{"title":"Diesen Monat neu eingetroffen","description":"","products":[{"product_id":"zeitungsstaender-chrom-palisander-kunstleder-1970er","title":"Italienischer Zeitungsständer, Verchromtes Metall, Palisander und Kunstleder, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eSchlichter italienischer Zeitungsständer aus den 1970er Jahren, 56 cm hoch und 41,5 cm breit, mit einem aufrechten Bügel aus verchromtem Metall und einem massiven Palisander-Griff in tiefem Schokoladenbraun. Zwei Fächer aus schwarzem Kunstleder sind über Ösen am mittleren Querträger eingehängt und nehmen Zeitschriften, Magazine oder Bildbände auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eDas Gestell ist aus rundem, hochglanzverchromtem Metall in fließenden Kurven gefertigt, wie es für italienische Beistellmöbel der späten 1960er und frühen 1970er Jahre typisch ist. Der Palisander-Griff zeigt eine klare Flammenmaserung und gibt dem ansonsten technischen Stück eine warme, materielle Note. Die Bauweise ist fest und stabil, der Stand sicher.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eDie Kombination Chrom, Edelholz und Kunstleder gehört zum Vokabular der mailändischen Möbel-Brianza dieser Jahre und findet sich in verwandter Form bei Designern wie Romeo Rega oder Alessandro Albrizzi. Eine Werksmarke trägt das Stück nicht — die Zuordnung bleibt damit auf die stilistische Tradition begrenzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eNeben dem Sessel oder am Ende des Sofas erfüllt der Ständer seine Funktion und bleibt dabei zurückhaltend genug, um keinen Raum zu dominieren. Das Chrom ist in sehr gutem Zustand ohne Lochfraß und ohne Rost, der Palisander-Griff zeigt minimale Gebrauchsspuren, das Kunstleder weist altersbedingte Falten und an einer Öse eine kleine Ablösestelle auf — strukturell vollständig intakt.\u003c\/p\u003e","brand":"Unbekannt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53353533800795,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5111.jpg?v=1781099502"},{"product_id":"art-deco-spiegel-tabletts-paar-streamline-1930er","title":"2 Art Deco Spiegel-Tabletts · Streamline-Moderne · 1930er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eZwei Spiegel-Tabletts der frühen 1930er Jahre in der typischen Formensprache der Streamline-Moderne. Beide tragen einen umlaufenden Rahmen aus verchromtem Metall mit dreifacher Längsrille — ein serielles Streifenmotiv, das nach 1928 zum Leitvokabular des europäischen Kunstgewerbes gehört. Innenliegend ein klarer, flacher Spiegel; an den vier Ecken jeweils ein zylindrisch gedrechselter Holzgriff, abgeschlossen durch runde Metallkappen mit konzentrischem Bulls-Eye-Muster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eDas größere Tablett misst 30,5 × 28 × 3,5 cm und ist nahezu quadratisch; die Holzgriffe sind in dunklem, fast ebenholzfarbenem Tropenholz ausgeführt, vermutlich Palisander oder geschwärztes Edelholz. Das schmalere zweite Tablett misst 31 × 21,5 × 3,2 cm im querrechteckigen Frisiertisch-Format und trägt rotbraune Holzgriffe in Nussbaum- oder Mahagoniton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eBeide Stücke teilen denselben Rahmen-Typus und dieselbe Endkappen-Konstruktion und stammen mit hoher Wahrscheinlichkeit aus derselben Modellfamilie — angeboten in unterschiedlichen Größen und Holzausführungen, wie es in deutschen, österreichischen und französischen Kunstgewerbe-Werkstätten der Zwischenkriegszeit üblich war. Eine Werksmarke trägt keines der beiden Tabletts; die Zuordnung bleibt auf den Stilkreis begrenzt und entspricht dem Vokabular von Häusern wie WMF, BMF, Argentor oder vergleichbarer süddeutsch-österreichischer Manufakturen dieser Phase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eZusammen ergeben die zwei Tabletts ein zweckdienliches Boudoir-Ensemble — das größere für Parfümflakons und Schmuckdosen, das schmalere für Bürstengarnitur und Spiegel. Der Zustand ist altersgerecht: Die Spiegelfläche des größeren Tabletts zeigt am Rand leichtes Foxing, beide Rahmen tragen die typische Oxidationspatina in den Rillen, die Holzgriffe weisen gewachsene Gebrauchsspuren auf. Strukturell sind beide Stücke vollständig intakt.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53357181665627,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5459.png?v=1781195849"},{"product_id":"paar-tischleuchten-keramik-olivgruen-wgp-1960er","title":"Paar Tischleuchten · Westdeutsche Keramik · Olivgrün · 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003ePaar westdeutscher Keramik-Tischleuchten aus den späten 1960er Jahren. Beide Basen sind kubisch-prismatisch geformt, 12,5 × 12,5 cm in der Grundfläche und 20,5 cm hoch, mit weich gerundeten Kanten und einer eingezogenen Schulterpartie, die in einen kurzen, zweifach gewulsteten Hals übergeht. Die Gesamthöhe mit den neuen Bastschirmen beträgt 31 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Glasur ist eine reaktive Zweizonen-Glasur in gedecktem Olivgrün — auf den Hauptflächen heller, fast mintgrün und feinkörnig in der Mikrotextur, an den Kanten und der Schulter zu dunklem, fast schwärzlichem Olivton verlaufend. Dieser Effekt ist brandtechnisch erzeugt und typisch für die reaktiven Ofentechniken, die in westdeutschen Keramikwerkstätten der 1960er Jahre weit verbreitet waren. Die beiden Lampen zeigen die werkstypischen kleinen Glasurvariationen zwischen den Stücken — bei Lampe A ist die helle Mintzone auf der Schulter stärker ausgeprägt, bei Lampe B zieht das Dunkle an den Kanten markanter durch. Beide Stücke stammen aus derselben Gussform und bilden ein echtes Fabrikationspaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Form mit kubischer Basis, geschwungenem Schultereinzug und gewulstetem Hals gehört in den Stilkreis großer westdeutscher Manufakturen dieser Phase — Carstens Tönnieshof, Steuler und Otto Keramik produzierten in den späten 1960er Jahren vergleichbare Modelle. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie E14-Fassungen sitzen direkt auf dem Keramikhals, der Fassungsring altersgemäß patiniert aber funktional. Die Schirme aus naturbeiger Raffia sind neu — beides sorgt für sofortige Einsatzbereitschaft. Der Zustand der Keramikbasen ist sehr gut, ohne Risse, Chips oder Glasurabplatzer. Auf einer Sideboard-Doppelung, beidseits eines Bettes oder als symmetrisches Konsolen-Paar entfalten die Lampen ihre Wirkung am stärksten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Unbekannt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53386601202011,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG-5625.png?v=1781632635"},{"product_id":"art-deco-pressglas-schale-irene-walther-soehne-bernstein-1937","title":"Art Deco Pressglas-Schale „Irene\" · August Walther \u0026 Söhne · Bernstein · 1937","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eOvale Pressglas-Schale „Irene\" von August Walther \u0026amp; Söhne, gefertigt um 1937 in der Sächsischen Glasfabrik in Ottendorf-Okrilla bei Dresden. Bernsteingelbes klares Pressglas, 36 × 22 × 9 cm, ruhend auf vier kissenartig abgesetzten Füßchen, mit zwei seitlich eingerollten Voluten-Henkeln als typischem Erkennungsmerkmal der Form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Schale entstammt der Hochphase des deutschen Art Deco-Pressglases und ist im Walther-Musterbuch von 1937 unter der Katalognummer 22005 dokumentiert. Das Dekor ist konsequent geometrisch gehalten: Auf der Bodenunterseite ein erhabenes Vierpass-Kreuz mit zentralem ovalem Medaillon, aus dem vier blockige Stege in Kreuzform strahlen, flankiert von vier großen Bogenlappen. Auf der Wandungsinnenseite öffnen sich fächerartige Bogenbündel zum Rand hin; die Außenwandung ist durch senkrechte Kanneluren strukturiert. Das unterschiedliche Glasvolumen in Reliefzonen, Füßen und Henkeln erzeugt jenes warme Hell-Dunkel-Spiel, für das Walther-Pressgläser bekannt sind — in dünnen Zonen leuchtet die Schale goldgelb, in den massiven Stellen vertieft sich der Ton zu warmem Amber-Braun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Modellreihe „Irene\" wurde in mehreren Farbvarianten produziert — neben dem hier vorliegenden Bernstein auch in Grün, Blau und farblos. Die Bernstein-Ausführung (in der zeitgenössischen Walther-Terminologie auch „Butterscotch\") gehört zu den klassischen Farbtönen der Manufaktur und wurde ab 1932 in das Programm aufgenommen. Eine eingepresste Werksmarke trägt die Schale nicht — Walther \u0026amp; Söhne kennzeichneten ihr Pressglas der 1930er Jahre üblicherweise mit Papier-Klebeetiketten, die in den Jahrzehnten danach meist verloren gingen. Die eindeutige Zuordnung erfolgt über die Form, das Dekor und den Vergleich mit dem dokumentierten Musterbuch-Eintrag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAuf einer Anrichte als Obstschale, auf dem Couchtisch als Anbietschale oder als zentrales Stück eines gedeckten Tisches behauptet die Schale ihre Wirkung sofort. Sammler von Art Deco-Pressglas und Walther-Manufaktur-Stücken finden hier ein dokumentiertes Modell in der gesuchten Bernstein-Farbvariante. Der Zustand ist sehr gut: keine Chips am gewellten Rand, alle vier Füßchen und beide Volutenhenkel vollständig intakt, kein Kratzergitter im Boden, keine Spülmaschinentrübung, keine Sprünge.