{"title":"Glas \u0026 Keramik","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eGlas \u0026amp; Keramik – Vintage Kunstobjekte\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eOriginale Vintage-Glasarbeiten und Studio-Keramik aus den 1950er bis 1990er Jahren. Ikonische Murano-Glasobjekte, Sommerso-Vasen, handgedrehte Keramik und elegante Pressglas-Klassiker – einzigartige Mid-Century Designstücke mit besonderer Handwerkskunst und Charakter. Ideal für Sammler und Liebhaber zeitloser Wohnkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePerfekt als dekorative Highlights für Ihr Zuhause.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"barnaby-ormolu-keramik-gefaess-deckel-rot-weiss-1980er","title":"Barnaby Ormolu Keramik Gefäß mit Deckel, rot\/weiß, 1980er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEin dekoratives Keramik-Gefäß mit Deckel von Barnaby Ormolu, gefertigt um 1980 in der charakteristischen Farbkombination Rot und Weiß. Die klare Grundform, der passgenaue Deckel und die kontraststarke Farbgebung machen das Objekt zu einem ruhigen, eigenständigen Stück Postmoderne-Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eBarnaby Ormolu steht in einer Tradition postmoderner Keramik, in der einfache geometrische Grundkörper, kräftige Farbflächen und sorgfältiges Handwerk kombiniert werden. Gefäße dieser Art wurden in den 1980er Jahren bewusst zwischen Gebrauchsobjekt und dekorativem Stück positioniert — sie können als Aufbewahrung dienen oder als skulpturale Akzentobjekte auf Sideboard, Konsole oder Regal stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDurch das Rot-Weiß-Kontrastpaar lässt sich das Objekt sowohl in eher zurückhaltenden modernen Interieurs als Farbpunkt einsetzen als auch in eklektischen Räumen mit weiteren Vintage- und Designstücken kombinieren. Der Zustand ist sehr gut. Der Versand erfolgt sicher verpackt mit DHL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 25 cm, Durchmesser 26 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Barnaby Ormolu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47645670080859,"sku":"VTG-DCO-027","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2517.png?v=1780414689"},{"product_id":"jette-andersen-studiokeramik-gefaess-daenemark-1980er","title":"Jette Andersen Studiokeramik Gefäß, Dänemark 1980er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEin handgefertigtes Studiokeramik-Gefäß der dänischen Künstlerin Jette Andersen aus den 1980er Jahren. Das Stück ist auf der Unterseite markiert und verbindet eine ruhige Grundform mit dem charakteristischen, handgearbeiteten Ausdruck individueller skandinavischer Studiokeramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eStudiokeramik dieser Phase hebt sich bewusst von industriell hergestellter Keramik ab. Die Stücke werden als Einzelstücke gestaltet, nicht in großen Auflagen, und zeigen feine Unterschiede in Form, Oberfläche und Glasur. Die dänische Tradition steht dabei in einer langen Linie mit Werkstätten und Manufakturen wie Saxbo, Royal Copenhagen, Bing \u0026amp; Grøndahl oder den freien Studios der 1970er und 1980er Jahre, in denen viele Künstlerinnen und Künstler eigenständige Positionen entwickelt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMit seiner klaren Form und dezenten Präsenz eignet sich das Gefäß sehr gut als Dekorationsobjekt auf Sideboards, Regalen oder Tischen und ist zugleich für Sammler skandinavischer Studiokeramik interessant. Sehr guter Zustand, ohne Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 21 cm, Durchmesser 24 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Jette Andersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48349715267931,"sku":"VTG-DCO-020","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4703.png?v=1780691735"},{"product_id":"grosse-bunte-murano-glas-schale-italien-1960er","title":"Große bunte Murano Glas Schale, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEine großzügig dimensionierte Muranoglas-Schale aus den 1960er Jahren mit lebendiger Mehrfarbigkeit. Sie überzeugt durch die typischen Merkmale venezianischer Glaskunst: ineinanderfließende Farbverläufe, eine harmonisch geschwungene Form und die feine, handwerklich präzise Verarbeitung der Glasmasse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eSchalen dieser Größenordnung sind in der Murano-Tradition oft als zentrale Objekte gedacht — als Schmuckstück auf einem Sideboard, einem Couchtisch oder einem Regal, das den Raum gestalterisch verankert. Die fließenden Farbübergänge sorgen dafür, dass sich die Schale aus jedem Blickwinkel anders zeigt und sowohl in klassischen als auch in zurückhaltenden modernen Interieurs gut zur Geltung kommt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAls authentisches Beispiel italienischer Glasbläserkunst der 1960er Jahre richtet sich die Schale an Sammler und Liebhaber klassischen Handwerks und italienischen Designs. Der Zustand ist sehr gut; die feine Patina und minimalen Gebrauchsspuren unterstreichen ihren Vintage-Charakter und ihre Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 56 cm, Tiefe 20 cm, Höhe 17,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687862530395,"sku":"VTG-DCO-016","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_1914_293266b0-c601-4a1d-9dc6-b570ace3c573.jpg?v=1779249411"},{"product_id":"bjoern-wiinblad-head-kerzenstaender-rosenthal-1970er","title":"Björn Wiinblad „Head\" Kerzenständer für Rosenthal, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMarkanter Kerzenständer aus der „Head\"-Reihe von Björn Wiinblad für Rosenthal, gefertigt in den 1970er Jahren. Die