{"title":"Glas \u0026 Keramik","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eGlas \u0026amp; Keramik – Vintage Kunstobjekte\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eOriginale Vintage-Glasarbeiten und Studio-Keramik aus den 1950er bis 1990er Jahren. Ikonische Murano-Glasobjekte, Sommerso-Vasen, handgedrehte Keramik und elegante Pressglas-Klassiker – einzigartige Mid-Century Designstücke mit besonderer Handwerkskunst und Charakter. Ideal für Sammler und Liebhaber zeitloser Wohnkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePerfekt als dekorative Highlights für Ihr Zuhause.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"barnaby-ormolu-keramik-gefaess-deckel-rot-weiss-1980er","title":"Barnaby Ormolu Keramik Gefäß mit Deckel, rot\/weiß, 1980er","description":"\u003cp\u003eEin dekoratives Keramik-Gefäß mit Deckel von Barnaby Ormolu, gefertigt um 1980 in der charakteristischen Farbkombination Rot und Weiß. Die klare Grundform, der passgenaue Deckel und die kontraststarke Farbgebung machen das Objekt zu einem ruhigen, eigenständigen Stück Postmoderne-Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarnaby Ormolu steht in einer Tradition postmoderner Keramik, in der einfache geometrische Grundkörper, kräftige Farbflächen und sorgfältiges Handwerk kombiniert werden. Gefäße dieser Art wurden in den 1980er Jahren bewusst zwischen Gebrauchsobjekt und dekorativem Stück positioniert — sie können als Aufbewahrung dienen oder als skulpturale Akzentobjekte auf Sideboard, Konsole oder Regal stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch das Rot-Weiß-Kontrastpaar lässt sich das Objekt sowohl in eher zurückhaltenden modernen Interieurs als Farbpunkt einsetzen als auch in eklektischen Räumen mit weiteren Vintage- und Designstücken kombinieren. Der Zustand ist sehr gut. Der Versand erfolgt sicher verpackt mit DHL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 25 cm, Durchmesser 26 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Barnaby Ormolu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47645670080859,"sku":"VTG-DCO-027","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2517.png?v=1780414689"},{"product_id":"jette-andersen-studiokeramik-gefaess-daenemark-1980er","title":"Jette Andersen Studiokeramik Gefäß, Dänemark 1980er","description":"\u003cp\u003eEin handgefertigtes Studiokeramik-Gefäß der dänischen Künstlerin Jette Andersen aus den 1980er Jahren. Das Stück ist auf der Unterseite markiert und verbindet eine ruhige Grundform mit dem charakteristischen, handgearbeiteten Ausdruck individueller skandinavischer Studiokeramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStudiokeramik dieser Phase hebt sich bewusst von industriell hergestellter Keramik ab. Die Stücke werden als Einzelstücke gestaltet, nicht in großen Auflagen, und zeigen feine Unterschiede in Form, Oberfläche und Glasur. Die dänische Tradition steht dabei in einer langen Linie mit Werkstätten und Manufakturen wie Saxbo, Royal Copenhagen, Bing \u0026amp; Grøndahl oder den freien Studios der 1970er und 1980er Jahre, in denen viele Künstlerinnen und Künstler eigenständige Positionen entwickelt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit seiner klaren Form und dezenten Präsenz eignet sich das Gefäß sehr gut als Dekorationsobjekt auf Sideboards, Regalen oder Tischen und ist zugleich für Sammler skandinavischer Studiokeramik interessant. Sehr guter Zustand, ohne Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 21 cm, Durchmesser 24 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Jette Andersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48349715267931,"sku":"VTG-DCO-020","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4703.png?v=1780691735"},{"product_id":"bjoern-wiinblad-head-kerzenstaender-rosenthal-1970er","title":"Björn Wiinblad „Head\" Kerzenständer für Rosenthal, 1970er","description":"\u003cp\u003eMarkanter Kerzenständer aus der „Head\"-Reihe von Björn Wiinblad für Rosenthal, gefertigt in den 1970er Jahren. Die unverwechselbare Gesichtsform und die hochwertige Keramikverarbeitung machen das Stück zu einem klar erkennbaren Klassiker des skandinavischen Designs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBjörn Wiinblad (1918–2006) zählt zu den bekanntesten dänischen Künstlern und Designern des 20. Jahrhunderts. Seine charakteristisch zeichnerische Bildsprache mit Gesichtern, Figuren und floralen Motiven hat über Jahrzehnte zahlreiche Manufakturen geprägt — neben seinem eigenen Studio in Kongens Lyngby vor allem die Zusammenarbeit mit Rosenthal, für die er ab den 1950er Jahren eine breite Palette an Geschirr, Vasen, Skulpturen und dekorativen Objekten entworfen hat. Die „Head\"-Serie gehört zu den ikonischen Wiinblad-Motiven und wird heute international von Sammlern gezielt gesucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Kerzenständer eignet sich als eigenständiges dekoratives Objekt auf Sideboards, Konsolen oder Esstischen und ergänzt zugleich jede Sammlung skandinavischer Keramik oder Rosenthal-Designstücke. Sehr guter Zustand — ein zeitloses Accessoire für Liebhaber von Vintage-Design und Künstlerkeramik des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße: \u003c\/b\u003eH: 18 cm x W: 17 cm x D: 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMehr Informationen über \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/bjorn-wiinblad\" title=\"Björn Wiinblad\"\u003eBjörn Wiinblad\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712538276187,"sku":"VTG-DCO-014","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_1978_fd76a3e6-799a-477b-ac34-5d204ccea6ee.jpg?v=1779179847"},{"product_id":"art-vannes-france-glasschale-nashorn-1970er","title":"Art Vannes France Glasschale Nashorn, 1970er","description":"\u003cp\u003eDiese Glasschale stammt aus den 1970er Jahren und wurde von Art Vannes France gefertigt. Charakteristisch ist das Nashorn-Motiv, das als feines Relief in das Glas eingearbeitet ist und der Schale eine skulpturale Qualität gibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArt Vannes France gehört zu den französischen Kunstglasmanufakturen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit reliefartig gestalteten Tierdarstellungen und klaren, soliden Formen gearbeitet haben. Die Schale verbindet die ruhige Klarheit eines Gebrauchsobjekts mit der Wirkung eines kleinen Skulpturalobjekts auf einem Sideboard, einer Konsole oder einem Regal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch die zurückhaltende Form und die hochwertige Glasverarbeitung lässt sich die Schale gut mit anderen Vintage-Objekten kombinieren und fügt sich sowohl in klassische als auch in moderne Interieurs ein. Ein authentisches Sammlerstück für Liebhaber französischen Kunsthandwerks und Glasdesigns der 1970er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Vannes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712546992475,"sku":"VTG-DCO-011","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2030.jpg?v=1776347595"},{"product_id":"paul-kedlev-glasobjekt-flygsfors-glasbruk-skandinavisch-1960er","title":"Paul Kedlev (zugeschrieben) Glasobjekt für Flygsfors Glasbruk, 1960er","description":"\u003cp\u003eElegantes Glasobjekt aus den 1960er Jahren, zugeschrieben dem Designer Paul Kedlev und gefertigt für die schwedische Glasmanufaktur Flygsfors Glasbruk. Das Stück verbindet eine zeitlose Formensprache mit der für diese Epoche charakteristischen handwerklichen Präzision der skandinavischen Glasproduktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Kedlev (1923–2014) zählt zu den prägenden Glasdesignern Skandinaviens. Seine Arbeiten für Flygsfors — insbesondere die „Coquille\"-Serie — gehören heute zu den klassischen Positionen schwedischer Glaskunst und sind international gesuchte Sammlerstücke. Charakteristisch sind klare Linien, kontrollierte Farbverläufe und eine reduzierte, fast skulpturale Formauffassung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Objekt befindet sich in sehr gutem Zustand und eignet sich sowohl als dekoratives Element für anspruchsvolle Sammlungen als auch als Statement-Stück in modernen und klassischen Interieurs. Die subtile Farbgebung und die präzise Verarbeitung belegen die hohe Qualität der Flygsfors-Produktion. Ein gezielt zu empfehlendes Stück für Liebhaber skandinavischen Designs und Vintage-Glaskunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Flygsfors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712552694107,"sku":"VTG-DCO-010","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2037_856c8579-250f-478b-a28c-9b477b4e08a5.jpg?v=1780691766"},{"product_id":"carl-auboeck-glaskaraffe-leder-messing-oesterreich-1950er","title":"Carl Auböck Glaskaraffe mit Leder und Messing, Österreich 1950er","description":"\u003cp\u003eDiese seltene Glaskaraffe wurde in den 1950er Jahren von Carl Auböck entworfen. Sie verbindet Glas, rotes Leder und Messing zu einem ruhigen, klar konstruierten Objekt, das die typische Handschrift der Auböck-Werkstätte in Wien zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarl Auböck (1900–1957) gilt als zentrale Figur des österreichischen Mid-Century Designs. Die Werkstätte Auböck ist bekannt für hochwertig gearbeitete Messingobjekte und für die Kombination von Messing, Leder, Holz und Glas zu Gegenständen, die zwischen Gebrauchsobjekt und kleinem Designstück stehen. Diese Karaffe steht stellvertretend für diese Haltung: ein funktionales Gefäß, das durch die Kombination der Materialien eine eigene, sehr persönliche Note bekommt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Lederband ist abnehmbar, so dass sich die Karaffe sowohl mit als auch ohne den Ledergriff präsentieren lässt. Sie befindet sich in sehr gutem Originalzustand und eignet sich sowohl für die Sammlung österreichischen Designs als auch als skulpturales Objekt auf einer Bar, einem Sideboard oder einer Anrichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 25 cm, Durchmesser oberer Rand 12 cm, Durchmesser Boden 9 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHier erhalten Sie mehr Infos zu \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/carl-aubock\" title=\"Carl Auböck\"\u003eCarl Auböck\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carl Auboeck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52720802398555,"sku":"VTG-DCO-006","price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2153.jpg?v=1780691769"},{"product_id":"grandjean-jourdan-vallauris-keramikvase-blau-signiert-1960er","title":"Grandjean-Jourdan Vallauris Keramikvase, blau, 1960er","description":"\u003cp\u003eElegante signierte Keramikvase von Grandjean-Jourdan aus dem südfranzösischen Vallauris, datiert um die 1960er Jahre. Die ruhige Silhouette und der intensive Blauton geben dem Stück eine zurückhaltende, gleichzeitig sehr präsente Wirkung — typisch für das hochwertige französische Studio-Keramik-Handwerk dieser Phase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVallauris zählt zu den prägenden Keramikorten des 20. Jahrhunderts. Über mehrere Jahrzehnte sind hier zahlreiche bekannte Werkstätten und Künstlerinnen und Künstler tätig gewesen, darunter auch Pablo Picasso, der die Region international bekannt gemacht hat. Die Familie Grandjean-Jourdan betrieb in Vallauris eine eigene Keramikwerkstatt und ist heute insbesondere für ihre signierten Vasen und Gefäße in tiefblauen und expressiven Farbtönen gesucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Vase