\u003c\/p\u003e","brand":"August Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53408843137371,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5814.png?v=1781872365"},{"product_id":"space-age-wandgarderobe-aluminium-1970er","title":"Space Age Wandgarderobe mit Hutablage, 1970er — Aluminium-Gestell und weiß lackiertes Holz","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine modulare Wandgarderobe aus den 1970er-Jahren mit dem typischen Vokabular des Space-Age-Designs. Drei horizontale Reihen aus Aluminium-Vierkantschienen sind über vier vertikale Achsen miteinander verschraubt und ergeben ein streng geometrisches Rasterbild von 74 cm Breite und 109,5 cm Höhe. Die Tiefe beträgt 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eIn das Schienenraster sind zwölf cremefarbene Hakenkörper eingehängt, deren Sanduhrform mit den beiden runden Aussparungen ein klassisches Motiv des italienischen Plastikdesigns dieser Jahre ist. Auf den oberen beiden Reihen sitzen zusätzlich glänzende U-förmige Metallkrallen, die als robuste Mantelhaken dienen. So stehen etwa fünf bis sechs effektive Aufhängepunkte für Garderobe zur Verfügung, ergänzt um die obere Hutablage aus weiß lackiertem beziehungsweise weiß beschichtetem Holz. Die Wandmontage erfolgt einfach über zwei Haken in den offenen oberen Schienenenden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEin Werkslabel ist nicht erhalten — ein orangegelber Rückstand an einem Hakenkörper kann der Rest eines Herstelleraufklebers sein. Die formale Sprache, die Materialkombination und die Modulbauweise verorten das Stück in der italienischen Produktion der frühen 1970er-Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine solche Garderobe passt in den Eingangsbereich einer 70er-orientierten Wohnung, in ein Galerie- oder Atelier-Foyer oder als ehrliche Funktionsskulptur in eine Sammlung Space-Age-Mobiliars. Helles Aluminium und gedecktes Cremeweiß sind eine ruhige, nicht laute Farbkombination. Zustand: insgesamt gut, mit altersgemäßen Spuren am Aluminium-Gestell und einem diagonalen Lackriss auf der Oberseite der Hutablage, die im montierten Zustand zur Wand zeigt und im Alltag nicht sichtbar ist.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53409155285339,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5848.jpg?v=1781875630"},{"product_id":"italienischer-hocker-bastgeflecht-rot-1960er","title":"Italienischer Hocker mit Bastgeflecht, 1960er — rot lackiertes Holzgestell","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEin italienischer Hocker aus den 1960er-Jahren mit klarem, volkstümlichem Formverständnis. Vier gedrechselte Holzbeine mit feinen Ringfräsungen sind über durchgehende Querstreben zu einem rechteckigen Gestell verbunden, in den Abmessungen 47,5 cm Breite, 35,5 cm Tiefe und 37,5 cm Höhe. Das Holz ist in einem kräftigen, satten Rot lackiert und lebt von dem Kontrast zur naturhellen Sitzfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Sitzfläche besteht aus handgeflochtenem Bast, klassisch in geometrischem Muster gearbeitet und nach Jahrzehnten der Benutzung sauber gespannt. Diese Verbindung aus rustikalem Drechselholz und Naturgeflecht gehört zur langen italienischen Tradition kleiner Sitzmöbel, wie sie in Haushalten, an Kaminen, in Küchen und vor Werkbänken jahrhundertelang verwendet wurde — in den 1960ern neu interpretiert mit kräftigen Lackfarben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDas Stück eignet sich als Fußhocker neben einem Lounge-Sessel, als zusätzlicher Sitz in einer Küche oder Diele, als kleine Ablage neben einem niedrigen Bett, oder als farbiger Akzent in einer ansonsten zurückhaltenden Einrichtung. Die kompakten Maße machen ihn auch in kleinen Räumen einsetzbar. Zustand: insgesamt sehr gut, das Bastgeflecht ist stabil und vollständig, der rote Lack zeigt nur leichte altersbedingte Gebrauchsspuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53414258737499,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/relling_3_28299cd6-8e9c-400a-90d3-6a4fe6d91fa1.png?v=1781976835"},{"product_id":"studiokeramik-betende-figur-signiert-1980er","title":"Stehende betende Figur — signierte Studiokeramik der 1980er Jahre, bronzefarbene Glasur","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eSignierte Studio-Keramik „Betende Figur“, 1980er Jahre – Bronze-Glasur\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAusdrucksstarke Studio-Keramik-Skulptur aus den 1980er Jahren. Die betende Figur wird in einer modernen, abstrakten Form interpretiert – kraftvoll und gleichzeitig filigran.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eMaße\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Höhe 28,5 cm, Breite 15 cm, Tiefe 14 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDie Oberfläche ist rau und vulkanisch strukturiert mit feinen Einschlüssen. Die metallisch schimmernde Bronze-Glasur changiert je nach Licht zwischen Anthrazit, Olivgrün und Kupferbraun – ein Effekt durch Reduktionsbrand. Die Skulptur ist signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eVon verschiedenen Blickwinkeln ergibt sich eine spannende Doppeldeutigkeit: Mal wirkt sie als einzelne kontemplative Figur, mal wie zwei eng beieinanderstehende Wesen. Typisch für hochwertige Studio-Keramik der späten 1970er und 1980er Jahre mit Einflüssen aus Romanik und Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eZustand\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Sehr gut, keine Restaurierungen, schöne originale Patina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePerfekt als Solitär auf Sideboard, Konsole oder Bücherregal. Besonders wirkungsvoll vor einer schlichten Wand in modernen, minimalistischen oder Sammler-Interieurs.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53414551585115,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5925.png?v=1782838613"},{"product_id":"erwin-eisch-pfauenauge-vase-signiert-1987","title":"Erwin Eisch Pfauenauge-Vase, signiert 1987 — Glashütte Eisch Frauenau","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eBauchige Vase aus mundgeblasenem Glas mit dem berühmten Pfauenauge-Dekor der Glashütte Eisch in Frauenau. Goldgelbe bis bernsteinfarbene Tropfen liegen unter klarer Glasur und schimmern irisierend zwischen Violett, Rosa und Türkis — eine moderne Hommage an Tiffanys Favrile-Glas, neu interpretiert von Erwin Eisch. Die Höhe beträgt 16 cm, der Durchmesser 9,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer breit ausgestellte, gewellte Rand und der bauchige Korpus geben der Vase ihre charakteristische Silhouette. Im Boden geritzt die Original-Signatur \u003cstrong\u003eEisch 87\u003c\/strong\u003e, die Authentizität und Jahrgang sicher belegt. Zustand: sehr gut, ohne Chips oder Restaurierungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Glashütte Eisch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53429595963739,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5805.png?v=1782283059"},{"product_id":"spiegeltablett-josef-frank-svenskt-tenn-messing-1950er","title":"Rundes Spiegeltablett Messing, Josef Frank zugeschrieben — Svenskt Tenn, 1950er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eRundes Spiegeltablett mit poliertem Messingrahmen und beidseitig aufgesetzten dreifachen Schlaufengriffen aus Messingdraht — eine Formensprache, die eng mit Josef Frank und seiner Arbeit für Svenskt Tenn in Stockholm verbunden ist. Das Tablett misst 30 cm im Durchmesser und ist 3 cm hoch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Spiegelfläche zeigt die für mercury-Spiegel der 1950er typischen warmen Verfärbungen an den Rändern — die sogenannte „Foxing\"-Patina, die als gestalterische Qualität gilt und das Stück sofort als authentisch alt ausweist. Eine Werksmarke ist nicht erhalten, weshalb das Tablett im Markt üblicherweise als „Josef Frank zugeschrieben\" geführt wird. Zustand: insgesamt sehr gut, Messing mit schöner originaler Patina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Josef Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53431924851035,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5860.png?v=1782283065"},{"product_id":"vintage-stapelhocker-metall-holz-1980er","title":"Vintage Stapelhocker mit Holzsitz, 1980er — weiß lackiertes Metallgestell","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eRunder Stapelhocker aus den 1980er-Jahren mit vierbeinigem, weiß lackiertem Metallrohrgestell und einer lackierten Holzsitzfläche in warmem Honigton. Die Sitzhöhe beträgt 45 cm. Die einfache, klare Form stammt aus der Werkstatt- und Schulmöbel-Tradition und ist heute ein gefragter Klassiker für Küche, Atelier, Café und Terrasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eInsgesamt vier baugleiche Hocker sind verfügbar und einzeln erhältlich. Sie lassen sich platzsparend übereinander stapeln und sind als Zusatzsitz bei Besuch ebenso einsetzbar wie als Blumentisch, Beistelltisch oder Pflanzenpodest. Zustand: solide gebraucht, mit altersgemäßen Gebrauchsspuren am Lack und schöner Patina am Holz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436687155547,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6096.jpg?v=1782333517"},{"product_id":"studiokeramik-schale-aschenbecher-1980er","title":"Studiokeramik Schale mit Zigarettenauflage, 1980er — organische Form, erdige Glasur","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eHandgeformte Studiokeramik-Schale aus den 1980er-Jahren mit organischer, fast augenförmiger Silhouette. Zwei spitz auslaufende Enden mit eingedrückten Rinnen können als Zigarettenauflage dienen — das Stück funktioniert ebenso als Schlüsselschale, Schmuckschale oder kleines Vide-poche. Maße: 16,5 × 15 × 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Glasur changiert in warmen Senf-, Karamell- und Erdtönen mit dunklen Streifen entlang der Ränder — eine typische Reduktionsbrand-Wirkung, wie sie in vielen kleinen deutschen Töpfereien der 1970er und 1980er entwickelt wurde. Der unglasierte Standring zeigt den warmen Terrakotta-Scherben. Zustand: sehr gut, ohne Chips oder Brüche.