètre de 10,5 cm et une hauteur de 4,5 cm, le bol est de taille maniable et s'adapte partout – table basse, bureau, buffet, table de chevet – comme petite nature morte, comme vide-poche pour bague et montre, ou comme capteur de lumière à la fenêtre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique Sommerso (« plongée ») superpose plusieurs couches de verre de manière à ce que les couleurs s'étagent en profondeur sans se mélanger – le contraste intense entre le cobalt et l'aigue-marine dans cette pièce tire précisément parti de cette superposition. Il ne reste aucune étiquette d'usine ou d'artiste, mais la qualité du verre, la base polie et la superposition claire des couches situent clairement la pièce à Murano à la fin des années 1960 et 1970. L'état de conservation est très bon : pas d'éclats sur le bord, pas de fissures, juste quelques inclusions microfines dans le verre, typiques du travail de Murano soufflé à la bouche et non un défaut.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460373897563,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6287.png?v=1782627434"},{"product_id":"bleikristall-splash-schale-klar-1970er","title":"Coupe Splash en verre épais et clair, art verrier européen, années 1970","description":"\u003cp\u003eFabriqué en verre cristallin transparent, ce bol repose sur la surface comme une goutte d'eau gelée. Cinq à six pointes poussent organiquement hors du corps épais, chacune étant étirée de manière bombée, asymétrique mais équilibrée. Le jeu avec la lumière est ici essentiel : sous le soleil, la lumière se brise sur les bords, dans la pénombre, le verre devient un volume froid et tranquille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 24 × 18,5 cm et une hauteur de 8 cm, il trône fièrement sur une console, une table à manger ou un buffet — comme vide-poches pour les clés et les bijoux, comme coupe à fruits pour quelques citrons ou simplement comme objet sculptural solitaire. Sa forme est typique de l'art verrier européen de la fin des années 1960 et 1970, époque à laquelle des ateliers en France, en Belgique, en Italie et dans l'ancienne Tchécoslovaquie ont marqué ce style \"splash\" dramatique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460399980891,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6595.png?v=1782855197"},{"product_id":"studiokeramik-familie-skulptur-brutalist-lkd-1983","title":"Groupe familial en céramique d'atelier signé, brutaliste, signé \"LKD 1983\"","description":"\u003cp\u003ePère et mère inclinent la tête l'un vers l'autre, front contre front, tandis que quatre petites silhouettes — les enfants — se serrent contre leurs jambes. Sculpté d'un seul bloc, le groupe ressemble à un rocher erratique dans lequel quelqu'un a sculpté une famille entière d'une main sûre. La surface est mate, d'un noir ardoise, traversée de fines lignes gravées qui suggèrent les cheveux et les vêtements sans les détailler. Quelques traces de pigment rouge sur l'épaule rappellent l'atelier où cette pièce a été créée en 1983.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec une hauteur de 28 cm, une largeur de 15,5 cm et un poids d'environ 5 kilos, la sculpture en céramique creuse est une pièce solo à part entière — sur une console, un buffet bas ou comme point focal reposant d'une étagère. Le langage formel brutaliste du début des années 1980, ici traduit en un geste profondément humain, presque sacré, rend la pièce intéressante tant pour les collectionneurs de céramiques d'atelier que pour les amateurs de sculpture figurative moderne. Au-dessous, on trouve la signature de l'artiste gravée à la main \"LKD 1983\" — une datation claire et une preuve évidente du caractère unique de l'œuvre.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462147432795,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6357.png?v=1782663189"},{"product_id":"studiokeramik-vogel-paar-luesterglasur-signiert-1970er","title":"Couple d'oiseaux en céramique d'atelier signés, glaçure lustrée, années 1970","description":"\u003cp\u003eDeux oiseaux, proches l'un de l'autre, comme par un matin d'hiver silencieux — l'un accroupi, la tête rentrée entre les épaules, l'autre redressé, le dos largement ouvert, presque comme un petit récipient de lumière. La glaçure est une véritable glaçure lustrée de cuisson en réduction : d'un gris-bleu ardoise profond dans les zones d'ombre, bronze métallique et cuivré là où la flamme a touché la surface. Les deux oiseaux sont construits librement à partir d'une seule pièce, leurs têtes sont de petits accents posés, les becs juste esquissés — un langage formel archaïque, presque préhistorique, qui rappelle Henry Moore ou la céramique d'atelier méditerranéenne des années 1960 et 70.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe plus grand oiseau mesure 16,5 cm de hauteur, 11 cm de largeur et 12,5 cm de profondeur, le plus petit atteint 13 cm de hauteur, 9,5 cm de largeur et 13 cm de profondeur — ensemble, ils pèsent environ 4 kg. Tous deux portent sur la face inférieure une signature d'artiste gravée (identique sur les deux pièces, ce qui confirme leur appartenance à l'atelier comme une paire) ainsi qu'une marque d'inventaire supplémentaire en jaune. En tant qu'ensemble, ils fonctionnent sur une console, une table de salle à manger ou un buffet bas — deux compagnons silencieux qui donnent instantanément à toute pièce un aspect plus ancien et plus serein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_\u0026amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+\u0026amp;]:mt-4\" id=\"alt-texte-6\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462459646299,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_9842.png?v=1786439872"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/collections\/Bildschirmfoto_2024-02-26_um_23.03.00.png?v=1776256983","url":"https:\/\/artfillsspace.com\/fr\/collections\/dekoration.oembed?page=5","provider":"ArtFillsSpace","version":"1.0","type":"link"}