eignet sich sehr gut als ruhiges Objekt auf einem Sideboard, einer Konsole oder einem Esstisch und ergänzt Sammlungen französischer Keramik, Vallauris-Stücke oder Mid-Century-Interieurs mit charaktervollem Farbakzent. Sehr guter Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 29 cm, Durchmesser 19,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eMehr Informationen zu \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/grandjean-jourdan-vallauris\" title=\"Grandjean Jourdan\"\u003eGrandjean Jourdan\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vallauris France","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802823061851,"sku":"VTG-DCO-004","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2377_33e8fd99-f391-482d-9001-6779c444f2af.jpg?v=1779249187"},{"product_id":"muranoglas-muschelschale-jakobsmuschel-italien-1960er","title":"Muranoglas Muschelschale, Italien 1960er","description":"\u003cp\u003eEindrucksvolle große Schale aus klarem Muranoglas mit gelben Einschlüssen, gefertigt in Form einer Jakobsmuschel. Die Glasmasse verbindet eine klare, transparente Grundstruktur mit feinen Farbeinschlüssen, die der Schale eine lebendige Tiefe und eine deutliche skulpturale Präsenz geben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Gestaltung erinnert in ihrer Formensprache an Entwürfe von Carlo Nason und steht in der Tradition der italienischen Glaskunst der 1960er Jahre, in der Murano nicht nur funktionale Gefäße, sondern bewusst als Designobjekt verstandene Stücke entwickelt hat. Naturformen wie Muscheln, Wellen oder organische Schalen gehören zu den wiederkehrenden Motiven dieser Phase und finden sich in den Arbeiten verschiedener Manufakturen wieder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit ihrem großzügigen Format eignet sich die Schale sehr gut als zentrales Dekorationsobjekt auf einem Sideboard, einem Couchtisch oder einer Konsole und wirkt sowohl in Mid-Century-Interieurs als auch in modernen Räumen mit ausgewählten Vintage-Objekten. Hervorragender Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 14,5 cm, Breite 35,5 cm, Tiefe 37 cm, Gewicht 2,4 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52813855719771,"sku":"VTG-DCO-003","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2770_0b9a3599-2b0d-4595-a000-e2a23c430a57.jpg?v=1776253882"},{"product_id":"grosse-murano-glas-schale-feuerfarben-italien-1960er","title":"Große Murano Glas Schale „Feuer\", Italien 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEine besonders ausdrucksstarke große Muranoglas-Schale aus den 1960er Jahren. Auf der Innenseite ist noch das alte Murano-Glas-Etikett vorhanden, das die Schale klar der venezianischen Glastradition zuordnet und ihren Sammlerwert zusätzlich unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAuffällig ist vor allem die intensive Farbgebung im Übergang von tiefen Rottönen zu wärmeren Gelb- und Orangenuancen, die der Schale ihren Charakter als „Feuer\"-Glas geben. Solche Farbverläufe entstehen in der Murano-Glasbläserei durch das schichtweise Aufbringen und Verschmelzen verschiedener Glasmassen — eine handwerkliche Technik, die jede Schale zu einem Unikat macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMit ihren großzügigen Proportionen kommt die Schale auf einem Sideboard, einem Esstisch oder einer Konsole besonders gut zur Geltung und wirkt sowohl in Mid-Century-Interieurs als auch in modernen Räumen mit ausgewählten Vintage-Objekten. Der Zustand ist makellos, ohne Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 50 cm, Tiefe 26,5 cm, Höhe 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848684040539,"sku":"VTG-DCO-001","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3016.jpg?v=1776808752"},{"product_id":"uta-fayl-rosenthal-venus-keramik-vase-1970er","title":"Keramik Vase Venus von Uta Fayl für Rosenthal 1970er","description":"\u003cp\u003eDiese Keramikvase Modell „Venus“ wurde von Uta Fayl für die Studio Line von Rosenthal entworfen und stammt aus den 1970er Jahren. Die Vase ist am Boden mit Rosenthal signiert und besitzt eine kompakte, skulpturale Form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosenthal Studio Line steht für eine besondere Verbindung aus industrieller Keramikproduktion und künstlerischem Entwurf. Viele Objekte dieser Serie wurden von Künstlern und Designern gestaltet und zeigen eine eigenständige Formensprache, die über reine Gebrauchskeramik hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Vase „Venus“ eignet sich sehr gut als Sammlerobjekt und als dekorativer Akzent. Durch ihre Größe lässt sie sich auf einem Sideboard, Regal, Tisch oder in einer Vitrine platzieren. Sie wirkt besonders gut in Kombination mit anderen Keramikobjekten, Designbüchern oder ruhigen Mid-Century-Möbeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist hervorragend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 12,5 cm, Tiefe 12,5 cm, Höhe 11 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Rosenthal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887564452187,"sku":"VTG-DCO-032","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3218.jpg?v=1777386211"},{"product_id":"murano-glasschale-sommerso-seguso-flavio-poli-1960er","title":"Murano Glasschale Sommerso Seguso Italien Flavio Poli 1960er","description":"\u003cp\u003eDiese auffällige Murano Glasschale stammt aus den 1960er Jahren und wird vermutlich Flavio Poli für Seguso Vetri d’Arte zugeschrieben. Die Schale zeigt eine intensive Farbwirkung mit transparenten, blauen, grünen, gelben, orangefarbenen, roten und bräunlichen Tönen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBesonders interessant ist die Sommerso-Technik, bei der farbige Glasschichten eingeschlossen werden und eine besondere Tiefe entsteht. Dadurch wirkt das Objekt je nach Licht und Blickwinkel unterschiedlich. Die dunkleren eingeschlossenen Punkte an den Ecken verstärken den skulpturalen Charakter der Schale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMurano Glas aus dieser Zeit ist für Sammler besonders interessant, weil es handwerkliche Glasgestaltung, Farbe und dekorative Wirkung miteinander verbindet. Diese Schale eignet sich als Solitär auf einem Sideboard, Couchtisch oder Regal und funktioniert auch sehr gut in Kombination mit reduzierten Möbeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist sehr gut. Es gibt keine Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 27,5 cm, Tiefe 27 cm, Höhe 11 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887708729691,"sku":"VTG-DCO-033","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3199.jpg?v=1777387791"},{"product_id":"tamara-aladin-bulle-glasvase-blau-riihimaen-lasi-finnland-1970er","title":"Tamara Aladin „Bulle\" Glasvase für Riihimäen Lasi Oy, Finnland 1970er","description":"\u003cp\u003eMarkante blaue Glasvase Modell „Bulle\", entworfen von Tamara Aladin für die finnische Manufaktur Riihimäen Lasi Oy und in die 1970er Jahre datiert. Die klare, beinahe architektonische Silhouette und das tiefblaue, mundgeblasene Glas machen das Stück zu einem typischen Vertreter des skandinavischen Glasdesigns dieser Phase — reduziert, präzise und mit einer ruhigen, sammlerorientierten Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamara Aladin (1932–2019) zählt zu den prägenden finnischen Glasdesignerinnen des 20. Jahrhunderts. Von 1959 bis 1976 arbeitete sie für Riihimäen Lasi Oy, eine der wichtigsten finnischen Glasmanufakturen ihrer Zeit. Ihre Vasen verbinden die geometrische Klarheit der finnischen Moderne mit kräftigen, oft monochromen Farbgebungen in Blau-, Rauchgrau-, Bernstein- und Grüntönen — eine Bildsprache, die heute international gesucht ist und auf einer Linie mit Designern wie Nanny Still, Helena Tynell oder Erkkitapio Siiroinen steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Modell „Bulle\" zeigt diese Haltung exemplarisch: ein säulenartiger Korpus mit ruhigem Volumen, klar gezeichneten Kanten und einer Lichtwirkung, die das blaue Glas je nach Lichteinfall in unterschiedlicher Tiefe erscheinen lässt. Auf einem Sideboard, einer Konsole, einem Esstisch oder in einer Vitrine wirkt die Vase als eigenständiges skulpturales Objekt — ebenso überzeugend solo wie in der Gruppe mit weiteren skandinavischen Glasstücken. Sie verbindet sich besonders harmonisch mit Mid-Century-Möbeln, Teakholz, Messing und reduzierten modernen Interieurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist exzellent. Eine authentische finnische Designvase der 1970er Jahre für Sammler skandinavischen Glases und Liebhaber klar gezeichneter Designobjekte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 18 cm, Breite 6,5 cm, Tiefe 6,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Riihimäen Lasi Oy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53027915333979,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2366.jpg?v=1779247561"},{"product_id":"leopard-figur-keramik-italien-1960er-signiert","title":"Leopard aus Keramik · Italien 1960er, signiert","description":"\u003cp\u003eItalien zählte in den 1960er Jahren zu den führenden Zentren skulpturaler Keramik. Manufakturen wie Bitossi, Lenci, Ronzan oder Italica Ars brachten in dieser Periode markante Tierfiguren hervor — oft in handbemalter Ausführung, mit stilisierten Konturen und kräftiger Glasur. Vorliegender Leopard ordnet sich stilistisch klar in dieses Umfeld ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Großkatze steht in selbstbewusster Haltung, der Körper in eleganter Streckung ausgearbeitet. Die Bemalung folgt der für die Epoche typischen Linienführung — präzise gesetzte Rosetten auf einem warmen Grundton, der das Wesen der Tiermalerei dieser Zeit aufgreift. Mit 42 cm Höhe besitzt das Stück eine spürbare Bühnenwirkung und genug Volumen, um in Regal, Konsole oder Sideboard-Inszenierung der Hauptakzent zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Stück ist signiert — ein Qualitätsmerkmal, das den Sammlerwert italienischer Mid-Century-Keramik deutlich erhöht und die Zuschreibung absichert. Originalzustand der 1960er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 42 cm · Breite 20 cm · Tiefe 29 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53058532213083,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4010.png?v=1780692523"},{"product_id":"ilse-ludwig-korbel-enghalsvase-studio-keramik-tittmoning-1980er","title":"Ilse Ludwig-Korbel Enghalsvase · Studio-Keramik, Tittmoning · 1980er, signiert","description":"\u003cp\u003eIlse Ludwig-Korbel (geboren 1925 in Wetzlar) zählt zu den international beachteten Stimmen der deutschen Studio-Keramik. Nach ihrem Abschluss an der Werkkunstschule Wiesbaden 1948 vertiefte sie ihre Ausbildung von 1956 bis 1957 in Darmstadt — als Schülerin von Ida Erdös Meisinger und Hentschel — und legte 1957 in Kassel die Meisterprüfung ab. Im selben Jahr eröffnete sie ihre eigene Werkstatt im oberbayerischen Tittmoning, in der sie über Jahrzehnte hinweg ein eigenständiges, vielfach ausgezeichnetes Werk entwickelte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorliegende Enghalsvase aus den 1980er Jahren steht beispielhaft für die reife Schaffensphase der Künstlerin. Die Form folgt der klassischen Flaschenvase: weicher, ausgewogener Korpus, schlanker Hals, präzise gezogene Schulterlinie. Diese Klarheit ist bei Ludwig-Korbel kein Selbstzweck, sondern Bühne — die ganze Aussage liegt in der Glasur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie changierende Laufglasur