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436723167579,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5947.png?v=1782333546"},{"product_id":"sitzende-studiokeramik-figur-signiert-1980er","title":"Sitzende Studiokeramik-Figur · signiert · 1980er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine kleine, in sich versunkene Figur, die auf dem Boden sitzt: die Knie angezogen, der kugelförmige Kopf leicht zur Seite und nach unten geneigt, der Rücken weich gerundet. Die reduzierte, fast archaisch anmutende Form lebt von ihrer Stille — sie kommt ganz ohne Mimik aus und transportiert dennoch Konzentration, Andacht, Innehalten. Die handmodellierte Oberfläche trägt eine dunkle Eisenglasur mit warmen, kupfrigen Schimmerstellen an Schultern, Armen und Beinen, die das Licht sehr nuanciert auffängt. Mit 11,5 × 6 × 9,5 cm (B × T × H) hat die Skulptur ein angenehmes Handmaß und findet überall Platz: auf dem Bücherregal, dem Schreibtisch, einer Fensterbank oder als ruhiger Akzent neben einer Kerze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Unterseite zeigt den unglasierten, hellen Scherben mit einer eingeritzten Künstlersignatur — Strichmonogramm, vermutlich Initialen, sehr handschriftlich gesetzt. Die thematische und formale Nähe zu kontemplativer, sakraler Studiokeramik der 1980er Jahre ist deutlich; vergleichbare sitzende, meditierende Figuren entstanden in dieser Zeit häufig im Umfeld klösterlicher Werkstätten oder bei freischaffenden Bildhauern mit spirituellem Schwerpunkt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: gleichmäßige Glasur, keine Brüche, nur die für handgemachte Studiokeramik typische, gewollte Oberflächentextur.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436811379035,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5942.jpg?v=1782335684"},{"product_id":"murano-glas-schale-sommerso-seguso-aschenbecher-flavio-poli","title":"Murano Sommerso Geode-Schale · rot-opal · 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine dreieckige Sommerso-Schale aus Murano in der ikonischen Geode-Form: drei sanft eingerollte Spitzen, dazwischen eine tiefe, mulden­förmige Vertiefung. Im Zentrum leuchtet ein kräftig rot-oranger Glaskern, eingebettet in einen milchig-opalen Mantel, der je nach Lichteinfall zwischen Weiß, zartem Rosé und Lavendel changiert; an den Außenkanten blitzt ein dünner urangelber Schleier auf, der den Schichtaufbau betont. Die Wandung ist dickwandig und schwer in der Hand, die Übergänge der Glasschichten sind klar lesbar — typische Merkmale hochwertiger Murano-Sommerso-Arbeit der 1950er und 60er Jahre. Mit 16,5 cm Durchmesser und 7 cm Höhe ist die Schale großzügig genug für Schmuck, Zigarren-Tabakwaren oder kleine Stillleben, und kompakt genug für Couchtisch, Sideboard oder Schreibtisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") wurde in den 1950er Jahren durch Flavio Poli bei Seguso Vetri d'Arte zum internationalen Phänomen — den Compasso d'Oro 1954 erhielt Poli für genau diese mehrschichtigen Glasobjekte. Die hier vorliegende dreieckige Geode ist eine der bekanntesten Formfamilien dieser Epoche und wurde in den 60er Jahren von mehreren Murano-Manufakturen in Variationen aufgegriffen. Ohne Werkslabel ist eine eindeutige Werkstattzuordnung nicht möglich; Stil, Glasqualität und Schichtenführung sind aber klar in der Seguso-\/Poli-Schule der frühen 1960er Jahre zu verorten. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips, keine Risse, der polierte Standfuß ist sauber, die Oberfläche zeigt nur den feinen Patina-Glanz, der bei dieser Glasqualität nach 60 Jahren zu erwarten ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447145849179,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6104.png?v=1782466736"},{"product_id":"flaschentraeger-2-flaschen-kunstleder-messing-1960er","title":"Flaschenträger für 2 Flaschen · Kunstleder \u0026 Messing · 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEin eleganter Flaschenträger für zwei Flaschen, wie er in den 1960er Jahren auf jedem gepflegten Barwagen stand: zwei rechteckige Fächer aus schwarzem Kunstleder, gefasst in ein Gestell aus glänzenden Messingdrähten, darüber spannt sich ein hoher, anmutig geschwungener Tragegriff. Die Linienführung ist betont schlicht und grafisch — weiche Kanten, klare Proportionen, ein Hauch Pariser Eleganz. Sichtbare Messingnieten an Seiten und Boden sowie vier kleine Messingkugelfüße geben dem Objekt die typische schmucktechnische Note der französischen Mid-Century-Lederarbeiten. Mit 36 cm Höhe (über dem Henkel), 23,5 cm Breite und 13,5 cm Tiefe ist der Träger groß genug für zwei Standard-Weinflaschen und kompakt genug, um auf jedem Sideboard oder Barwagen Figur zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eFormal steht das Stück eindeutig im Adnet-Stilkreis: schwarzes, leicht glänzendes Kunstleder (Skai) auf Messing — dieselbe Materialhandschrift, die Jacques Adnet in den 1950er und 60er Jahren in Paris für Accessoires entwickelt hat und die in jener Zeit von zahlreichen französischen und italienischen Lederwerkstätten aufgegriffen wurde. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: das Kunstleder ist sauber, intakt und ohne Risse, das Messing zeigt nur die für 60 Jahre gewachsene, warme Patina, der Tragegriff sitzt fest. Ein dekoratives und gleichzeitig voll funktionsfähiges Stück, das sich genauso gut für den Sonntagsbrunch wie als Stillleben mit zwei Olivenölflaschen in der Küche eignet.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447227867483,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6113.jpg?v=1782461380"},{"product_id":"v-nason-murano-sommerso-vase-blau-chartreuse-1970er","title":"V. Nason Murano Sommerso-Vase · blau-chartreuse · 1970er · mit Label","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine schlanke, prismatisch geschliffene Murano-Vase aus dem Hause V. Nason \u0026amp; C., 1970er Jahre — und ein besonders schönes Beispiel für die Schliff-Sommerso-Tradition der Insel. Die hochaufragende, mehrkantige Form lebt vom Spiel der geschliffenen Facetten: an den Schultern brechen sich Licht und Farbe, der Korpus bleibt im Inneren kristallklar, während Außenkanten und Boden in drei satten Schichten leuchten — kobaltblau am Schulter- und Halsansatz, in der Mitte eine sehr helle Aquaschicht, am Fuß ein intensives Chartreuse-Grün, das vom Untergrund her wie ein Flackern aufsteigt. Mit 29 cm Höhe und einer quadratischen Standfläche von 9 × 9 cm hat die Vase eine fast skulpturale Präsenz; sie funktioniert solitär ebenso gut wie als Akzent in einer Glasgruppe oder mit einem einzelnen, hohen Stängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") wurde in den 1950er Jahren auf Murano perfektioniert und besteht darin, mehrere Glasschichten so übereinanderzulegen, dass sie sich beim Tragen der Form ineinander verschmelzen, ohne die Farben zu vermischen. Auf der Vorderseite befindet sich noch das \u003cstrong\u003eoriginale aufgeklebte Werkslabel „V NASON \u0026amp; C — MURANO ITALY\"\u003c\/strong\u003e mit dem typischen NV-Monogramm — ein wichtiges Authentizitäts- und Sammlermerkmal, das bei dieser Werkstatt nur selten erhalten bleibt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips, keine Risse, die Schliffkanten sind sauber, der polierte Standfuß ohne Kratzer. Die intensive Farbtiefe ist auf den Fotos schwer einzufangen — im Gegenlicht entfaltet die Vase ein deutlich kräftigeres Spiel zwischen Blau und Grün.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53451901698395,"sku":null,"price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6192.jpg?v=1782838410"},{"product_id":"belgo-chrom-tischleuchte-messing-chrom-hollywood-regency-1970er","title":"Belgo Chrom Tischleuchte · Messing \u0026 Chrom · Hollywood Regency · 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine großzügige Tischleuchte von Belgo Chrom aus den späten 1970er Jahren, ganz in der Hollywood-Regency-Manier des belgischen Hauses: ein dreifach gestufter, quadratischer Sockel aus glänzendem Messing trägt einen säulenartigen Schaft aus alternierenden Messing- und Chromstäben, die wie ein kleines Bündel schmaler Pfeiler hochstreben und am oberen Kragen erneut in einem Messing-Chrom-Würfel zusammengefasst werden. Dieses Wechselspiel zwischen warmem Goldton und kühlem Silberton ist die Materialhandschrift, für die Belgo Chrom in den 70er Jahren international bekannt wurde — eine in sich klare, fast architektonische Geste, getragen von hochwertig verarbeiteten Beschlägen. Mit 71,5 cm Höhe und einem Schirmmaß von 46 × 46 cm hat die Leuchte beeindruckende Präsenz und eignet sich ideal für ein repräsentatives Sideboard, eine Konsole im Eingangsbereich oder als Paar auf einem klassischen Esszimmer-Buffet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer originale, trapezförmige Stoffschirm in warmem Naturweiß ist mit einer rot-beigen Webbordüre eingefasst und steht stilistisch sehr stimmig zur Leuchte; alternativ lässt er sich gegen einen modernen, schwarzen Trommelschirm tauschen — das öffnet das Stück sofort für puristischere Interieurs und betont den skulpturalen Schaft. Die Leuchte ist mit \u003cstrong\u003ezwei E27-Fassungen\u003c\/strong\u003e ausgestattet, klassische Glühbirnen ebenso wie LED-Leuchtmittel sind möglich; der Schnurschalter sitzt am Kabel. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: das Messing zeigt nur die zarte, warme Patina, die nach fünfzig Jahren zu erwarten ist, das Chrom ist klar und ohne Lochfraß, die Verbindungen sitzen fest. Ein dekoratives Statement-Stück, das sich gleichermaßen in einem klassischen Interieur, einem Hollywood-Regency-Schlafzimmer oder als bewusster Kontrast in einer minimalistischen Wohnung behauptet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Belgo Chrom","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53452045615451,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6225.png?v=1782494012"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-kobalt-aqua-1970er","title":"Murano Sommerso-Schale · kobaltblau \u0026 aquamarin · 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine kompakte, dickwandige Sommerso-Schale aus Murano, 1970er Jahre — und ein sehr schönes Beispiel für die organischere, weichere Linie, die parallel zu den scharf geschliffenen Sommerso-Vasen jener Zeit entstand. Im Zentrum liegt ein satter, kobaltblauer Kern wie ein Tropfen unter Wasser, umfasst von einem aquamarinen Glasmantel, der zum Rand hin heller und transparenter wird. Die Form ist bewusst unregelmäßig: leicht oval, mit zwei sanft eingedrückten Mulden am Rand, die wahlweise als Zigarettenauflage gelesen werden können oder einfach als skulpturale Geste. Mit einem Durchmesser von 10,5 cm und einer Höhe von 4,5 cm ist die Schale handgroß und passt überall — Couchtisch, Schreibtisch, Sideboard, Nachttisch — als kleines Stillleben, als Schmuckablage für Ring und Uhr oder als Lichtfänger am Fenster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") legt mehrere Glasschichten so übereinander, dass sich die Farben in der Tiefe staffeln, ohne sich zu mischen — der intensive Kontrast zwischen Kobalt und Aquamarin in diesem Stück lebt genau von dieser Schichtung. Werks- oder Künstlerlabel ist keines mehr vorhanden, die Glasqualität, der polierte Standfuß und die klare Schichtenführung verorten das Stück eindeutig auf Murano in den späten 1960er bis 70er Jahren. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips am Rand, keine Risse, nur ein paar mikrofeine Einschlüsse im Glas, die für mundgeblasene Murano-Arbeit typisch und kein Mangel sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460373897563,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6287.png?v=1782627434"},{"product_id":"bleikristall-splash-schale-klar-1970er","title":"Klare dickwandige Splash-Schale, europäische Glaskunst, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAus klarem Kristallglas geformt, ruht diese Schale wie ein eingefrorener Wassertropfen auf der Fläche. Fünf bis sechs Spitzen wachsen organisch aus dem dickwandigen Korpus heraus, jede einzelne wulstig ausgezogen, asymmetrisch und doch im Gleichgewicht. Das Spiel mit Licht ist hier alles: Im Sonnenstand bricht sich der Schein an den Kanten, im Halbschatten wird das Glas zum kühlen, ruhigen Volumen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit ihren Maßen von 24 × 18,5 cm und 8 cm Höhe sitzt sie souverän auf Konsole, Esstisch oder Sideboard — als Vide-poches für Schlüssel und Schmuck, als Obstschale für ein paar Zitronen oder schlicht als skulpturales Solo-Objekt. Die Form ist typisch für die europäische Glaskunst der späten 1960er und 1970er Jahre, in der Werkstätten in Frankreich, Belgien, Italien und der damaligen Tschechoslowakei diesen dramatischen Splash-Stil prägten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460399980891,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6595.png?v=1782855197"},{"product_id":"studiokeramik-familie-skulptur-brutalist-lkd-1983","title":"Signierte Studiokeramik Familiengruppe, brutalistisch, signiert „LKD 1983\"","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eVater und Mutter neigen die Köpfe einander zu, die Stirn an die Stirn gelegt, während vier kleinere Gestalten — die Kinder — sich an ihre Beine schmiegen. Aus einem einzigen Block gewachsen wirkt die Gruppe wie ein Findling, in den jemand mit ruhiger Hand eine ganze Familie hineingearbeitet hat. Die Oberfläche ist matt, schieferdunkel, durchzogen von feinen Ritzlinien, die Haar und Gewänder andeuten, ohne sie auszuformulieren. Wenige rote Pigmentspuren an der Schulter erinnern an die Werkstatt, in der dieses Stück 1983 entstanden ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit 28 cm Höhe, 15,5 cm Breite und einem Gewicht von rund 5 Kilo ist die hohlgearbeitete Keramik-Skulptur ein vollwertiges Solo-Stück — auf einer Konsole, einem niedrigen Sideboard oder als ruhender Mittelpunkt eines Bücherregals. Die brutalistische Formensprache der frühen 1980er Jahre, hier in eine zutiefst menschliche, fast sakrale Geste übersetzt, macht das Stück sowohl für Studiokeramik-Sammler als auch für Liebhaber moderner figurativer Skulptur interessant. Auf der Unterseite findet sich die handgeritzte Künstlersignatur „LKD 1983\" — eine klare Datierung und ein eindeutiger Beleg für den Unikat-Charakter.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462147432795,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6357.png?v=1782663189"},{"product_id":"studiokeramik-vogel-paar-luesterglasur-signiert-1970er","title":"Paar signierte Studiokeramik-Vögel, Lüsterglasur, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eZwei Vögel, dicht aneinander, wie an einem stillen Wintermorgen — der eine geduckt, den Kopf zwischen die Schultern gezogen, der andere aufgerichtet, mit weit geöffnetem Rücken, fast wie ein kleines Gefäß für Licht. Die Glasur ist eine echte Lüsterglasur aus dem Reduktionsbrand: tief schiefergrau-blau in den Schattenzonen, metallisch-bronzen und kupfern dort, wo die Flamme die Oberfläche getroffen hat. Beide Vögel sind aus einem Stück frei aufgebaut, ihre Köpfe sind kleine gesetzte Akzente, die Schnäbel nur angedeutet — eine archaische, fast prähistorische Formensprache, die an Henry Moore oder die mediterrane Studiokeramik der 1960er und 70er denken lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer größere Vogel misst 16,5 cm in der Höhe bei 11 cm Breite und 12,5 cm Tiefe, der kleinere kommt auf 13 cm Höhe, 9,5 cm Breite und 13 cm Tiefe — zusammen wiegen sie rund 4 kg. Beide tragen auf der Unterseite eine eingeritzte Künstlersignatur (identisch auf beiden Stücken, was die Werkstatt-Zugehörigkeit als Paar bestätigt) sowie eine zusätzliche Inventarmarkierung in Gelb. Als Set funktionieren sie auf einer Konsole, einem Esstisch oder einem niedrigen Sideboard — zwei stille Begleiter, die jeden Raum sofort älter und ruhiger wirken lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_\u0026amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+\u0026amp;]:mt-4\" id=\"alt-texte-6\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462459646299,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6344.png?v=1782663204"},{"product_id":"fernsehturm-skulptur-kupfer-bruniert-55cm-1960er","title":"Fernsehturm-Skulptur, gedrechseltes Kupfer brüniert, 55 cm, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAus einem einzigen Schaft gedrechselt steigt der Turm 55 cm in die Höhe — kein Souvenir, sondern eine ernsthafte Tischskulptur, die mit ruhiger Präzision die Silhouette der Nachkriegs-Fernsehtürme aufnimmt. Der dunkel brünierte Kupferschaft trägt drei abgesetzte Plattformringe, deren polierte Kanten wie schmale Lichtbänder hervortreten, darunter die typische zentrale Turmkorbverbreiterung und über allem die nadelfeine Antennenspitze. Die Form ist deutlich an den Stuttgarter Fernsehturm von 1956 angelehnt — den weltweit ersten Stahlbeton-Fernsehturm, der zur ikonischen Vorlage für ein ganzes Jahrzehnt deutscher Sendetürme wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDas Stück ruht auf einem flach gewölbten, ebenfalls dunkel brünierten Tellerfuß und ist mit 55 cm Höhe ein außergewöhnlich großes Exemplar dieser Objektklasse — die meisten vergleichbaren Stücke liegen bei 30–48 cm. Gewicht und Materialdichte deuten auf eine massive gedrechselte Arbeit hin, wahrscheinlich ein \u003cstrong\u003eGesellenstück eines Metallberufs\u003c\/strong\u003e (Drechsler, Werkzeugmacher oder Modellbauer) aus den 1960er Jahren — solche Stücke wurden in deutschen Lehrwerkstätten als Meisterprüfungs- oder Gesellenarbeiten gefertigt und gelten heute als seltene Zeugen des Nachkriegs-Handwerks. Auf einer Anrichte, einem Sideboard oder als Solitär auf dem Schreibtisch wirkt der Turm sofort: vertikal, ruhig, mit dem warmen Kupferton, der je nach Lichteinfall changiert.