verläuft in feinen Abstufungen über den Korpus, wechselt zwischen matten und glänzend kristallisierenden Zonen und zeigt stellenweise gesprenkelte Partien. Das Spiel zwischen Tiefe und Oberfläche, zwischen kontrollierter Setzung und Brand-Zufall, ist das Markenzeichen ihrer Werkstatt. Jede Vase ist dadurch ein Unikat — die Verbindung von Form, Brand und Glasur lässt sich nicht zweimal exakt herstellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAm Boden trägt die Vase die typische Signatur der Künstlerin und ist damit zweifelsfrei zugeordnet. Ein authentisches Sammlerstück deutscher Studio-Keramik der 1980er, geeignet für die Vitrineninszenierung ebenso wie für die freie Platzierung — überall dort, wo ein Werk Zeit und Aufmerksamkeit verdient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 14 cm · Durchmesser Korpus 15 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Ilse Ludwig-Korbel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088948027739,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4244.png?v=1779740009"},{"product_id":"miloslav-klinger-aschenbecher-tuerkis-zelezny-brod-sklo","title":"Miloslav Klinger Aschenbecher in Türkis · Železný Brod Sklo, Tschechoslowakei · 1960\/70er","description":"\u003cp\u003eMiloslav Klinger (1922–1999) zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des tschechoslowakischen Studio-Glases. Nach seiner Ausbildung an der Glasfachschule Železný Brod unter Jaroslav Brychta und Jan Stuchlík sowie dem Studium an der Akademie für Kunst, Architektur und Design in Prag (Atelier Karel Štipl, abgeschlossen 1948) kehrte Klinger nach Železný Brod zurück. Dort entwarf er ab 1950 für Železný Brod Sklo (ZBS) Skulpturen und Glasobjekte — von den ikonischen „Tänzerinnen\" für die EXPO 58 in Brüssel bis zu klar konturierten Gebrauchsobjekten der 1960er und 70er Jahre, die Modernismus, böhmische Handwerkstradition und industrielle Serienreife miteinander verbanden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorliegender Aschenbecher steht in genau dieser Werkstradition. Das satte Türkis, ein für die Železný-Brod-Palette typischer Farbton, kommt durch die Massivität der Glaswandung besonders intensiv zur Geltung. Aus jedem Blickwinkel verändert sich die Farbe in feinen Abstufungen — flach betrachtet leuchtend und kühl, an den Kanten konzentriert und tiefer. Die geometrisch klare Form mit gerundeten Auflagen verbindet Funktion und Skulptur, wie es für Klingers Entwurfsarbeit charakteristisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Objekt befindet sich in perfektem Originalzustand. Ein eigenständiges Sammlerstück böhmischen Studio-Glases der 1960er bis 70er Jahre — geeignet für die Vitrine ebenso wie als Akzentobjekt auf Schreibtisch, Sideboard oder Lounge-Tisch. Aschenbecher dieser Art werden längst nicht mehr nur funktional gesehen, sondern als skulpturale Glasobjekte gesammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 16 cm · Tiefe 14 cm · Höhe 6 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Klinger Miloslav","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088949764443,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4180.jpg?v=1779905271"},{"product_id":"bernard-heesen-glasschale-orange-de-oude-horn-niederlande","title":"Bernard Heesen Glasschale in Orange · Studio De Oude Horn, Niederlande · 1980\/90er","description":"\u003cp\u003eBernard Heesen (geboren 1958 in Leerdam) zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Glaskünstlern der Niederlande. Nach einem Architekturstudium in Delft (1977 bis 1984) entschied er sich gegen das Bauen und für das Glas. Sein Lehrer war sein eigener Vater, Willem Heesen, der 1977 in Acquoy bei Leerdam das Studio De Oude Horn gegründet hatte. Seit 1986 arbeitet Bernard Heesen dort als selbstständiger Künstler, seit 1995 leitet er das Atelier — eine Werkstatt, die in der internationalen Studio-Glas-Szene zu den profiliertesten Adressen zählt und in der zeitweise auch Lino Tagliapietra und Andries Copier gastierten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorliegende Schale stammt aus dem Schaffen Heesens und wird in die 1980er bis 1990er Jahre datiert. Sie ist mundgeblasen — bei De Oude Horn entstehen alle Stücke in einer performativen, kollaborativen Arbeit am heißen Glas, bei der der Zufall des fließenden Materials bewusst zum Gestaltungsmittel wird. Genau diese Spannung zwischen Kontrolle und Hitze-Eigensinn ist Heesens Markenzeichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schale präsentiert sich in einem warmen, gesättigten Orange. Die Wandung verläuft weich und materialecht, jede Krümmung trägt die Spur der freien Glasmacher-Hand. Mit 21,5 Zentimetern Durchmesser bei 12 Zentimetern Höhe besitzt das Stück eine präsente Größe — eindeutig ein Gestaltungsobjekt, keine reine Gebrauchsschale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Sammlerstück niederländischer Studio-Glas-Kunst, klar zugeordnet und mit Charakter. Für alle, die nicht eine weitere Vase, sondern ein eigenständig gestaltetes Glasobjekt suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Durchmesser 21,5 cm · Höhe 12 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bernhard Heesen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088952287579,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4250.jpg?v=1779740012"},{"product_id":"fritz-van-daalen-studiokeramik-vase-krempe-1960er","title":"Fritz van Daalen Studiokeramik-Vase · Krempenform · 1960er · Aalen","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStudiokeramik-Vase aus der Werkstatt Fritz van Daalen, gefertigt in den 1960er Jahren in Aalen. 16,5 cm hoch, 14,5 cm breit und 14 cm tief, mit einer charakteristischen breit ausgestellten Krempe an der Schulter und einer asymmetrisch zusammengedrückten Mündung — beides Spuren der freien Handformung, die diese Werkstatt von industrieller Serienkeramik abgrenzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Glasur trägt den eigentlichen Reiz des Stücks. Auf grau-silbrigem Grundton liegen olivbraune, ockerfarbene und schwarz-mangane Läufer, die sich von der Schulter abwärts in wolkenartigen Schlieren verteilen — typisches Ergebnis einer reduzierenden Brennatmosphäre im Kammerofen, wie sie in deutschen Studiokeramik-Werkstätten der 1960er und 70er Jahre verbreitet war. Die Oberfläche ist matt-seidig, körnig in den helleren Zonen, glatter in den dunklen Läufern. An der Krempeninnenseite zeigen parallele Fingerrillen die handwerkliche Formung; eine separat aufgetragene dunkelbraun-schwarze Innenglasur fängt das Licht in der Mündungszone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf der Krempeninnenseite ist der eingestempelte Werkstattstempel sichtbar — eine ovale VD-Ligatur mit dem Zusatz „W. Germany\". Dieser Stempel weist das Stück eindeutig der Werkstatt Fritz van Daalen zu, die 1938 in Schwäbisch Gmünd gegründet und ab 1950\/51 in Aalen weitergeführt wurde, wo bis 1973 produziert wurde. Die Kombination aus typisch westdeutscher Export-Kennzeichnung und Studiocharakter datiert das Stück in die 1960er Jahre, in die produktivste Phase der Werkstatt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Vase ist als Solitär auf einer Konsole oder im Sideboard-Arrangement gleichermaßen wirkungsvoll — kompakt genug für jede Vitrine, plastisch genug, um als Skulptur zu funktionieren. Der Zustand ist sehr gut, ohne Risse, Glasurabplatzer oder Restaurierungen. An der Standfläche befindet sich noch ein altes handgeschriebenes Inventaretikett mit der Zahl „487\" — ein Händlerzettel, der bei Bedarf entfernt werden kann oder als Provenienz-Spur erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53278869389659,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4722.png?v=1781197200"},{"product_id":"keramik-collie-lebensgross-italien-1960er-85cm","title":"Lebensgroßer Keramik-Collie · Italien 1960er · 72 cm Skulptur Bassano-Tradition","description":"\u003cp\u003eAufrecht im klassischen Show-Sit verharrt dieser lebensgroße Keramik-Collie, den Kopf leicht zur Seite gedreht, als hätte er gerade einen vertrauten Schritt im Flur gehört. Mit 72 cm Höhe erreicht er die Maße eines ausgewachsenen Rough Collies — eine Dimension, die in italienischer Keramik der 1960er Jahre selten bleibt und das Stück sofort vom üblichen Tischformat abhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Fellzeichnung ist nicht aufgemalt, sondern in den noch weichen Ton modelliert. Fließende Linien folgen der Wuchsrichtung des Sable-Fells, ziehen sich über Schulterblätter, Flanken und die langen Haarbüschel hinter den Ohren. Darüber liegt eine naturgetreue Bemalung in cremigem Weiß auf Brust, Kragen und Vorderläufen, golden-amber an Wangen und Hüften und einem dunklen Schokoladenton, der den Sattel und die Ohrenkappen markiert. Die handbemalten Augen behalten ihren bernsteinfarbenen Glanzpunkt; die schwarze Nase sitzt feucht-glänzend unter dem typischen schmalen Collie-Stop. Eine klare Überglasur fasst das gesamte Stück zusammen und entwickelt im weißen Brustbereich ein feines Craquelé, wie es bei sechs Jahrzehnten alten Hochbrandglasuren entsteht — ein dezenter Hinweis auf gelebte Zeit, kein Schaden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn der Unterseite trägt der hohle Korpus eine eingeprägte Rundmarke mit fünfzackigem Stern und der Inschrift „MADE IN ITALY\", umgeben vom cremig-beigen, unglasierten Bisquit. Diese Markenform ist eng mit der Keramiktradition von Bassano del Grappa und Nove im Veneto verbunden, einer Region, die seit dem 18. Jahrhundert für lebensechte Tier- und Naturmotive bekannt ist und in den 1960er Jahren mehrere Manufakturen — darunter Häuser wie Petucco e Tolio oder spezialisierte Tierateliers — mit eben solchen großformatigen Skulpturen belieferte. Eine namentliche Zuordnung lässt die Marke ohne ergänzendes Papierlabel nicht zu, der Stilkanon weist jedoch klar in diese Werkstatt-Tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn einem hellen Entrée, neben einem Kaminsims oder als ruhender Wächter zwischen zwei Bücherregalen wirkt er wie ein Familienmitglied, das nur gerade pausiert. Sammler italienischer Keramiktiere der Mid-Century-Ära werden die Größe, die Modellierungsqualität und die unverfälschte Originalpatina sofort einordnen. Der Zustand ist altersgerecht — die beschriebene Patina und das Glasur-Craquelé sind sichtbar, Brüche oder Reparaturen liegen nicht vor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Made in Italy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53344933511515,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5133.png?v=1781099736"},{"product_id":"uno-westerberg-pukeberg-glasschale-isglas-1960er","title":"Glasschale Uno Westerberg für Pukebergs Glasbruk, Isglas-Technik, Schweden 1960er","description":"\u003cp\u003eSchwere, niedrige Glasschale aus der Hand von Uno Westerberg für Pukebergs Glasbruk, gefertigt in Nybro im schwedischen Glasriket, 1960er Jahre. Klares Glas in einer 35 cm breiten und 13 cm hohen Wellenrand-Form, die mehr Landschaft als Gefäß ist — der Rand wölbt sich in freien Hügeln und Tälern, von Hand am heißen Glas gefaltet, mit den charakteristischen Pinch-Punkten an den Wellenkronen. Im Tageslicht wirkt die Schale fast farblos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie eigentliche Faszination liegt in der Oberfläche: Innen- wie Außenwand sind durchgehend in der \u003cstrong\u003eIsglas-Technik\u003c\/strong\u003e strukturiert — heißes Glas wird in kaltes Wasser getaucht, das schockartig entstehende Rissmuster anschließend wieder eingeschmolzen. Das Ergebnis ist eine körnige, kraterartige Topographie, die das Licht in tausend kleine Reflexe bricht und die Schale je nach Beleuchtung zwischen Eisscholle, Mondoberfläche und alter Rinde changieren lässt. Eine handwerkliche Signaturtechnik des schwedischen Glases, in Pukeberg zwischen den späten 1950ern und den frühen 1970ern in hoher Qualität gefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno Westerberg (1914–1985) begann mit 21 Jahren bei der Arvid Böhlmarks Lampfabrik in Stockholm und wurde später künstlerischer Direktor von Pukebergs Glasbruk. Eine seiner Tischleuchten in Überfangtechnik ist in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York vertreten; seine \u003cstrong\u003eSpectra-Serie\u003c\/strong\u003e — Schalen und Vasen aus klar bis grünlich getöntem Glas mit organischen Rändern und strukturierten Oberflächen — wurde insbesondere in die USA exportiert und gilt heute als eine der gesuchtesten Westerberg-Linien. Diese Schale folgt formal und technisch der Spectra-Handschrift.