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53463881613659,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6500.png?v=1782838203"},{"product_id":"murano-sommerso-fischmaul-vase-kobalt-aquamarin-1960er","title":"Murano Sommerso Fischmaul-Vase, Kobalt-Aquamarin, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Vase hat etwas Lebendiges — als hätte jemand das Wasser eines Mittelmeermorgens in Glas eingeschlossen. Tiefes Kobaltblau sitzt im Inneren, umhüllt von einer Schicht klarem Aquamarin, ganz außen ein hauchdünner Mantel aus glasklarem Kristall. Diese dreifache Sommerso-Schichtung — auf Murano über Jahrzehnte zur Meisterschaft entwickelt und unter Designern wie Flavio Poli für Seguso Vetri d'Arte ikonisch geworden — gibt dem Glas seine charakteristische optische Tiefe. Je nach Lichteinfall scheint der blaue Kern zu schweben, fast wie ein Tropfen, der gerade ins Wasser fällt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer obere Rand ist in vier Richtungen aufgezogen, ein klassisches Fischmaul, das der Vase ihre skulpturale Präsenz gibt. Mit 24 cm Höhe, 16 cm Breite und 8 cm Tiefe ist sie ein vollwertiges Solo-Stück — auf einem niedrigen Beistelltisch, in einer hellen Fensterbank oder als ruhender Akzent auf einem Sideboard. Auch ohne Blumen funktioniert die Vase als reine Skulptur: Das massive, vom Glasmacher von Hand frei geblasene und gezogene Glas hat ein angenehmes Gewicht und eine Tiefe, die in jedem Wohnraum sofort Atmosphäre schafft.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53463957143899,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6456.png?v=1782676908"},{"product_id":"barovier-toso-efeso-vase-ercole-barovier-amber-1968","title":"Barovier \u0026 Toso Efeso Vase, Amber-Braun mit Luftblasen, Italien 1968","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eHalten Sie die Vase gegen das Licht — und das, was eben noch ein dunkles Amber war, beginnt zu leben. Tausende kleinster Luftblasen, jede einzelne in einer anderen Größe und Position, schweben im Glas wie aufsteigende Bläschen in einem ruhenden Glas Champagner. Genau dieser Effekt ist es, der die „Efeso\"-Serie von Ercole Barovier seit ihrer Vorstellung auf der Biennale von Venedig 1964 zu einem der wichtigsten Murano-Klassiker des 20. Jahrhunderts gemacht hat. Die Farbe entsteht nicht durch Glasschmelze, sondern durch eine von Barovier selbst entwickelte Technik der „heißen Färbung ohne Schmelzung\": Metalloxide werden zwischen zwei weißglühende, transparente Glasschichten gelegt — die Hitze löst chromatische Reaktionen aus, die kein zweites Stück identisch reproduziert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie hier vorliegende Vase aus dem Jahr 1968 zeigt die seltenere amber-braune Variante mit warmen Bernstein- und Goldtönen, durchzogen von dunkleren Oxid-Verläufen. Die klassische Efeso-Silhouette — kugelförmiger Körper, schmaler Hals, weit ausgestellte Lippe — kommt in den Maßen 19 cm Höhe und 16,5 cm Durchmesser zur vollen Wirkung. Auf einem Sideboard, in einer Vitrine oder als Solitär auf einem Beistelltisch ist sie nicht einfach Dekoration, sondern ein Sammlerstück mit Provenienz und Bedeutung: ein Stück Murano-Designgeschichte aus der Hand eines der wichtigsten Glasdesigner des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e","brand":"Barovier \u0026 Toso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53464118919515,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6439.png?v=1782838344"},{"product_id":"murano-sommerso-vase-gelb-kobalt-applied-trail-1960er","title":"Murano Sommerso Vase, Gelb-Kobalt mit aufgesetzten Glasrippen, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine Vase wie ein kleines Theater: aus einem kompakten dunkel-bernsteinfarbenen Sockel wächst der Glaskörper kelchartig nach oben auf, bernsteingelb, klar wie eingefangene Sommernachmittagssonne — und über die Außenwand laufen aufgesetzte kobaltblaue Glasrippen wie Wassertropfen, die im Moment des Fallens erstarrt sind. Die obere Lippe ist nicht rund gezogen, sondern frei und sattelartig geschwungen, mit dem Kobalt als dunklem Saum die Form nachzeichnend. Eine echte Murano-Werkstattarbeit der 1960er: gegossen, frei geblasen und mit der Pinzette in genau diesem Moment der Glut zur Form geführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit 21,5 cm Höhe, 14 cm Breite und 18 cm Tiefe ist die Vase ein ausdrucksstarker Solitär — auf einem Sideboard, einer Konsole oder im Bücherregal, als skulpturales Statement-Stück, das auch ohne Blumen seine volle Wirkung entfaltet. Auf der gelben Lippe ist ein Restfragment des originalen Werkstatt-Etiketts erhalten, leider zu stark abgerieben für eine eindeutige Lesung — der Charakter des Labels (rechteckig, goldfarben) ist typisch für mehrere Murano-Werkstätten der 1960er und 70er Jahre, darunter Cenedese, AVEM und Salviati. Die stilistische Handschrift verweist deutlich in den Kreis der Sommerso-Designsprache von Flavio Poli und Antonio da Ros.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476216799579,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6602.png?v=1782855544"},{"product_id":"murano-sommerso-geode-schale-rubinrot-tuerkis-1960er","title":"Murano Sommerso Geode-Schale, Rubinrot in Türkis, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer erste Blick fällt in die Tiefe: ein tiefes Rubinrot, das im Inneren der Schale zu glühen scheint, umhüllt von einer schmalen türkis-aquamarinfarbenen Schicht und ganz außen einem hauchdünnen Mantel aus glasklarem Kristall. Diese dreifache Sommerso-Schichtung ist die eigentliche Meisterleistung der Murano-Werkstätten der 1950er und 60er Jahre — Flavio Poli erhielt 1954 für Seguso Vetri d'Arte den Compasso d'Oro, den bedeutendsten italienischen Designpreis, für genau diese Technik. Die drei sanft eingerollten Spitzen, die die Schale zu einer dreieckigen Geode formen, sind das ikonische Formen-Vokabular dieser Epoche und wurden von zahlreichen Murano-Manufakturen in den 1960er Jahren aufgegriffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit 16,5 cm Durchmesser und 7 cm Höhe ist die Schale großzügig für Schmuck, Schlüssel oder kleine Stillleben — auf einem Couchtisch, Sideboard oder Schreibtisch entfaltet sie ihre volle skulpturale Wirkung. Auch als eigenständiges Farb-Objekt funktioniert sie: leer, mit Licht durchflutet, wirkt sie fast wie ein kleiner Edelstein. Der polierte Standfuß bleibt sauber, die Oberfläche zeigt lediglich den feinen Patina-Glanz, der bei hochwertigem Murano-Glas nach über sechzig Jahren zu erwarten ist — ein echtes, gealtertes und dennoch unbeschädigtes Sammlerstück in sehr gutem Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53479827145051,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6479.png?v=1782902892"},{"product_id":"artifort-hello-there-chair-jeremy-harvey-verchromt-1978","title":"Artifort „Hello There\" Chair, Jeremy Harvey, verchromt, 1978","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSetzen Sie sich hin und der Stuhl grüßt Sie: In die Rückenlehne ist der Schriftzug „Hello\" ausgeschnitten, in die Sitzfläche „There\" — ein Wortspiel in Aluminium, das seit 1978 zu den ikonischsten Pop-Art-Statements des niederländischen Designs zählt. Jeremy Harvey, damals einer der jungen Designer im Kreis von Nel Verschuuren, Bruno Ninaber van Eyben und Gijs Bakker, entwarf den Stuhl für Artifort als bewusstes Spiel mit Sprache, Sitzfläche und Skulptur. Der Name wird nicht nur gesagt — er wird ausgesessen. In das gegossene Aluminium ist unten der Herstellerschriftzug „Artifort\" eingeprägt, ein klarer und unbestreitbarer Authentizitäts-Beleg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie hier vorliegende Ausführung ist die \u003cstrong\u003eseltene verchromte Variante\u003c\/strong\u003e — die meisten Hello There Chairs wurden pulverbeschichtet in Weiß, Schwarz oder Rot produziert; die Chrom-Variante ist am Markt deutlich seltener und sammlerseitig gefragter. Mit 80 cm Höhe, 38 cm Breite und 43 cm Tiefe passt der Stuhl als Solitär in Flur, Homeoffice oder Esszimmer, ebenso gut lässt er sich zu zweit oder vieren gruppieren. Alle vier Gleiter sind vorhanden. Der Chrom zeigt an einzelnen Stellen die typische Alterspatina der über vierzig Jahre — kleine Bereiche mit leichtem Chromverlust, die auf den Bildern deutlich dokumentiert sind. Statische Defekte gibt es keine, der Stuhl ist voll gebrauchsfähig und in gutem originalen Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Artifort","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484038914395,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6708.jpg?v=1782930252"},{"product_id":"pierre-cardin-simo-klappbarer-barwagen-weiss-italien-1970er","title":"Pierre Cardin für Simo – Klappbarer Barwagen aus weißem Kunststoff, Italien 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEin Barwagen, der sich auf eine Handbewegung zusammenfaltet und flach in jede Nische schiebt: Das war 1970 eine kleine Revolution. Pierre Cardin zeichnete das Konzept, produziert wurde es vom italienischen Hersteller Simo aus lebensmittelechtem Kunststoff. Der weiße Rohrrahmen mit den beiden aushebbaren Tabletts, dem hochgezogenen Griffbügel und den vier Laufrollen erinnert an eine Bühne für den Aperitivo – klar, hell, unaufgeregt und trotzdem selbstbewusst modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAufgestellt misst der Wagen rund 78 cm Höhe, 58 cm Breite und 38 cm Tiefe; zusammengeklappt schrumpft er auf wenige Zentimeter Wandtiefe und verschwindet hinter einer Tür oder neben dem Sideboard. Unter dem oberen Tablett ist die Prägung „For Aliments – Patented – Made in Italy\" zu erkennen. Zustand solide vintage, ohne Beschädigungen; die Rollen laufen leichtgängig. Ein Space-Age-Klassiker für alle, die Italianità mit Understatement lieben.\u003c\/p\u003e","brand":"Simo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53484240437595,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6696.png?v=1782930262"},{"product_id":"digsmed-danmark-teakschale-36cm-1960er","title":"Digsmed Danmark – Große Teakschale, Ø 36 cm, Dänemark 1960er","description":"\u003cp\u003eHen\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkandinavisches Handwerk in seiner klarsten Form: Diese große Teakschale aus der dänischen Manufaktur Digsmed in Langå zeigt, warum das Haus in den 1960er Jahren zu den gefragtesten Adressen für hochwertige Wohnaccessoires zählte. Aus vertikal verleimten Teak-Stäben entsteht ein satter, konstruktiv sichtbarer Rand mit changierenden Holztönen zwischen honigfarben und rotbraun. Der breite, architektonisch profilierte Rand ist eine typische Digsmed-Signatur und verleiht der Schale ihre skulpturale Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit 36 cm Durchmesser und 13,5 cm Höhe ist sie eine der großen Größen des Programms — geeignet als Obstschale auf dem Esstisch, als Salatschale für die ganze Runde oder als ruhiges Zentrum auf einer Kommode. Auf der Innenseite befindet sich der eingebrannte Werkstempel „Digsmed Danmark\" mit dem charakteristischen Wikingerhelm-Logo. Zustand sehr gut, patinierte Oberfläche, keine Risse. Ein Sammlerstück für alle, die dänisches Design in seiner materialehrlichsten Ausprägung schätzen.\u003c\/p\u003e","brand":"Henning Digsmed","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510652461403,"sku":null,"price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6799.jpg?v=1783194444"},{"product_id":"hohe-bodenvase-popcorn-glasur-handgedreht-deutschland-1960er","title":"WGP Bodenvase mit Popcorn-Glasur, handgedreht, Deutschland 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine schlanke Bodenvase mit satter Bühnenpräsenz: 38 cm hoch, zylindrisch aufgebaut, mit einer Popcorn- oder Kraterglasur überzogen, die aus sandbeigen und honigwarmen Tönen changiert. Die Oberfläche wirkt wie versteinerter Meeresschaum — Tausende kleiner Krater, in denen sich das Licht bricht. Der eingezogene Hals ist im Kontrast dazu tiefschwarz glasiert und setzt die Vase optisch unter Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAuf dem Boden findet sich neben dem Schriftzug „handgedreht\" ein eingeprägter Wappenstempel, wie ihn kleinere süddeutsche Werkstätten der 1960er Jahre verwendeten. Die Handarbeit ist an den feinen Drehrillen im Inneren des Halses und an den Farbverläufen der Reaktivglasur ablesbar. Mit einem Durchmesser von 14,5 cm und ihrer schlanken Silhouette funktioniert die Vase solo als skulpturales Objekt genauso wie mit einem einzelnen langstieligen Zweig oder trockener Pampasrispe.\u003c\/p\u003e","brand":"WGP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510663766363,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6812.jpg?v=1783195348"},{"product_id":"standaschenbecher-messing-teak-stiletto-1950er","title":"Standaschenbecher Messing \u0026 Teak im Stil von Carl Auböck, 1950er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEin imposanter Standaschenbecher der 1950er Jahre, der die klare Formsprache der Wiener Werkstättenkultur um Carl Auböck aufgreift, ohne signiert zu sein. Auf einem filigranen Dreibein aus schwarz lackiertem Rundstahl in typischer Stiletto-Silhouette ruht lose eine massive, halbkugelförmige Messingschale mit polierter Deckplatte und vier gleichmäßig verteilten Ablagerillen. Ein gedrechselter Teakgriff ist fest mit dem Schalenrand verbunden und dient als Tragegriff für die Messingschale selbst — sie lässt sich mühelos aus dem Ring heben, zum Ausleeren am Griff tragen und wieder einsetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Kombination aus warm patiniertem Messing, samtig geöltem Teak und dem grafischen Schwarz der Stahlbeine macht das Stück zu einem skulpturalen Blickfang, der sich ebenso als Beistelltisch-Objekt, Kerzenständer oder Schmuckschale für ein Entree neu interpretieren lässt. Mit 53 cm Gesamthöhe, 35 cm Breite über den Griff und einer Standfläche von rund 30 cm behauptet er sich souverän neben einem Sessel, einer Sofalandschaft oder einem Barwagen. Zustand original mit schöner Alterspatina auf dem Messing, alle Verbindungen fest, Standfestigkeit einwandfrei.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510674153819,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6808.png?v=1783196237"},{"product_id":"kienzle-automatic-tischuhr-heinrich-moeller-messing-1959","title":"Kienzle Automatic Tischuhr von Heinrich Möller, 1959","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eIkonisches Stück deutscher Uhrmacherkunst aus dem Schwarzwald: die Kienzle Automatic Tischuhr von 1959, entworfen von Heinrich Möller, seit 1931 und über vier Jahrzehnte Chefdesigner der Kienzle Uhrenfabrik in Schwenningen. Ein quadratisches Gehäuse aus massivem Messing rahmt das charakteristische, scheinbar schwebende Zifferblatt — ein Kreis aus poliertem Messingring mit filigranen Strichindizes und schlanken Zeigern, gehalten zwischen zwei dunkel getönten Glasplatten. Über dem Zifferblatt die zurückhaltende Signatur \"Kienzle Automatic\" in kursiver Schrift. Zwei diskrete schwarze Sockelfüße heben den Korpus optisch vom Untergrund ab und geben der Uhr ihre schwebende, grafische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMöllers Entwurf verbindet Bauhaus-Klarheit mit der Materialopulenz der späten Wirtschaftswunderjahre und wurde zum Aushängeschild der Kienzle-Kollektion. Mit 22 cm Höhe, 21 cm Breite und nur 3 cm Tiefe passt die Uhr auf jedes Sideboard, jeden Schreibtisch oder Kaminsims — 3 kg Gewicht sorgen für den standfesten, hochwertigen Eindruck einer echten Repräsentationsuhr. Sehr guter Originalzustand mit gleichmäßig warmer Messingpatina, Glasplatten unbeschädigt, Werk läuft.\u003c\/p\u003e","brand":"Kienzle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53515348443483,"sku":null,"price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6834.png?v=1783541329"},{"product_id":"franzoesische-raku-teekanne-vogel-5-chawan-studiokeramik-1970er","title":"Französisches Raku Teeset · Vogel-Teekanne mit 5 Chawan-Schalen · 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEin außergewöhnliches Teeset aus französischer Raku-Studiokeramik der 1970er Jahre, bestehend aus einer skulpturalen Kanne in Vogelgestalt und fünf zugehörigen Chawan-Schalen. Der Kannenkorpus liegt bauchig-oval wie ein ruhender Wasservogel: die spitze Tülle bildet den Schnabel, der ockerfarben glasierte Griff die stilisierte Schwanzfeder, und der abnehmbare Deckel mit einzelnem Sichtloch übernimmt die Vogelkopf-Silhouette. Der Gegensatz aus rauchbrandig geschwärzten Oberflächen und weißer Craquelé-Glasur mit fein eingezogenen dunklen Rissen ist Ergebnis der klassischen Raku-Technik — der Reduktion in Sägespänen nach dem Blitzbrand bei rund 900 Grad, die jedes Stück zu einem Unikat macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie fünf Chawan-Schalen greifen dasselbe Prinzip auf: ockerfarbenes Innenleben mit dichtem Netz aus feinen Craquelures, dunkel eingerauchte Ränder und Böden. Das Set liegt formal im Umfeld der französischen Raku-Bewegung, die Camille Virot ab 1972 begründete, und übernimmt zugleich die Wabi-Sabi-Ästhetik der japanischen Teezeremonie. Die Kanne misst 32 cm in der Länge, 20 cm Tiefe und 16,5 cm Höhe, die Schalen jeweils rund 10 cm Durchmesser bei 4,5 cm Höhe. Ohne Signatur, sehr guter Originalzustand über alle sechs Teile hinweg.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545713598811,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7017.png?v=1783541336"},{"product_id":"murano-sommerso-facettvase-graphit-mandruzzato-stil-1960er","title":"Murano Sommerso Facettvase Graphit im Mandruzzato-Stil, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Murano Sommerso Facettvase in tiefem Graphitgrau, entstanden in der italienischen Glastradition der 1960er Jahre und in der Formsprache der Werkstatt Mandruzzato — jener Muranese-Familie, die die vom Flavio-Poli-Umkreis entwickelte Sommerso-Technik durch die charakteristische Facettschleife (italienisch „molatura\") zu einem eigenen Signaturstil weiterentwickelte. Ein tropfenförmiger, rauchig-dunkler Innenkern liegt eingebettet in einem klaren Kristallmantel; die rundum geschliffenen Facetten fangen das Licht in scharfen Prismen und lassen den grauen Kern je nach Blickwinkel wandern und schweben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer quadratische, ebenfalls facettierte Sockel gibt der Vase Standfestigkeit und eine architektonische Präsenz, die auf jedem Sideboard, Beistelltisch oder Bücherbord wirkt — solo oder in Gruppe mit weiteren Sommerso-Vasen unterschiedlicher Größe und Farbe. Mit 20,5 cm Höhe bei 8 cm Durchmesser eine ideale mittlere Vase für Einzelblüten oder als reines Skulpturobjekt. Ohne Werksmarke, wie bei Muraneser Werkstattproduktion der Epoche üblich; sehr guter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer im Schliff.