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSammlerstück für Sideboard, Bibliothek, Couchtisch oder Vitrine — solo als skulpturales Objekt oder gefüllt mit Obst, Zitronen, weißen Steinen, als flache Wasserschale mit schwimmenden Kerzen. Großer Auftritt für ein zurückhaltendes Material, klare schwedische Linie, sehr guter Vintage-Zustand ohne Randabsplitterungen oder Risse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pukeberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53350882410843,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5086.png?v=1781036187"},{"product_id":"art-deco-pressglas-schale-irene-walther-soehne-bernstein-1937","title":"Art Deco Pressglas-Schale „Irene\" · August Walther \u0026 Söhne · Bernstein · 1937","description":"\u003cp\u003eOvale Pressglas-Schale „Irene\" von August Walther \u0026amp; Söhne, gefertigt um 1937 in der Sächsischen Glasfabrik in Ottendorf-Okrilla bei Dresden. Bernsteingelbes klares Pressglas, 36 × 22 × 9 cm, ruhend auf vier kissenartig abgesetzten Füßchen, mit zwei seitlich eingerollten Voluten-Henkeln als typischem Erkennungsmerkmal der Form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schale entstammt der Hochphase des deutschen Art Deco-Pressglases und ist im Walther-Musterbuch von 1937 unter der Katalognummer 22005 dokumentiert. Das Dekor ist konsequent geometrisch gehalten: Auf der Bodenunterseite ein erhabenes Vierpass-Kreuz mit zentralem ovalem Medaillon, aus dem vier blockige Stege in Kreuzform strahlen, flankiert von vier großen Bogenlappen. Auf der Wandungsinnenseite öffnen sich fächerartige Bogenbündel zum Rand hin; die Außenwandung ist durch senkrechte Kanneluren strukturiert. Das unterschiedliche Glasvolumen in Reliefzonen, Füßen und Henkeln erzeugt jenes warme Hell-Dunkel-Spiel, für das Walther-Pressgläser bekannt sind — in dünnen Zonen leuchtet die Schale goldgelb, in den massiven Stellen vertieft sich der Ton zu warmem Amber-Braun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Modellreihe „Irene\" wurde in mehreren Farbvarianten produziert — neben dem hier vorliegenden Bernstein auch in Grün, Blau und farblos. Die Bernstein-Ausführung (in der zeitgenössischen Walther-Terminologie auch „Butterscotch\") gehört zu den klassischen Farbtönen der Manufaktur und wurde ab 1932 in das Programm aufgenommen. Eine eingepresste Werksmarke trägt die Schale nicht — Walther \u0026amp; Söhne kennzeichneten ihr Pressglas der 1930er Jahre üblicherweise mit Papier-Klebeetiketten, die in den Jahrzehnten danach meist verloren gingen. Die eindeutige Zuordnung erfolgt über die Form, das Dekor und den Vergleich mit dem dokumentierten Musterbuch-Eintrag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf einer Anrichte als Obstschale, auf dem Couchtisch als Anbietschale oder als zentrales Stück eines gedeckten Tisches behauptet die Schale ihre Wirkung sofort. Sammler von Art Deco-Pressglas und Walther-Manufaktur-Stücken finden hier ein dokumentiertes Modell in der gesuchten Bernstein-Farbvariante. Der Zustand ist sehr gut: keine Chips am gewellten Rand, alle vier Füßchen und beide Volutenhenkel vollständig intakt, kein Kratzergitter im Boden, keine Spülmaschinentrübung, keine Sprünge.\u003c\/p\u003e","brand":"August Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53408843137371,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5814.png?v=1781872365"},{"product_id":"studiokeramik-betende-figur-signiert-1980er","title":"Stehende betende Figur — signierte Studiokeramik der 1980er Jahre, bronzefarbene Glasur","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eSignierte Studio-Keramik „Betende Figur“, 1980er Jahre – Bronze-Glasur\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAusdrucksstarke Studio-Keramik-Skulptur aus den 1980er Jahren. Die betende Figur wird in einer modernen, abstrakten Form interpretiert – kraftvoll und gleichzeitig filigran.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eMaße\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Höhe 28,5 cm, Breite 15 cm, Tiefe 14 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDie Oberfläche ist rau und vulkanisch strukturiert mit feinen Einschlüssen. Die metallisch schimmernde Bronze-Glasur changiert je nach Licht zwischen Anthrazit, Olivgrün und Kupferbraun – ein Effekt durch Reduktionsbrand. Die Skulptur ist signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eVon verschiedenen Blickwinkeln ergibt sich eine spannende Doppeldeutigkeit: Mal wirkt sie als einzelne kontemplative Figur, mal wie zwei eng beieinanderstehende Wesen. Typisch für hochwertige Studio-Keramik der späten 1970er und 1980er Jahre mit Einflüssen aus Romanik und Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eZustand\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Sehr gut, keine Restaurierungen, schöne originale Patina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePerfekt als Solitär auf Sideboard, Konsole oder Bücherregal. Besonders wirkungsvoll vor einer schlichten Wand in modernen, minimalistischen oder Sammler-Interieurs.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53414551585115,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5925.png?v=1782838613"},{"product_id":"erwin-eisch-pfauenauge-vase-signiert-1987","title":"Erwin Eisch Pfauenauge-Vase, signiert 1987 — Glashütte Eisch Frauenau","description":"\u003cp\u003eBauchige Vase aus mundgeblasenem Glas mit dem berühmten Pfauenauge-Dekor der Glashütte Eisch in Frauenau. Goldgelbe bis bernsteinfarbene Tropfen liegen unter klarer Glasur und schimmern irisierend zwischen Violett, Rosa und Türkis — eine moderne Hommage an Tiffanys Favrile-Glas, neu interpretiert von Erwin Eisch. Die Höhe beträgt 16 cm, der Durchmesser 9,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer breit ausgestellte, gewellte Rand und der bauchige Korpus geben der Vase ihre charakteristische Silhouette. Im Boden geritzt die Original-Signatur \u003cstrong\u003eEisch 87\u003c\/strong\u003e, die Authentizität und Jahrgang sicher belegt. Zustand: sehr gut, ohne Chips oder Restaurierungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Glashütte Eisch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53429595963739,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5805.png?v=1782283059"},{"product_id":"studiokeramik-schale-aschenbecher-1980er","title":"Studiokeramik Schale mit Zigarettenauflage, 1980er — organische Form, erdige Glasur","description":"\u003cp\u003eHandgeformte Studiokeramik-Schale aus den 1980er-Jahren mit organischer, fast augenförmiger Silhouette. Zwei spitz auslaufende Enden mit eingedrückten Rinnen können als Zigarettenauflage dienen — das Stück funktioniert ebenso als Schlüsselschale, Schmuckschale oder kleines Vide-poche. Maße: 16,5 × 15 × 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Glasur changiert in warmen Senf-, Karamell- und Erdtönen mit dunklen Streifen entlang der Ränder — eine typische Reduktionsbrand-Wirkung, wie sie in vielen kleinen deutschen Töpfereien der 1970er und 1980er entwickelt wurde. Der unglasierte Standring zeigt den warmen Terrakotta-Scherben. Zustand: sehr gut, ohne Chips oder Brüche.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436723167579,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5947.png?v=1782333546"},{"product_id":"sitzende-studiokeramik-figur-signiert-1980er","title":"Sitzende Studiokeramik-Figur · signiert · 1980er","description":"\u003cp\u003eEine kleine, in sich versunkene Figur, die auf dem Boden sitzt: die Knie angezogen, der kugelförmige Kopf leicht zur Seite und nach unten geneigt, der Rücken weich gerundet. Die reduzierte, fast archaisch anmutende Form lebt von ihrer Stille — sie kommt ganz ohne Mimik aus und transportiert dennoch Konzentration, Andacht, Innehalten. Die handmodellierte Oberfläche trägt eine dunkle Eisenglasur mit warmen, kupfrigen Schimmerstellen an Schultern, Armen und Beinen, die das Licht sehr nuanciert auffängt. Mit 11,5 × 6 × 9,5 cm (B × T × H) hat die Skulptur ein angenehmes Handmaß und findet überall Platz: auf dem Bücherregal, dem Schreibtisch, einer Fensterbank oder als ruhiger Akzent neben einer Kerze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Unterseite zeigt den unglasierten, hellen Scherben mit einer eingeritzten Künstlersignatur — Strichmonogramm, vermutlich Initialen, sehr handschriftlich gesetzt. Die thematische und formale Nähe zu kontemplativer, sakraler Studiokeramik der 1980er Jahre ist deutlich; vergleichbare sitzende, meditierende Figuren entstanden in dieser Zeit häufig im Umfeld klösterlicher Werkstätten oder bei freischaffenden Bildhauern mit spirituellem Schwerpunkt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: gleichmäßige Glasur, keine Brüche, nur die für handgemachte Studiokeramik typische, gewollte Oberflächentextur.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436811379035,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5942.jpg?v=1782335684"},{"product_id":"murano-glas-schale-sommerso-seguso-aschenbecher-flavio-poli","title":"Murano Sommerso Geode-Schale · rot-opal · 1960er","description":"\u003cp\u003eEine dreieckige Sommerso-Schale aus Murano in der ikonischen Geode-Form: drei sanft eingerollte Spitzen, dazwischen eine tiefe, mulden­förmige Vertiefung. Im Zentrum leuchtet ein kräftig rot-oranger Glaskern, eingebettet in einen milchig-opalen Mantel, der je nach Lichteinfall zwischen Weiß, zartem Rosé und Lavendel changiert; an den Außenkanten blitzt ein dünner urangelber Schleier auf, der den Schichtaufbau betont. Die Wandung ist dickwandig und schwer in der Hand, die Übergänge der Glasschichten sind klar lesbar — typische Merkmale hochwertiger Murano-Sommerso-Arbeit der 1950er und 60er Jahre. Mit 16,5 cm Durchmesser und 7 cm Höhe ist die Schale großzügig genug für Schmuck, Zigarren-Tabakwaren oder kleine Stillleben, und kompakt genug für Couchtisch, Sideboard oder Schreibtisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") wurde in den 1950er Jahren durch Flavio Poli bei Seguso Vetri d'Arte zum internationalen Phänomen — den Compasso d'Oro 1954 erhielt Poli für eine Sommerso-Vase dieser Machart. Die hier vorliegende dreieckige Geode ist eine der bekanntesten Formfamilien dieser Epoche und wurde in den 60er Jahren von mehreren Murano-Manufakturen in Variationen aufgegriffen. Ohne Werkslabel ist eine eindeutige Werkstattzuordnung nicht möglich; Stil, Glasqualität und Schichtenführung sind aber klar in der Seguso-\/Poli-Schule der frühen 1960er Jahre zu verorten. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips, keine Risse, der polierte Standfuß ist sauber, die Oberfläche zeigt nur den feinen Patina-Glanz, der bei dieser Glasqualität nach 60 Jahren zu erwarten ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447145849179,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6104.png?v=1782466736"},{"product_id":"v-nason-murano-sommerso-vase-blau-chartreuse-1970er","title":"V. Nason Murano Sommerso-Vase · blau-chartreuse · 1970er · mit Label","description":"\u003cp\u003eEine schlanke, prismatisch geschliffene Murano-Vase aus dem Hause V. Nason \u0026amp; C., 1970er Jahre — und ein besonders schönes Beispiel für die Schliff-Sommerso-Tradition der Insel. Die hochaufragende, mehrkantige Form lebt vom Spiel der geschliffenen Facetten: an den Schultern brechen sich Licht und Farbe, der Korpus bleibt im Inneren kristallklar, während Außenkanten und Boden in drei satten Schichten leuchten — kobaltblau am Schulter- und Halsansatz, in der Mitte eine sehr helle Aquaschicht, am Fuß ein intensives Chartreuse-Grün, das vom Untergrund her wie ein Flackern aufsteigt. Mit 29 cm Höhe und einer quadratischen Standfläche von 9 × 9 cm hat die Vase eine fast skulpturale Präsenz; sie funktioniert solitär ebenso gut wie als Akzent in einer Glasgruppe oder mit einem einzelnen, hohen Stängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") wurde in den 1950er Jahren auf Murano perfektioniert und besteht darin, mehrere Glasschichten so übereinanderzulegen, dass sie sich beim Tragen der Form ineinander verschmelzen, ohne die Farben zu vermischen. Auf der Vorderseite befindet sich noch das \u003cstrong\u003eoriginale aufgeklebte Werkslabel „V NASON \u0026amp; C — MURANO ITALY\"\u003c\/strong\u003e mit dem typischen NV-Monogramm — ein wichtiges Authentizitäts- und Sammlermerkmal, das bei dieser Werkstatt nur selten erhalten bleibt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips, keine Risse, die Schliffkanten sind sauber, der polierte Standfuß ohne Kratzer. Die intensive Farbtiefe ist auf den Fotos schwer einzufangen — im Gegenlicht entfaltet die Vase ein deutlich kräftigeres Spiel zwischen Blau und Grün.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53451901698395,"sku":null,"price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6192.jpg?v=1782838410"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-kobalt-aqua-1970er","title":"Murano Sommerso-Schale · kobaltblau \u0026 aquamarin · 1970er","description":"\u003cp\u003eEine kompakte, dickwandige Sommerso-Schale aus Murano, 1970er Jahre — und ein sehr schönes Beispiel für die organischere, weichere Linie, die parallel zu den scharf geschliffenen Sommerso-Vasen jener Zeit entstand. Im Zentrum liegt ein satter, kobaltblauer Kern wie ein Tropfen unter Wasser, umfasst von einem aquamarinen Glasmantel, der zum Rand hin heller und transparenter wird. Die Form ist bewusst unregelmäßig: leicht oval, mit zwei sanft eingedrückten Mulden am Rand, die wahlweise als Zigarettenauflage gelesen werden können oder einfach als skulpturale Geste. Mit einem Durchmesser von 10,5 cm und einer Höhe von 4,5 cm ist die Schale handgroß und passt überall — Couchtisch, Schreibtisch, Sideboard, Nachttisch — als kleines Stillleben, als Schmuckablage für Ring und Uhr oder als Lichtfänger am Fenster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") legt mehrere Glasschichten so übereinander, dass sich die Farben in der Tiefe staffeln, ohne sich zu mischen — der intensive Kontrast zwischen Kobalt und Aquamarin in diesem Stück lebt genau von dieser Schichtung. Werks- oder Künstlerlabel ist keines mehr vorhanden, die Glasqualität, der polierte Standfuß und die klare Schichtenführung verorten das Stück eindeutig auf Murano in den späten 1960er bis 70er Jahren. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips am Rand, keine Risse, nur ein paar mikrofeine Einschlüsse im Glas, die für mundgeblasene Murano-Arbeit typisch und kein Mangel sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460373897563,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6287.png?v=1782627434"},{"product_id":"bleikristall-splash-schale-klar-1970er","title":"Klare dickwandige Splash-Schale, europäische Glaskunst, 1970er","description":"\u003cp\u003eAus klarem Kristallglas geformt, ruht diese Schale wie ein eingefrorener Wassertropfen auf der Fläche. Fünf bis sechs Spitzen wachsen organisch aus dem dickwandigen Korpus heraus, jede einzelne wulstig ausgezogen, asymmetrisch und doch im Gleichgewicht. Das Spiel mit Licht ist hier alles: Im Sonnenstand bricht sich der Schein an den Kanten, im Halbschatten wird das Glas zum kühlen, ruhigen Volumen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit ihren Maßen von 24 × 18,5 cm und 8 cm Höhe sitzt sie souverän auf Konsole, Esstisch oder Sideboard — als Vide-poches für Schlüssel und Schmuck, als Obstschale für ein paar Zitronen oder schlicht als skulpturales Solo-Objekt. Die Form ist typisch für die europäische Glaskunst der späten 1960er und 1970er Jahre, in der Werkstätten in Frankreich, Belgien, Italien und der damaligen Tschechoslowakei diesen dramatischen Splash-Stil prägten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460399980891,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6595.png?v=1782855197"},{"product_id":"studiokeramik-familie-skulptur-brutalist-lkd-1983","title":"Signierte Studiokeramik Familiengruppe, brutalistisch, signiert „LKD 1983\"","description":"\u003cp\u003eVater und Mutter neigen die Köpfe einander zu, die Stirn an die Stirn gelegt, während vier kleinere Gestalten — die Kinder — sich an ihre Beine schmiegen. Aus einem einzigen Block gewachsen wirkt die Gruppe wie ein Findling, in den jemand mit ruhiger Hand eine ganze Familie hineingearbeitet hat. Die Oberfläche ist matt, schieferdunkel, durchzogen von feinen Ritzlinien, die Haar und Gewänder andeuten, ohne sie auszuformulieren. Wenige rote Pigmentspuren an der Schulter erinnern an die Werkstatt, in der dieses Stück 1983 entstanden ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 28 cm Höhe, 15,5 cm Breite und einem Gewicht von rund 5 Kilo ist die hohlgearbeitete Keramik-Skulptur ein vollwertiges Solo-Stück — auf einer Konsole, einem niedrigen Sideboard oder als ruhender Mittelpunkt eines Bücherregals. Die brutalistische Formensprache der frühen 1980er Jahre, hier in eine zutiefst menschliche, fast sakrale Geste übersetzt, macht das Stück sowohl für Studiokeramik-Sammler als auch für Liebhaber moderner figurativer Skulptur interessant. Auf der Unterseite findet sich die handgeritzte Künstlersignatur „LKD 1983\" — eine klare Datierung und ein eindeutiger Beleg für den Unikat-Charakter.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462147432795,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6357.png?v=1782663189"},{"product_id":"studiokeramik-vogel-paar-luesterglasur-signiert-1970er","title":"Paar signierte Studiokeramik-Vögel, Lüsterglasur, 1970er","description":"\u003cp\u003eZwei Vögel, dicht aneinander, wie an einem stillen Wintermorgen — der eine geduckt, den Kopf zwischen die Schultern gezogen, der andere aufgerichtet, mit weit geöffnetem Rücken, fast wie ein kleines Gefäß für Licht. Die Glasur ist eine echte Lüsterglasur aus dem Reduktionsbrand: tief schiefergrau-blau in den Schattenzonen, metallisch-bronzen und kupfern dort, wo die Flamme die Oberfläche getroffen hat. Beide Vögel sind aus einem Stück frei aufgebaut, ihre Köpfe sind kleine gesetzte Akzente, die Schnäbel nur angedeutet — eine archaische, fast prähistorische Formensprache, die an Henry Moore oder die mediterrane Studiokeramik der 1960er und 70er denken lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer größere Vogel misst 16,5 cm in der Höhe bei 11 cm Breite und 12,5 cm Tiefe, der kleinere kommt auf 13 cm Höhe, 9,5 cm Breite und 13 cm Tiefe — zusammen wiegen sie rund 4 kg. Beide tragen auf der Unterseite eine eingeritzte Künstlersignatur (identisch auf beiden Stücken, was die Werkstatt-Zugehörigkeit als Paar bestätigt) sowie eine zusätzliche Inventarmarkierung in Gelb. Als Set funktionieren sie auf einer Konsole, einem Esstisch oder einem niedrigen Sideboard — zwei stille Begleiter, die jeden Raum sofort älter und ruhiger wirken lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_\u0026amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+\u0026amp;]:mt-4\" id=\"alt-texte-6\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462459646299,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_9842.png?v=1786439872"},{"product_id":"murano-sommerso-fischmaul-vase-kobalt-aquamarin-1960er","title":"Murano Sommerso Fischmaul-Vase, Kobalt-Aquamarin, 1960er","description":"\u003cp\u003eDie Vase hat etwas Lebendiges — als hätte jemand das Wasser eines Mittelmeermorgens in Glas eingeschlossen. Tiefes Kobaltblau sitzt im Inneren, umhüllt von einer Schicht klarem Aquamarin, ganz außen ein hauchdünner Mantel aus glasklarem Kristall. Diese dreifache Sommerso-Schichtung — auf Murano über Jahrzehnte zur Meisterschaft entwickelt und unter Designern wie Flavio Poli für Seguso Vetri d'Arte ikonisch geworden — gibt dem Glas seine charakteristische optische Tiefe. Je nach Lichteinfall scheint der blaue Kern zu schweben, fast wie ein Tropfen, der gerade ins Wasser fällt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer obere Rand ist in vier Richtungen aufgezogen, ein klassisches Fischmaul, das der Vase ihre skulpturale Präsenz gibt. Mit 24 cm Höhe, 16 cm Breite und 8 cm Tiefe ist sie ein vollwertiges Solo-Stück — auf einem niedrigen Beistelltisch, in einer hellen Fensterbank oder als ruhender Akzent auf einem Sideboard. Auch ohne Blumen funktioniert die Vase als reine Skulptur: Das massive, vom Glasmacher von Hand frei geblasene und gezogene Glas hat ein angenehmes Gewicht und eine Tiefe, die in jedem Wohnraum sofort Atmosphäre schafft.