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545771434331,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7031.png?v=1783542539"},{"product_id":"murano-tischleuchte-rosa-bullicante-barovier-toso-stil-1950er","title":"Seltene Murano Tischleuchte Rosa Bullicante Barovier \u0026 Toso, 1950er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eZauberhafte Muranese Tischleuchte der 1950er Jahre in einem ungewöhnlich zarten Altrosa, gefertigt in der klassischen Bullicante-Technik, wie sie von Barovier \u0026amp; Toso und Ercole Barovier auf der Insel Murano zur Vollendung geführt wurde. Der kugelförmige Glaskorpus wird von einer vertikalen Melonenrippung strukturiert, in deren Zwischenräumen tausende kontrollierte Luftbläschen in gleichmäßigen Reihen aufsteigen — jede Blase in die glühende Glasmasse gestochen, ausgeblasen und in der zweiten Schicht dauerhaft eingeschlossen. Diese Handarbeit macht jedes Stück zu einem Unikat und erklärt, warum authentische Bullicante-Objekte der 1950er heute zu den begehrtesten Vintage-Muranoglas-Objekten zählen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer vernickelte Metallkragen trägt eine höhenverstellbare Harfe und eine E27-Fassung, im Kabel sitzt noch der originale Vintage-Schnurschalter — beides technisch überprüft und funktionsfähig. Der plissierte, cremefarbene Stoffschirm mit feiner Bordüre ist ebenfalls original zur Leuchte, kann aber bei Wunsch problemlos gegen einen zeitgemäßeren Schirm getauscht werden. Gesamthöhe 54 cm, Schirmdurchmesser 42 cm, Glaskorpus 23 cm im Durchmesser — ideale Proportionen für Konsole, Sideboard oder Nachttisch. Sehr guter Originalzustand über alle Bestandteile hinweg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545837232475,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7042.png?v=1783665781"},{"product_id":"sommerso-kunstvase-bernstein-aubergine-hospodka-chribska-stil-1960er","title":"Sommerso Kunstvase Bernstein \u0026 Aubergine im Stil Josef Hospodka für Chribska, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Sommerso Kunstvase der 1960er Jahre in der unverwechselbaren Formsprache von Josef Hospodka, dem Chefdesigner der Chribska Glaswerke im böhmischen Riesengebirge. Der massive Glaskorpus zeigt einen bernsteinfarbenen Fußbereich, der nach oben in ein tiefes Aubergine übergeht — beide Farbschichten liegen als Sommerso in einem klaren Kristallmantel eingeschlossen. Der Übergang wirkt wie im Wasser aufsteigende Farbwolken, die von einer klaren Kristallschicht umschlossen und dauerhaft eingefroren wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer aus dem heißen Glas frei gezogene Rand mit seinen wellenartig ausgezogenen Flügeln — von Sammlern gerne \"Propellerform\" genannt — ist die Hospodka-Signatur der 1960er und macht jede Vase zu einem Unikat, da diese \"off-hand\"-Technik nie zwei identische Stücke erlaubt. Mit 27,5 cm Höhe und 15,5 cm Durchmesser über den ausgezogenen Rand ein präsentes Solitärstück für Sideboard, Fensterbank oder als Blickfang auf dem Esstisch. Ohne Werksmarke, wie bei den meisten Chribska-Studiostücken dieser Epoche üblich; ausgezeichneter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer.\u003c\/p\u003e","brand":"Chribska","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53562314228059,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7147.jpg?v=1783665778"},{"product_id":"aseda-glasbruk-amber-vase-bo-borgstroem-b5-1970er","title":"Åseda Glasbruk Amber-Vase von Bo Borgström, B5-Serie, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Bernstein-Vase aus der Åseda Glasbruk in Småland, entworfen von Bo Borgström, der ab den 1960er Jahren den Stil des Hauses prägte und seine Kunstglaslinie international bis nach Nordamerika und Australien positionierte. Die pagodenartige Silhouette mit drei markant abgesetzten Ringen am Hals ist eine seiner charakteristischen Formfindungen — jeder Ring ist einzeln aus dem heißen Glas gezogen, so dass der Übergang zum konischen Korpus ein rhythmisches, fast architektonisches Profil ergibt. Die warme Bernsteinfärbung des Oberteils steht im schönen Kontrast zum klaren Kristallfuß, der als massiver Sommerso-Sockel gearbeitet ist und die Vase in ein warmes Bodenleuchten setzt, sobald Licht auf sie fällt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDas Stück gehört zur B5-Serie der Åseda-Kollektion (B für Borgström, 5 für Vase) und wurde in den frühen 1970er Jahren gefertigt. Mit 30,5 cm Höhe und einem Durchmesser von rund 13 cm ist die Vase ein präsentes Solitärstück für Sideboard, Fensterbank oder Konsole — solo oder in Serie mit weiteren Borgström-Vasen unterschiedlicher Farben und Höhen. Ohne Etikett, wie bei vielen Åseda-Stücken dieses Zeitraums üblich; sehr guter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer.\u003c\/p\u003e","brand":"Åseda Glasbruk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53564297347419,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7165.png?v=1783669677"},{"product_id":"thonet-bugholzstuhl-nr-107-wiener-geflecht-um-1900","title":"Thonet Bugholzstuhl Nr. 107, Wiener Geflecht, um 1900","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAntiker Bugholzstuhl der Wiener Manufaktur Thonet, Modell Nr. 107, um 1900. Die Zuschreibung wurde von Thonet aus der Familie und dem Werksarchiv persönlich bestätigt — eine seltene Sicherheit bei einem über hundert Jahre alten Stück. Charakteristisch für die Nr. 107 ist das feine Zusammenspiel von leicht geschwungenen Vorderbeinen (Sabres-Form), einem hinten geschlossenen Bogen als tragendes Element und der V-förmig auslaufenden Rückenlehne, die von einer sanft geschweiften Kopfleiste bekrönt wird. Der Rahmen ist aus gedämpfter und im Wasserdampf gebogener Buche gefertigt, das originale Wiener Geflecht in der Sitzfläche ist erhalten und intakt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Patina der Buche zeigt die warme, dunkle Reifung, die nur bei früh gefertigten Bugholzstühlen mit über einem Jahrhundert Gebrauchsspuren entsteht — kleine Kratzer und Farbabweichungen unterstreichen den authentischen Zustand. Die Sitzhöhe entspricht dem historischen Kaffeehaus-Standard und macht den Stuhl gleichermaßen für den Esstisch, den Schreibtisch oder als Solitärstück im Flur oder Schlafzimmer geeignet. Ob solitär gestellt oder zu zweit gepaart neben einem runden Bistrotisch — dieser Stuhl bringt die klare Handschrift der Wiener Bugholztradition in jeden Raum.\u003c\/p\u003e","brand":"Thonet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53564403056987,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3613.png?v=1783670735"},{"product_id":"bmf-nagel-stoffi-kerzenhalter-7er-set-verchromt-1970er","title":"BMF Kerzenhalter 7er-Set, Ceasar Stoffi \u0026 Fritz Nagel, verchromt, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSieben originale modulare Kerzenhalter von Ceasar Stoffi und Fritz Nagel für die Bayerische Metallwaren Fabrik (BMF), Deutschland, 1970er Jahre. Das System ist einer der wichtigsten deutschen Beiträge zum Space-Age-Design und funktioniert wie ein skulpturales Baukasten-Prinzip: Jedes Element ist ein dreiarmiger Halter aus verchromtem Zinkspritzguss, dessen Zapfen sich in die Aufnahmen des darunterliegenden Elements stecken lassen — so entstehen Türme, Pyramiden, verschachtelte Kompositionen oder locker gruppierte Landschaften auf dem Esstisch. Die verchromte Oberfläche fängt jedes Kerzenlicht ein und wirft es als warme Reflexe zurück, was den Halter besonders in der Dämmerung zu einer Skulptur mit eigenem Leuchtcharakter macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eJedes einzelne Element misst rund 6,5 cm in der Höhe und hat einen dreieckigen Grundriss mit rund 11,5 cm Kantenlänge; die drei Kerzenaufnahmen haben den Standard-Durchmesser von 2,2 cm und passen alle handelsüblichen Stabkerzen. Das Set aus sieben Elementen bietet 21 Kerzenaufnahmen und eignet sich damit ebenso für das intime Dinner mit zwei bis drei Modulen wie für die dramatische Vollkomposition zur großen Tafel oder als Solitär-Skulptur auf der Konsole. Verchromung in sehr gutem Vintage-Zustand, kleine Gebrauchsspuren entsprechend dem Alter.\u003c\/p\u003e","brand":"BMF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580728369499,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7388.png?v=1783845731"},{"product_id":"horst-dahlbeck-dalbeck-bronze-kerzenstaender-5arm-gilde-1960er","title":"Horst Dahlbeck Brutalist Bronze-Kerzenständer, 5-armig, Gilde Handwerk, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturaler Bronze-Kerzenständer von Horst Dahlbeck, gefertigt für Gilde Handwerk, Deutschland, 1960er Jahre. Die fächerförmige Silhouette mit fünf sich elegant nach außen neigenden Armen ist eine der ausdrucksstärksten Formfindungen des deutschen Brutalismus — der Bildhauer und Metallgestalter arbeitete das massive Bronzegussstück so, dass die raue, hammerschlagartig strukturierte Oberfläche der Arme mit dem bootsförmig ausschwingenden Sockel eine spannungsvolle Einheit aus Schwere und Bewegung ergibt. Die dunkle, honigwarme Bronzepatina hebt die Handwerkskunst des Sandgusses hervor und macht das Objekt zu einem Sammlerstück, das auch ohne Kerzen als kleine Skulptur wirkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit rund 27 cm Breite, 18 cm Höhe und 9 cm Tiefe bei etwa 2,5 kg Gewicht ist der Ständer angenehm proportioniert für Esstisch, Sideboard oder Konsole; der Filzboden schützt hochwertige Möbeloberflächen. Das originale Gilde-Handwerk-Etikett ist erhalten — Argument, da es die Herstellerherkunft eindeutig belegt. Sehr guter Vintage-Zustand mit der natürlichen Patina, die sich bei Bronze über Jahrzehnte entwickelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Gilde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53584799236443,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7435.jpg?v=1783885135"},{"product_id":"rudi-stahl-studiokeramik-flaschenvase-signiert-datiert-1978","title":"Rudi Stahl Studiokeramik-Flaschenvase, signiert und datiert Februar 1978","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eHandgedrehte Studiokeramik-Flaschenvase von Rudi Stahl (1918–1987), einem der wichtigsten deutschen Nachkriegs-Studiokeramiker aus Höhr-Grenzhausen im Westerwald. Die Form folgt einer klassischen Flaschensilhouette mit hohem zylindrischem Korpus, kurzem konischem Schulterübergang und weit ausschwingender flacher Tellermündung — eine Formfindung, die Rudi Stahl in seinen produktivsten Jahren immer wieder variierte. Auf der frei gedrehten Wandung sind die feinen Rillen des Drehprozesses noch deutlich lesbar; die Glasur läuft in einem beige-ockerfarbenen Sandton über den oberen Zwei-Drittel-Bereich und geht am unteren Drittel in ein tief aubergine-schwarzes Feld mit fein irisierendem Metallschimmer über. Der obere Innenteller ist mit derselben dunklen Feldspatglasur überzogen, so dass Blick und Fingerkuppe an der Öffnung immer wieder auf dieses ruhige, matt-glänzende Element treffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Unterseite trägt drei Zeilen Ritzsignatur, die den Sammlerwert dieses Einzelstücks eindeutig festlegen — \"Feb 78\" für Februar 1978, \"Handarbeit\" und der volle Künstlername \"Rudi Stahl\". Die exakte Datierung ist ein Ausnahmemerkmal, da Rudi Stahl die meisten seiner Vasen mit einer Modellnummer statt einem Datum versah; ein datiertes Einzelstück ist damit ein deutlich seltenerer Sammlereintrag als die üblicherweise nur mit Katalognummer signierten Serienvasen. Sehr guter Vintage-Zustand ohne Chips oder Kratzer.\u003c\/p\u003e","brand":"Rudi Stahl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53584884859227,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7488.jpg?v=1783964481"},{"product_id":"murano-sommerso-splash-schale-gruen-gelb-etikett-1960er","title":"Murano Sommerso Splash-Schale, Grün und Gelb, mit Original-Etikettrest, 1960er\/70er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Murano-Sommerso-Schale in Grün und Gelb, gefertigt in einer der venezianischen Fornaci auf der Glasbläserinsel Murano, 1960er bis frühe 1970er Jahre. Die Splash-Form gehört zu den ausdrucksstärksten Formfindungen der Nachkriegs-Muranese — drei aus der zentralen Schale hochgezogene Ecken laufen nach oben spitz aus, zwei davon fast horizontal ausschwingend, zwei aufsteigend, so dass die Silhouette an eine erstarrte Fontäne oder eine sich öffnende Blüte erinnert. Die charakteristische Sommerso-Technik legt eine intensive smaragdgrüne Farbschicht in einen Kern aus goldgelbem, transparent geblasenem Kristall ein und ummantelt beide Schichten zusätzlich mit klarem Bergkristall-Glas. Das Ergebnis ist ein dreidimensionales Farbspiel, das je nach Lichteinfall unterschiedlich lesbar ist: von oben herab dominiert das satte Wassergrün, von der Seite betrachtet leuchtet der gelbe Kern durch, und im Gegenlicht fangen die massiven Ecken das Licht als goldgrüne Reflexe ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit 24 cm Schenkellinie und 12 cm Höhe ist die Schale ein präsentes Solitärstück für Sideboard, Konsole oder Esstisch — als Obstschale, als reine Skulptur oder als Blickfang zwischen minimalistischer Deko. Sehr guter Vintage-Zustand ohne Chips oder Kratzer. Das originale Papieretikett ist als Rest erhalten und dokumentiert die Herkunft aus einer Murano-Manufaktur — ein wichtiges Detail für Sammler venezianischen Kunstglases.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589996470619,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7601_6d72eb6e-8760-4323-ae43-242aaa8e435e.png?v=1783964592"},{"product_id":"graeflich-ortenburg-krugvase-619-ursula-beyrau-fat-lava-1960er","title":"Gräflich Ortenburg Krugvase 619, Design Ursula Beyrau, gelb-orange Fat-Lava, 1960er\/70er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eBauchige Krugvase der Gräflich Ortenburgschen Steingutmanufaktur Tambach, Modell 619, entworfen von Ursula Beyrau, 1960er bis frühe 1970er Jahre. Die Form vereint auf 16 cm Breite, 15 cm Tiefe und 14 cm Höhe eine gedrückte Kugelform mit einem kurzen zylindrischen Hals und einem breiten runden Bandhenkel — eine der ikonischen Krugvasen der westdeutschen Steingutproduktion, kompakt genug für den Beistelltisch und ausdrucksstark genug als Solitär auf dem Sideboard. Die Glasur ist ein leuchtender orange-gelber Fond, über den eine tiefschwarze bis dunkelbraune Fettlava-Lauf-Glasur in dichten Krateraufbrüchen läuft. Das Zusammenspiel von warmem Sonnengelb und dunkler Krustenstruktur macht die Vase zu einem Paradebeispiel der Fat-Lava-Technik, die in den Nachkriegs-Manufakturen der Höhr-Grenzhausener und Tambacher Region entwickelt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAuf der Unterseite geprägt ist das Wappen der Grafen von Ortenburg mit Krone darüber, darunter die Modellnummer 619 — ein klarer Herkunftsnachweis, der die Vase eindeutig der Ortenburgschen Manufaktur zuordnet und sie gegen die vielen unmarkierten Fat-Lava-Vasen der Epoche klar abgrenzt. Sehr guter Vintage-Zustand: Glasur intakt, keine Chips, keine Haarrisse, Standring sauber. Die Vase ist als Sammlerobjekt für Freunde deutscher Nachkriegskeramik ebenso geeignet wie als skulpturales Interior-Objekt für Wohnungen im Mid-Century-Modern-Stil oder in warmen Erdton-Interiors der 1970er Retro-Ästhetik.\u003c\/p\u003e","brand":"Gräflich Ortenburgschen Steingutmanufaktur Tambach","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53599207194971,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7479.png?v=1784126740"},{"product_id":"murano-schale-rubinrot-silberfoil-bullicante-barovier-toso-stil-1960er","title":"Murano-Schale rubinrot mit Silberfoil und Bullicante, Barovier \u0026 Toso Stil, 1960er\/70er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Murano-Schale in Rubinrot mit eingeschlossenem Silberfoil und regelmäßigen Bullicante-Blasen, gefertigt in einer der venezianischen Fornaci auf der Glasbläserinsel Murano, 1960er bis frühe 1970er Jahre. Die Fazzoletto-artige Form mit vier hochgezogenen, gewellten Zipfeln und einem tiefen zentralen Becken macht die Schale gleichermaßen zur Blumenschale, zum Vide-Poche für Schlüssel und Schmuck oder zum großzügigen Aschenbecher der Nachkriegs-Wohnkultur. Mit 13 cm Durchmesser und 5,5 cm Höhe ist sie im idealen Format für den Beistelltisch, das Sideboard oder die Konsole. Drei Techniken sind in einem einzigen dickwandigen Körper vereint: die satte rubinrote Farbschicht liegt im Sommerso-Verfahren im klaren Kristallmantel eingeschlossen, in dem Mantel schweben in ganzer Fläche silberne Blattsilber-Partikel als glitzernde Flecken (die venezianische \"a foglia d'argento\"-Technik), und im dicken Boden zeigt die Bullicante-Blase ihr charakteristisches Raster aus gleichgroßen kontrollierten Luftblasen. Im Streiflicht funkelt die Schale wie ein rubinroter Sternenhimmel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSehr guter Vintage-Zustand: keine Chips, keine Kratzer, Silberfoil intakt und ohne Oxidationsflecken, die Blasen klar. Das Stück hat die typischen Kennzeichen der besseren Murano-Werkstätten der 1960er — die Kombination von Bullicante mit Silberfoil in Rubinrot war das Signum von Häusern wie Barovier \u0026amp; Toso, Alfredo Barbini und Archimede Seguso. Auch ohne erhaltene Werksmarke bleibt die stilistische Verwandtschaft klar erkennbar und macht die Schale zum Sammlerstück für Freunde venezianischen Kunstglases.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53599291015515,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7465.png?v=1784148778"},{"product_id":"chribska-hospodka-cranberry-pink-sommerso-centerpiece-schale-1960er","title":"Chřibská Cranberry-Pink Sommerso-Schale mit vier Kristallzipfeln, Josef Hospodka zugeschrieben, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Sommerso-Centerpiece-Schale in leuchtendem Cranberry-Pink mit klaren Kristallspitzen und einem grünen Farbakzent im Fuß, geblasen im böhmischen Chřibská Sklo im Norden der Tschechoslowakei, 1960er Jahre — mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit ein Entwurf des Chefdesigners Josef Hospodka, dessen Formsprache das Stück in jeder Linie trägt. Die klassische Chribska-Splash-Form zieht sich mit vier hoch aufgestellten Zipfeln aus dem tiefen Becken zu klaren, farblos ausgezogenen Kristallspitzen hoch, während die Kernschicht im Sommerso-Verfahren als kräftiger Cranberry-Magenta-Farbkörper im klaren Kristallmantel eingeschlossen liegt. Am Sockelübergang zeigt sich der charakteristische hellgrüne Farbreflex, den Hospodka in seinen 1960er-Serien als Kontrapunkt zur warmen Cranberry-Kernschicht setzte. Mit 29,5 cm Breite, 18 cm Tiefe und 13 cm Höhe hat die Schale das großformatige Center-Piece-Format für den Esstisch, das Sideboard oder die Konsole — als leuchtender Blickfang, als repräsentative Obstschale oder als skulpturaler Solitär, der auch leer für sich steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSehr guter Vintage-Zustand: keine Chips, keine Kratzer, das Kristall klar und ohne Trübung, die Cranberry-Farbe leuchtet ungebrochen. Die Schale wurde freihand geblasen und in die Splash-Form gezogen, alle vier Zipfel sind gleichmäßig aufgestellt und intakt. Ein sammelnswertes Stück aus dem tschechischen Mid-Century-Kunstglas, dessen skulpturale Kraft und farbliche Präsenz die Chribska-Werkstätten weit über Böhmen hinaus bekannt gemacht haben.\u003c\/p\u003e","brand":"Josef Hospodka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53600846020955,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7693.png?v=1784148792"}],"url":"https:\/\/artfillsspace.com\/collections\/neu.oembed?page=2","provider":"ArtFillsSpace","version":"1.0","type":"link"}