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53463957143899,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6456.png?v=1782676908"},{"product_id":"barovier-toso-efeso-vase-ercole-barovier-amber-1968","title":"Barovier \u0026 Toso Efeso Vase, Amber-Braun mit Luftblasen, Italien 1968","description":"\u003cp\u003eHalten Sie die Vase gegen das Licht — und das, was eben noch ein dunkles Amber war, beginnt zu leben. Tausende kleinster Luftblasen, jede einzelne in einer anderen Größe und Position, schweben im Glas wie aufsteigende Bläschen in einem ruhenden Glas Champagner. Genau dieser Effekt ist es, der die „Efeso\"-Serie von Ercole Barovier seit ihrer Vorstellung auf der Biennale von Venedig 1964 zu einem der wichtigsten Murano-Klassiker des 20. Jahrhunderts gemacht hat. Die Farbe entsteht nicht durch Glasschmelze, sondern durch eine von Barovier selbst entwickelte Technik der „heißen Färbung ohne Schmelzung\": Metalloxide werden zwischen zwei weißglühende, transparente Glasschichten gelegt — die Hitze löst chromatische Reaktionen aus, die kein zweites Stück identisch reproduziert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie hier vorliegende Vase aus dem Jahr 1968 zeigt die seltenere amber-braune Variante mit warmen Bernstein- und Goldtönen, durchzogen von dunkleren Oxid-Verläufen. Die klassische Efeso-Silhouette — kugelförmiger Körper, schmaler Hals, weit ausgestellte Lippe — kommt in den Maßen 19 cm Höhe und 16,5 cm Durchmesser zur vollen Wirkung. Auf einem Sideboard, in einer Vitrine oder als Solitär auf einem Beistelltisch ist sie nicht einfach Dekoration, sondern ein Sammlerstück mit Provenienz und Bedeutung: ein Stück Murano-Designgeschichte aus der Hand eines der wichtigsten Glasdesigner des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e","brand":"Barovier \u0026 Toso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53464118919515,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6439.png?v=1782838344"},{"product_id":"murano-sommerso-vase-gelb-kobalt-applied-trail-1960er","title":"Murano Sommerso Vase, Gelb-Kobalt mit aufgesetzten Glasrippen, 1960er","description":"\u003cp\u003eEine Vase wie ein kleines Theater: aus einem kompakten dunkel-bernsteinfarbenen Sockel wächst der Glaskörper kelchartig nach oben auf, bernsteingelb, klar wie eingefangene Sommernachmittagssonne — und über die Außenwand laufen aufgesetzte kobaltblaue Glasrippen wie Wassertropfen, die im Moment des Fallens erstarrt sind. Die obere Lippe ist nicht rund gezogen, sondern frei und sattelartig geschwungen, mit dem Kobalt als dunklem Saum die Form nachzeichnend. Eine echte Murano-Werkstattarbeit der 1960er: gegossen, frei geblasen und mit der Pinzette in genau diesem Moment der Glut zur Form geführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 21,5 cm Höhe, 14 cm Breite und 18 cm Tiefe ist die Vase ein ausdrucksstarker Solitär — auf einem Sideboard, einer Konsole oder im Bücherregal, als skulpturales Statement-Stück, das auch ohne Blumen seine volle Wirkung entfaltet. Auf der gelben Lippe ist ein Restfragment des originalen Werkstatt-Etiketts erhalten, leider zu stark abgerieben für eine eindeutige Lesung — der Charakter des Labels (rechteckig, goldfarben) ist typisch für mehrere Murano-Werkstätten der 1960er und 70er Jahre, darunter Cenedese, AVEM und Salviati. Die stilistische Handschrift verweist deutlich in den Kreis der Sommerso-Designsprache von Flavio Poli und Antonio da Ros.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476216799579,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6602.png?v=1782855544"},{"product_id":"murano-sommerso-geode-schale-rubinrot-tuerkis-1960er","title":"Murano Sommerso Geode-Schale, Rubinrot in Türkis, 1960er","description":"\u003cp\u003eDer erste Blick fällt in die Tiefe: ein tiefes Rubinrot, das im Inneren der Schale zu glühen scheint, umhüllt von einer schmalen türkis-aquamarinfarbenen Schicht und ganz außen einem hauchdünnen Mantel aus glasklarem Kristall. Diese dreifache Sommerso-Schichtung ist die eigentliche Meisterleistung der Murano-Werkstätten der 1950er und 60er Jahre — Flavio Poli erhielt 1954 für Seguso Vetri d'Arte den Compasso d'Oro, den bedeutendsten italienischen Designpreis, für genau diese Technik. Die drei sanft eingerollten Spitzen, die die Schale zu einer dreieckigen Geode formen, sind das ikonische Formen-Vokabular dieser Epoche und wurden von zahlreichen Murano-Manufakturen in den 1960er Jahren aufgegriffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 16,5 cm Durchmesser und 7 cm Höhe ist die Schale großzügig für Schmuck, Schlüssel oder kleine Stillleben — auf einem Couchtisch, Sideboard oder Schreibtisch entfaltet sie ihre volle skulpturale Wirkung. Auch als eigenständiges Farb-Objekt funktioniert sie: leer, mit Licht durchflutet, wirkt sie fast wie ein kleiner Edelstein. Der polierte Standfuß bleibt sauber, die Oberfläche zeigt lediglich den feinen Patina-Glanz, der bei hochwertigem Murano-Glas nach über sechzig Jahren zu erwarten ist — ein echtes, gealtertes und dennoch unbeschädigtes Sammlerstück in sehr gutem Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53479827145051,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6479.png?v=1782902892"},{"product_id":"hohe-bodenvase-popcorn-glasur-handgedreht-deutschland-1960er","title":"WGP Bodenvase mit Popcorn-Glasur, handgedreht, Deutschland 1960er","description":"\u003cp\u003eEine schlanke Bodenvase mit satter Bühnenpräsenz: 38 cm hoch, zylindrisch aufgebaut, mit einer Popcorn- oder Kraterglasur überzogen, die aus sandbeigen und honigwarmen Tönen changiert. Die Oberfläche wirkt wie versteinerter Meeresschaum — Tausende kleiner Krater, in denen sich das Licht bricht. Der eingezogene Hals ist im Kontrast dazu tiefschwarz glasiert und setzt die Vase optisch unter Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf dem Boden findet sich neben dem Schriftzug „handgedreht\" ein eingeprägter Wappenstempel, wie ihn kleinere süddeutsche Werkstätten der 1960er Jahre verwendeten. Die Handarbeit ist an den feinen Drehrillen im Inneren des Halses und an den Farbverläufen der Reaktivglasur ablesbar. Mit einem Durchmesser von 14,5 cm und ihrer schlanken Silhouette funktioniert die Vase solo als skulpturales Objekt genauso wie mit einem einzelnen langstieligen Zweig oder trockener Pampasrispe.\u003c\/p\u003e","brand":"WGP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510663766363,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6812.jpg?v=1783195348"},{"product_id":"franzoesische-raku-teekanne-vogel-5-chawan-studiokeramik-1970er","title":"Französisches Raku Teeset · Vogel-Teekanne mit 5 Chawan-Schalen · 1970er","description":"\u003cp\u003eEin außergewöhnliches Teeset aus französischer Raku-Studiokeramik der 1970er Jahre, bestehend aus einer skulpturalen Kanne in Vogelgestalt und fünf zugehörigen Chawan-Schalen. Der Kannenkorpus liegt bauchig-oval wie ein ruhender Wasservogel: die spitze Tülle bildet den Schnabel, der ockerfarben glasierte Griff die stilisierte Schwanzfeder, und der abnehmbare Deckel mit einzelnem Sichtloch übernimmt die Vogelkopf-Silhouette. Der Gegensatz aus rauchbrandig geschwärzten Oberflächen und weißer Craquelé-Glasur mit fein eingezogenen dunklen Rissen ist Ergebnis der klassischen Raku-Technik — der Reduktion in Sägespänen nach dem Blitzbrand bei rund 900 Grad, die jedes Stück zu einem Unikat macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie fünf Chawan-Schalen greifen dasselbe Prinzip auf: ockerfarbenes Innenleben mit dichtem Netz aus feinen Craquelures, dunkel eingerauchte Ränder und Böden. Das Set liegt formal im Umfeld der französischen Raku-Bewegung, die Camille Virot ab 1972 begründete, und übernimmt zugleich die Wabi-Sabi-Ästhetik der japanischen Teezeremonie. Die Kanne misst 32 cm in der Länge, 20 cm Tiefe und 16,5 cm Höhe, die Schalen jeweils rund 10 cm Durchmesser bei 4,5 cm Höhe. Ohne Signatur, sehr guter Originalzustand über alle sechs Teile hinweg.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545713598811,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7017.png?v=1783541336"},{"product_id":"murano-sommerso-facettvase-graphit-mandruzzato-stil-1960er","title":"Murano Sommerso Facettvase Graphit im Mandruzzato-Stil, 1960er","description":"\u003cp\u003eSkulpturale Murano Sommerso Facettvase in tiefem Graphitgrau, entstanden in der italienischen Glastradition der 1960er Jahre und in der Formsprache der Werkstatt Mandruzzato — jener Muranese-Familie, die die vom Flavio-Poli-Umkreis entwickelte Sommerso-Technik durch die charakteristische Facettschleife (italienisch „molatura\") zu einem eigenen Signaturstil weiterentwickelte. Ein tropfenförmiger, rauchig-dunkler Innenkern liegt eingebettet in einem klaren Kristallmantel; die rundum geschliffenen Facetten fangen das Licht in scharfen Prismen und lassen den grauen Kern je nach Blickwinkel wandern und schweben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer quadratische, ebenfalls facettierte Sockel gibt der Vase Standfestigkeit und eine architektonische Präsenz, die auf jedem Sideboard, Beistelltisch oder Bücherbord wirkt — solo oder in Gruppe mit weiteren Sommerso-Vasen unterschiedlicher Größe und Farbe. Mit 20,5 cm Höhe bei 8 cm Durchmesser eine ideale mittlere Vase für Einzelblüten oder als reines Skulpturobjekt. Ohne Werksmarke, wie bei Muraneser Werkstattproduktion der Epoche üblich; sehr guter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer im Schliff.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545771434331,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7031.png?v=1783542539"},{"product_id":"sommerso-kunstvase-bernstein-aubergine-hospodka-chribska-stil-1960er","title":"Sommerso Kunstvase Bernstein \u0026 Aubergine im Stil Josef Hospodka für Chribska, 1960er","description":"\u003cp\u003eSkulpturale Sommerso Kunstvase der 1960er Jahre in der unverwechselbaren Formsprache von Josef Hospodka, dem Chefdesigner der Chribska Glaswerke im böhmischen Riesengebirge. Der massive Glaskorpus zeigt einen bernsteinfarbenen Fußbereich, der nach oben in ein tiefes Aubergine übergeht — beide Farbschichten liegen als Sommerso in einem klaren Kristallmantel eingeschlossen. Der Übergang wirkt wie im Wasser aufsteigende Farbwolken, die von einer klaren Kristallschicht umschlossen und dauerhaft eingefroren wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer aus dem heißen Glas frei gezogene Rand mit seinen wellenartig ausgezogenen Flügeln — von Sammlern gerne \"Propellerform\" genannt — ist die Hospodka-Signatur der 1960er und macht jede Vase zu einem Unikat, da diese \"off-hand\"-Technik nie zwei identische Stücke erlaubt. Mit 27,5 cm Höhe und 15,5 cm Durchmesser über den ausgezogenen Rand ein präsentes Solitärstück für Sideboard, Fensterbank oder als Blickfang auf dem Esstisch. Ohne Werksmarke, wie bei den meisten Chribska-Studiostücken dieser Epoche üblich; ausgezeichneter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer.\u003c\/p\u003e","brand":"Chribska","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53562314228059,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7147.jpg?v=1783665778"},{"product_id":"aseda-glasbruk-amber-vase-bo-borgstroem-b5-1970er","title":"Åseda Glasbruk Amber-Vase von Bo Borgström, B5-Serie, 1970er","description":"\u003cp\u003eSkulpturale Bernstein-Vase aus der Åseda Glasbruk in Småland, entworfen von Bo Borgström, der ab den 1960er Jahren den Stil des Hauses prägte und seine Kunstglaslinie international bis nach Nordamerika und Australien positionierte. Die pagodenartige Silhouette mit drei markant abgesetzten Ringen am Hals ist eine seiner charakteristischen Formfindungen — jeder Ring ist einzeln aus dem heißen Glas gezogen, so dass der Übergang zum konischen Korpus ein rhythmisches, fast architektonisches Profil ergibt. Die warme Bernsteinfärbung des Oberteils steht im schönen Kontrast zum klaren Kristallfuß, der als massiver Sommerso-Sockel gearbeitet ist und die Vase in ein warmes Bodenleuchten setzt, sobald Licht auf sie fällt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Stück gehört zur B5-Serie der Åseda-Kollektion (B für Borgström, 5 für Vase) und wurde in den frühen 1970er Jahren gefertigt. Mit 30,5 cm Höhe und einem Durchmesser von rund 13 cm ist die Vase ein präsentes Solitärstück für Sideboard, Fensterbank oder Konsole — solo oder in Serie mit weiteren Borgström-Vasen unterschiedlicher Farben und Höhen. Ohne Etikett, wie bei vielen Åseda-Stücken dieses Zeitraums üblich; sehr guter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer.\u003c\/p\u003e","brand":"Åseda Glasbruk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53564297347419,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7165.png?v=1783669677"},{"product_id":"rudi-stahl-studiokeramik-flaschenvase-signiert-datiert-1978","title":"Rudi Stahl Studiokeramik-Flaschenvase, signiert und datiert Februar 1978","description":"\u003cp\u003eHandgedrehte Studiokeramik-Flaschenvase von Rudi Stahl (1918–1987), einem der wichtigsten deutschen Nachkriegs-Studiokeramiker aus Höhr-Grenzhausen im Westerwald. Die Form folgt einer klassischen Flaschensilhouette mit hohem zylindrischem Korpus, kurzem konischem Schulterübergang und weit ausschwingender flacher Tellermündung — eine Formfindung, die Rudi Stahl in seinen produktivsten Jahren immer wieder variierte. Auf der frei gedrehten Wandung sind die feinen Rillen des Drehprozesses noch deutlich lesbar; die Glasur läuft in einem beige-ockerfarbenen Sandton über den oberen Zwei-Drittel-Bereich und geht am unteren Drittel in ein tief aubergine-schwarzes Feld mit fein irisierendem Metallschimmer über. Der obere Innenteller ist mit derselben dunklen Feldspatglasur überzogen, so dass Blick und Fingerkuppe an der Öffnung immer wieder auf dieses ruhige, matt-glänzende Element treffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Unterseite trägt drei Zeilen Ritzsignatur, die den Sammlerwert dieses Einzelstücks eindeutig festlegen — \"Feb 78\" für Februar 1978, \"Handarbeit\" und der volle Künstlername \"Rudi Stahl\". Die exakte Datierung ist ein Ausnahmemerkmal, da Rudi Stahl die meisten seiner Vasen mit einer Modellnummer statt einem Datum versah; ein datiertes Einzelstück ist damit ein deutlich seltenerer Sammlereintrag als die üblicherweise nur mit Katalognummer signierten Serienvasen. Sehr guter Vintage-Zustand ohne Chips oder Kratzer.\u003c\/p\u003e","brand":"Rudi Stahl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53584884859227,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7488.jpg?v=1783964481"},{"product_id":"murano-sommerso-splash-schale-gruen-gelb-etikett-1960er","title":"Murano Sommerso Splash-Schale, Grün und Gelb, mit Original-Etikettrest, 1960er\/70er","description":"\u003cp\u003eSkulpturale Murano-Sommerso-Schale in Grün und Gelb, gefertigt in einer der venezianischen Fornaci auf der Glasbläserinsel Murano, 1960er bis frühe 1970er Jahre. Die Splash-Form gehört zu den ausdrucksstärksten Formfindungen der Nachkriegs-Muranese — drei aus der zentralen Schale hochgezogene Ecken laufen nach oben spitz aus, zwei davon fast horizontal ausschwingend, zwei aufsteigend, so dass die Silhouette an eine erstarrte Fontäne oder eine sich öffnende Blüte erinnert. Die charakteristische Sommerso-Technik legt eine intensive smaragdgrüne Farbschicht in einen Kern aus goldgelbem, transparent geblasenem Kristall ein und ummantelt beide Schichten zusätzlich mit klarem Bergkristall-Glas. Das Ergebnis ist ein dreidimensionales Farbspiel, das je nach Lichteinfall unterschiedlich lesbar ist: von oben herab dominiert das satte Wassergrün, von der Seite betrachtet leuchtet der gelbe Kern durch, und im Gegenlicht fangen die massiven Ecken das Licht als goldgrüne Reflexe ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 24 cm Schenkellinie und 12 cm Höhe ist die Schale ein präsentes Solitärstück für Sideboard, Konsole oder Esstisch — als Obstschale, als reine Skulptur oder als Blickfang zwischen minimalistischer Deko. Sehr guter Vintage-Zustand ohne Chips oder Kratzer. Das originale Papieretikett ist als Rest erhalten und dokumentiert die Herkunft aus einer Murano-Manufaktur — ein wichtiges Detail für Sammler venezianischen Kunstglases.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589996470619,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7601_6d72eb6e-8760-4323-ae43-242aaa8e435e.png?v=1783964592"},{"product_id":"graeflich-ortenburg-krugvase-619-ursula-beyrau-fat-lava-1960er","title":"Gräflich Ortenburg Krugvase 619, Design Ursula Beyrau, gelb-orange Fat-Lava, 1960er\/70er","description":"\u003cp\u003eBauchige Krugvase der Gräflich Ortenburgschen Steingutmanufaktur Tambach, Modell 619, entworfen von Ursula Beyrau, 1960er bis frühe 1970er Jahre. Die Form vereint auf 16 cm Breite, 15 cm Tiefe und 14 cm Höhe eine gedrückte Kugelform mit einem kurzen zylindrischen Hals und einem breiten runden Bandhenkel — eine der ikonischen Krugvasen der westdeutschen Steingutproduktion, kompakt genug für den Beistelltisch und ausdrucksstark genug als Solitär auf dem Sideboard. Die Glasur ist ein leuchtender orange-gelber Fond, über den eine tiefschwarze bis dunkelbraune Fettlava-Lauf-Glasur in dichten Krateraufbrüchen läuft. Das Zusammenspiel von warmem Sonnengelb und dunkler Krustenstruktur macht die Vase zu einem Paradebeispiel der Fat-Lava-Technik, die in den Nachkriegs-Manufakturen der Höhr-Grenzhausener und Tambacher Region entwickelt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf der Unterseite geprägt ist das Wappen der Grafen von Ortenburg mit Krone darüber, darunter die Modellnummer 619 — ein klarer Herkunftsnachweis, der die Vase eindeutig der Ortenburgschen Manufaktur zuordnet und sie gegen die vielen unmarkierten Fat-Lava-Vasen der Epoche klar abgrenzt. Sehr guter Vintage-Zustand: Glasur intakt, keine Chips, keine Haarrisse, Standring sauber. Die Vase ist als Sammlerobjekt für Freunde deutscher Nachkriegskeramik ebenso geeignet wie als skulpturales Interior-Objekt für Wohnungen im Mid-Century-Modern-Stil oder in warmen Erdton-Interiors der 1970er Retro-Ästhetik.\u003c\/p\u003e","brand":"Gräflich Ortenburgschen Steingutmanufaktur Tambach","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53599207194971,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7479.png?v=1784126740"},{"product_id":"rakubrand-kugelvase-kupferluester-studiokeramik-signiert-1970er","title":"Rakubrand-Kugelvase, Kupfer-Lüster, signiert, Studiokeramik 1970er","description":"\u003cp\u003eHandgetöpferte Kugelvase aus dem Rakubrand, gefertigt von einer Studiokeramikerin oder einem Studiokeramiker der 1970er Jahre. Die reduzierte Formsprache — eine perfekt gedrehte Kugel mit kleiner, hochgezogener Öffnung, 16 cm Durchmesser und 11 cm Höhe — folgt der japanisch inspirierten Ästhetik der westlichen Studiokeramik der Nachkriegszeit, die den Rakubrand als Ausdruck von Zurückhaltung und Zufall in den Mittelpunkt stellte. Die Oberfläche zeigt das ganze Spektrum, das nur diese Technik erzeugen kann: warme kupfern glänzende Zonen, in denen das Metallsalz beim Ziehen aus dem 1000-Grad-heißen Ofen und anschließenden Reduzieren in Sägespänen als Lüster ansetzte, dazwischen tiefschwarze Rauchflächen, wo der unglasierte Ton den Kohlenstoff des Räucherfeuers eingelagert hat, und silbrig-graue Bereiche, in denen die Reduktion partiell verlaufen ist. Kein Zentimeter der Oberfläche gleicht dem anderen — genau darin liegt der Reiz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf dem Boden ist die Signatur der Töpferin oder des Töpfers geritzt — ein zackenförmiges Monogramm, das die Vase eindeutig als Studiokeramik-Unikat ausweist. Kein Firmenstempel, keine Serienzuordnung, sondern das persönliche Zeichen einer Person, die an der Töpferscheibe gearbeitet und den Brand selbst durchgeführt hat. Der weiße Bodenkreis stammt aus dem Brand — dort stand die Vase auf der Brennplatte und war dem Räucherfeuer nicht ausgesetzt. Sehr guter Vintage-Zustand: keine Chips, kein Riss, Glasur intakt. Die Kugelvase eignet sich als reines Skulpturobjekt für Sideboard, Konsole oder Bücherregal ebenso wie als Ikebana-Vase für einen einzelnen Zweig oder eine minimalistische Blumenkomposition.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53599247565147,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7473.png?v=1784126743"},{"product_id":"murano-schale-rubinrot-silberfoil-bullicante-barovier-toso-stil-1960er","title":"Murano-Schale rubinrot mit Silberfoil und Bullicante, Barovier \u0026 Toso Stil, 1960er\/70er","description":"\u003cp\u003eSkulpturale Murano-Schale in Rubinrot mit eingeschlossenem Silberfoil und regelmäßigen Bullicante-Blasen, gefertigt in einer der venezianischen Fornaci auf der Glasbläserinsel Murano, 1960er bis frühe 1970er Jahre. Die Fazzoletto-artige Form mit vier hochgezogenen, gewellten Zipfeln und einem tiefen zentralen Becken macht die Schale gleichermaßen zur Blumenschale, zum Vide-Poche für Schlüssel und Schmuck oder zum großzügigen Aschenbecher der Nachkriegs-Wohnkultur. Mit 13 cm Durchmesser und 5,5 cm Höhe ist sie im idealen Format für den Beistelltisch, das Sideboard oder die Konsole. Drei Techniken sind in einem einzigen dickwandigen Körper vereint: die satte rubinrote Farbschicht liegt im Sommerso-Verfahren im klaren Kristallmantel eingeschlossen, in dem Mantel schweben in ganzer Fläche silberne Blattsilber-Partikel als glitzernde Flecken (die venezianische \"a foglia d'argento\"-Technik), und im dicken Boden zeigt die Bullicante-Blase ihr charakteristisches Raster aus gleichgroßen kontrollierten Luftblasen. Im Streiflicht funkelt die Schale wie ein rubinroter Sternenhimmel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSehr guter Vintage-Zustand: keine Chips, keine Kratzer, Silberfoil intakt und ohne Oxidationsflecken, die Blasen klar. Das Stück hat die typischen Kennzeichen der besseren Murano-Werkstätten der 1960er — die Kombination von Bullicante mit Silberfoil in Rubinrot war das Signum von Häusern wie Barovier \u0026amp; Toso, Alfredo Barbini und Archimede Seguso. Auch ohne erhaltene Werksmarke bleibt die stilistische Verwandtschaft klar erkennbar und macht die Schale zum Sammlerstück für Freunde venezianischen Kunstglases.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53599291015515,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7465.png?v=1784148778"},{"product_id":"chribska-hospodka-cranberry-pink-sommerso-centerpiece-schale-1960er","title":"Chřibská Cranberry-Pink Sommerso-Schale mit vier Kristallzipfeln, Josef Hospodka zugeschrieben, 1960er","description":"\u003cp\u003eSkulpturale Sommerso-Centerpiece-Schale in leuchtendem Cranberry-Pink mit klaren Kristallspitzen und einem grünen Farbakzent im Fuß, geblasen im böhmischen Chřibská Sklo im Norden der Tschechoslowakei, 1960er Jahre — mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit ein Entwurf des Chefdesigners Josef Hospodka, dessen Formsprache das Stück in jeder Linie trägt. Die klassische Chribska-Splash-Form zieht sich mit vier hoch aufgestellten Zipfeln aus dem tiefen Becken zu klaren, farblos ausgezogenen Kristallspitzen hoch, während die Kernschicht im Sommerso-Verfahren als kräftiger Cranberry-Magenta-Farbkörper im klaren Kristallmantel eingeschlossen liegt. Am Sockelübergang zeigt sich der charakteristische hellgrüne Farbreflex, den Hospodka in seinen 1960er-Serien als Kontrapunkt zur warmen Cranberry-Kernschicht setzte. Mit 29,5 cm Breite, 18 cm Tiefe und 13 cm Höhe hat die Schale das großformatige Center-Piece-Format für den Esstisch, das Sideboard oder die Konsole — als leuchtender Blickfang, als repräsentative Obstschale oder als skulpturaler Solitär, der auch leer für sich steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSehr guter Vintage-Zustand: keine Chips, keine Kratzer, das Kristall klar und ohne Trübung, die Cranberry-Farbe leuchtet ungebrochen. Die Schale wurde freihand geblasen und in die Splash-Form gezogen, alle vier Zipfel sind gleichmäßig aufgestellt und intakt. Ein sammelnswertes Stück aus dem tschechischen Mid-Century-Kunstglas, dessen skulpturale Kraft und farbliche Präsenz die Chribska-Werkstätten weit über Böhmen hinaus bekannt gemacht haben.\u003c\/p\u003e","brand":"Josef Hospodka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53600846020955,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7693.png?v=1784148792"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-aschenbecher-kobalt-amethyst-wellenkamm-seguso-poli-stil-1960er-70er","title":"Murano Sommerso Schale \/ Aschenbecher — Kobalt \u0026 Amethyst mit Wellenkämmen, Seguso-Stil, 1960er\/70er","description":"\u003cp\u003eSkulpturale Murano-Sommerso-Schale in Kobalt und Amethyst-Rosé, hergestellt in einer der besseren Werkstätten der Insel in den 1960er bis frühen 1970er Jahren. Der freihand geformte Korpus zeigt drei klar gestaffelte Farbschichten — eine tiefdunkle Kobaltblau-Umhüllung, die an den beiden aufgerollten Wellenkämmen der Schmalseiten fast in Schwarz-Blau kondensiert, eine mittlere Schicht aus zartem Amethyst-Rosé, das im Kaltlicht mit einem leicht opalisierenden Schimmer aufleuchtet, und einen glasklaren bis leicht bläulichen Kern in der Mulde. Die Farben laufen fließend ineinander, ohne harte Grenzen — das ist die klassische \u003cem\u003evetro sommerso\u003c\/em\u003e-Technik, wie sie Flavio Poli in den 1950ern für Seguso Vetri d'Arte perfektioniert und in den Jahrzehnten danach zum Erkennungszeichen der Murano-Ateliers gemacht hat. Die beiden gegenüberliegenden \u003cstrong\u003eWellenkämme mit rollen sich zu Zigarrenauflagen\u003c\/strong\u003e — ein Detail, das die Doppelfunktion aus den 1960ern verrät: Diese Form wurde ursprünglich als \u003cem\u003eposacenere\u003c\/em\u003e, als Aschenbecher, verkauft. Heute macht die skulpturale Wellenlinie sie zu einem der reizvollsten Vide-Poche- und Deko-Objekte, die Sammler auf 1stDibs unter „Murano geode bowl\" suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 18 cm Länge, 17,5 cm Breite und 9 cm Höhe hat die Schale das perfekte Format für die Konsole, den Nachttisch, den Schreibtisch oder das Sideboard — schwer genug, um als Solitär zu wirken, kompakt genug, um sich in ein Ensemble einzufügen. Der Boden ist sauber geschliffen und poliert (ohne rauhen Pontilbruch — ein Qualitätsmerkmal der besseren Ateliers). Sehr guter Vintage-Zustand, die Oberfläche glänzt in ihrer vollen sommerso-Tiefe, keine Chips oder Risse, nur die üblichen leichten Standspuren am Boden. Ein sammelnswertes Stück italienisches Studioglas, das die Handschrift der Poli-Ära klar trägt.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53671631028571,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_8878.png?v=1785190715"},{"product_id":"murano-sommerso-sternschale-zentrumsstueck-kobalt-uran-gruen-41cm-1960er-70er","title":"Murano Sommerso Sternschale — Kobalt \u0026 Uran-Grün, sechs Zipfel, Zentrum­stück 41,5 cm, 1960er\/70er","description":"\u003cp\u003eGroßformatige Murano-Sommerso-Zentrum­schale in der klassischen sechszackigen \u003cem\u003estella\u003c\/em\u003e-Form, mundgeblasen und freihand modelliert in einem der Ateliers der Insel Murano in den 1960er bis frühen 1970er Jahren. Das dreischichtige Sommerso zeigt einen glasklaren Kern, eine strahlende Zwischenschicht aus \u003cstrong\u003eChartreuse-Uran-Grün\u003c\/strong\u003e und eine tiefe \u003cstrong\u003eKobaltblau-Umhüllung\u003c\/strong\u003e, die in den ausgezogenen Zipfelspitzen fast schwarz-blau kondensiert und im Kern zur reinen Neonleuchte des Urangrüns aufblüht. Die sechs Zipfel sind alle in einer einzigen heißen Manipulation aus dem noch weichen Glasposten ausgezogen und in feinen Spitzen ausgeglüht — mit einem Durchmesser von 41,5 cm ist das ein Zentrum­stück-Format, das deutlich über den üblichen 25–30 cm der Etsy-Ware liegt und die Handschrift eines gehobenen Ateliers zeigt. Die Höhe von 11,5 cm gibt der Schale eine großzügige Mulde, die Sockelfaltung ist sternförmig zusammengezogen und wirft im Streiflicht ein plastisches Prisma-Muster in die untere Glasmasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Original-Etikett aus Murano ist in der Schale noch intakt erhalten — ein wichtiger Authentizitätsbeleg, der bei Sammlern den Zuschlag gibt und die Herkunftsangabe zweifelsfrei macht. Sehr guter Vintage-Zustand: alle sechs Zipfel unversehrt, keine Chips, keine Risse, die Sommerso-Tiefe voll erhalten, die Oberfläche glänzt in ihrer ganzen italienischen Handwerkskunst. Ein Zentrum­stück für die große Tafel, die Kaminkonsole oder das Sideboard — ein Solitär, der das Interieur um seinen leuchtenden Farbkern herum organisiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53671649509723,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_8856.png?v=1785191139"},{"product_id":"murano-sommerso-dreieckschale-gruen-chartreuse-ausgezogene-spitzen-seguso-stil-1960er-70er","title":"Murano Sommerso Freiform-Dreiecksschale — Smaragdgrün \u0026 Chartreuse, ausgezogene Spitzen, 1960er\/70er","description":"\u003cp\u003eFreihandgeformte dreieckige Sommerso-Schale aus Murano, wahrscheinlich hergestellt in den späten 1960er bis frühen 1970er Jahren, formal und farblich sehr nahe an den Freiform-Arbeiten der Seguso Vetri d'Arte und der Werkstatt Archimede Seguso in dieser Werkperiode. Der Glaskörper zeigt zwei ineinander verschmolzene Farbschichten in der klassischen Sommerso-Technik — ein tief smaragdgrüner Außenmantel umhüllt einen intensiv chartreuse-gelben Kern, der beim Blick auf die Draufsicht wie eine sternförmig aufreißende Flamme im Zentrum aufscheint. Der Glaskörper ist zu einer dreieckigen Grundform mit drei stark ausgezogenen, feuergezogenen Spitzen freigeformt, dazwischen liegen aufgekämmte Randwellen — das Ergebnis der pinched-rim-Technik, bei der der Meister die noch heiße Glasmasse mit der Zange in Wellen greift und die Ecken zu Flossen auszieht. Die schmalen Randspitzen stehen erhaben nach oben, der schwere Glaskern sitzt tief in der Mitte, mit einem kleinen polierten Standring am Boden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Glaskörper misst rundum 30 cm über die weit gespannten Spitzen und trägt eine Höhe von 8,5 cm — ein großzügiges Zentrum­stück-Format, das auf einem Couchtisch, einer Konsole, einem Sideboard oder als Vitrine­stück eine skulpturale Wirkung entfaltet und gleichzeitig als Schale für Süßwaren, Trinkets oder Schmuck genutzt werden kann. Sehr guter Original-Zustand: keine sichtbaren Chips oder Kratzer, das Glas klar und ohne Trübung, die feuergezogenen Spitzen intakt, das Sommerso-Farbspiel vollständig erhalten. Der leuchtend gelb-grüne Farbkontrast ist charakteristisch für die Murano-Sommerso-Produktion der 60er\/70er Jahre und deutet auf einen Uranglas-Anteil im gelben Kern hin — eine Materialität, die diese Objekte unter UV-Licht in ein leuchtendes Neongrün versetzt und heute zu einem eigenen Sammlerthema geworden ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53677440074075,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_9017.png?v=1785273415"},{"product_id":"studiokeramik-mini-vase-ringrillen-schwarz-bronze-glasur-signiert-1970er","title":"Studiokeramik Miniatur-Vase — geriffelter Korpus, Schwarz-Bronze-Glasur, signiert, 1970er","description":"\u003cp\u003eKleine handgedrehte Studiokeramik-Vase, wahrscheinlich aus den 1970er Jahren, in einer klassisch reduzierten Werkstattform: bauchig-ovaler Korpus, kurzer zylindrischer Hals mit leicht auskragender Mündung, kompaktes Standformat. Der gesamte Vasenkörper trägt eine dichte, absichtlich betonte Ringrillen-Textur — die parallel laufenden Drehrillen sind nicht geglättet, sondern als handwerklicher Fingerabdruck stehen gelassen und werden vom Lichtwechsel entlang der Oberfläche in ein feines Rhythmusmuster übersetzt. Über den Rillen liegt eine tief nachtblau-schwarze Metallglasur mit ausgeprägten bronze-goldenen Reduktionseffekten: In den Höhen der Rippen bricht die Glasur zu warmen Bronze-Highlights auf, in den Vertiefungen bleibt sie dunkel und dicht — ein Wechselspiel, das das kleine Volumen der Vase optisch belebt und die Handschrift des Werkstattbrandes sichtbar macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Format ist klein und intim: Höhe 10,3 cm und Durchmesser 6,7 cm — perfekt für eine einzelne Blüte, einen kurzen Trockenblumen-Stiel oder als eigenständiges skulpturales Miniatur auf einer Konsole, einer Bücherreihe, einem Nachttisch oder in einer Vitrine. Der Vasenboden trägt ein handgeritztes Töpfermonogramm im weichen Ton (Sgraffito in den ungebrannten Scherben), der Scherben zeigt sich am ungeglasierten Boden als heller cremefarbener Steinzeugton. Der Zustand ist sehr gut, keine sichtbaren Chips, keine Haarrisse, die Glasur vollständig erhalten. Ein charakteristisches Werkstatt-Miniatur aus der handwerklich geprägten Studiokeramik-Bewegung der 60er\/70er Jahre, in der einzelne Töpferwerkstätten in Deutschland, Dänemark, Schweden und den Niederlanden gegen die industriellen Serien-Keramiken bewusst die eigene Handschrift und das signierte Einzelstück stellten.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53677444628827,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_8992_cc1e3dd7-8300-4a62-9a60-7f517f9fd123.png?v=1785273885"},{"product_id":"murano-sommerso-nierenschale-aubergine-fuchsia-kobalt-flavio-poli-seguso-stil-1960er","title":"Murano Sommerso Nierenschale — Aubergine-Fuchsia \u0026 Kobaltblau, Flavio Poli für Seguso-Stil, 1960er","description":"\u003cp\u003eHandgeformte Murano Sommerso-Nierenschale aus den 1960er Jahren, formal und farblich sehr nahe an der dokumentierten Farbfamilie \u003cem\u003eAmetista-Blu\u003c\/em\u003e, die Flavio Poli für Seguso Vetri d'Arte in seiner Werkperiode 1955–1965 entwickelte und die im Seguso-Firmenarchiv unter Nummer 12877 katalogisiert ist. Der massive Glaskörper trägt in klassischer Sommerso-Schichtung eine Aubergine-Fuchsia-Kernfarbe, die vom Boden zum Rand in ein leuchtendes Rosé-Violett aufhellt, und ist an den drei aufgeklappten Randlappen von einer intensiven Kobalt-Türkis-Zone umschlossen — der Farbkontrast zwischen dem warmen amethystfarbenen Kern und den tiefblauen Randflammen macht diese Schale zu einem der spektakulärsten Poli-Farbschemata der Werkperiode. Die drei erhaben stehenden Randnasen sind freihandgeformt und zangengeklappt, dazwischen laufen weiche muschelförmige Randbögen — die charakteristische Poli\/Seguso-\u003cem\u003escodella\u003c\/em\u003e-Handschrift, bei der die zunächst kreisrunde Schale mit der Zange zu einer nierenförmigen Freiform mit drei Ausbuchtungen gerollt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Glaskörper misst 18,5 cm in der Länge und 15 cm in der Breite bei einer Höhe von 7,5 cm über die aufgestellten Randnasen — ein sehr angenehmes Zentrum­stück-Format, das auf einem Couchtisch, einem Beistelltisch, einer Konsole oder als Vide-Poche im Vorzimmer eine skulpturale Präsenz entfaltet, ohne den Raum zu dominieren. Der Sommerso-Kern ist massiv und dick — die tiefe Glasschichtung erzeugt bei jedem Blickwinkel ein anderes optisches Farbenspiel, tagsüber leuchten die Aubergine- und Fuchsia-Töne warm auf, im abendlichen Kunstlicht schimmern die kobaltblauen Randflammen fast tintenfarben. Sehr guter Original-Zustand: keine sichtbaren Chips, keine Kratzer, das Glas kristallklar ohne Trübung, der polier-geschliffene Standring am Boden intakt, das Sommerso-Farbspiel vollständig erhalten. Ein sammelnswertes Stück italienischer Nachkriegsmoderne aus der Werkstatt, deren Sommerso-Technik 1954 den Compasso d'Oro erhielt und die den Farbenreichtum der Murano-Kunstglasproduktion nach dem Zweiten Weltkrieg neu definierte.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53677470908763,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_8998_87b29f9d-ca56-445c-95a2-28f9dccaaef5.png?v=1785274780"}],"url":"https:\/\/artfillsspace.com\/collections\/glas-und-keramik.oembed?page=3","provider":"ArtFillsSpace","version":"1.0","type":"link"}