unverwechselbare Gesichtsform und die hochwertige Keramikverarbeitung machen das Stück zu einem klar erkennbaren Klassiker des skandinavischen Designs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eBjörn Wiinblad (1918–2006) zählt zu den bekanntesten dänischen Künstlern und Designern des 20. Jahrhunderts. Seine charakteristisch zeichnerische Bildsprache mit Gesichtern, Figuren und floralen Motiven hat über Jahrzehnte zahlreiche Manufakturen geprägt — neben seinem eigenen Studio in Kongens Lyngby vor allem die Zusammenarbeit mit Rosenthal, für die er ab den 1950er Jahren eine breite Palette an Geschirr, Vasen, Skulpturen und dekorativen Objekten entworfen hat. Die „Head\"-Serie gehört zu den ikonischen Wiinblad-Motiven und wird heute international von Sammlern gezielt gesucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDer Kerzenständer eignet sich als eigenständiges dekoratives Objekt auf Sideboards, Konsolen oder Esstischen und ergänzt zugleich jede Sammlung skandinavischer Keramik oder Rosenthal-Designstücke. Sehr guter Zustand — ein zeitloses Accessoire für Liebhaber von Vintage-Design und Künstlerkeramik des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cb\u003eMaße: \u003c\/b\u003eH: 18 cm x W: 17 cm x D: 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMehr Informationen über \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/bjorn-wiinblad\" title=\"Björn Wiinblad\"\u003eBjörn Wiinblad\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712538276187,"sku":"VTG-DCO-014","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_1978_fd76a3e6-799a-477b-ac34-5d204ccea6ee.jpg?v=1779179847"},{"product_id":"art-vannes-france-glasschale-nashorn-1970er","title":"Art Vannes France Glasschale Nashorn, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDiese Glasschale stammt aus den 1970er Jahren und wurde von Art Vannes France gefertigt. Charakteristisch ist das Nashorn-Motiv, das als feines Relief in das Glas eingearbeitet ist und der Schale eine skulpturale Qualität gibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eArt Vannes France gehört zu den französischen Kunstglasmanufakturen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit reliefartig gestalteten Tierdarstellungen und klaren, soliden Formen gearbeitet haben. Die Schale verbindet die ruhige Klarheit eines Gebrauchsobjekts mit der Wirkung eines kleinen Skulpturalobjekts auf einem Sideboard, einer Konsole oder einem Regal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDurch die zurückhaltende Form und die hochwertige Glasverarbeitung lässt sich die Schale gut mit anderen Vintage-Objekten kombinieren und fügt sich sowohl in klassische als auch in moderne Interieurs ein. Ein authentisches Sammlerstück für Liebhaber französischen Kunsthandwerks und Glasdesigns der 1970er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Vannes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712546992475,"sku":"VTG-DCO-011","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2030.jpg?v=1776347595"},{"product_id":"paul-kedlev-glasobjekt-flygsfors-glasbruk-skandinavisch-1960er","title":"Paul Kedlev (zugeschrieben) Glasobjekt für Flygsfors Glasbruk, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eElegantes Glasobjekt aus den 1960er Jahren, zugeschrieben dem Designer Paul Kedlev und gefertigt für die schwedische Glasmanufaktur Flygsfors Glasbruk. Das Stück verbindet eine zeitlose Formensprache mit der für diese Epoche charakteristischen handwerklichen Präzision der skandinavischen Glasproduktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003ePaul Kedlev (1923–2014) zählt zu den prägenden Glasdesignern Skandinaviens. Seine Arbeiten für Flygsfors — insbesondere die „Coquille\"-Serie — gehören heute zu den klassischen Positionen schwedischer Glaskunst und sind international gesuchte Sammlerstücke. Charakteristisch sind klare Linien, kontrollierte Farbverläufe und eine reduzierte, fast skulpturale Formauffassung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDas Objekt befindet sich in sehr gutem Zustand und eignet sich sowohl als dekoratives Element für anspruchsvolle Sammlungen als auch als Statement-Stück in modernen und klassischen Interieurs. Die subtile Farbgebung und die präzise Verarbeitung belegen die hohe Qualität der Flygsfors-Produktion. Ein gezielt zu empfehlendes Stück für Liebhaber skandinavischen Designs und Vintage-Glaskunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Flygsfors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712552694107,"sku":"VTG-DCO-010","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2037_856c8579-250f-478b-a28c-9b477b4e08a5.jpg?v=1780691766"},{"product_id":"frantisek-zemek-glasschale-sklarna-mstisov-boehmisches-glas-1960er","title":"František Zemek Glasschale für Sklárna Mstišov, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAusdrucksstarke Glasschale aus den 1960er Jahren, entworfen von František Zemek für die böhmische Manufaktur Sklárna Mstišov. Die großformatige Schale fällt durch ihre seltene und außergewöhnliche Farbgebung auf und steht stellvertretend für die hochwertige Glaskunst der tschechoslowakischen Manufakturen dieser Phase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eFrantišek Zemek (1913–1969) zählt zu den prägenden Glasdesignern der böhmischen Moderne. Seine Arbeiten für Sklárna Mstišov sind heute gesuchte Sammlerstücke und werden international der Reihe „Rhapsody\" und verwandten Serien zugeordnet. Charakteristisch sind die freie Formensprache, die genaue Beherrschung von Farbverläufen und die handwerklich hochwertige Ausführung — alles Merkmale, die diese Schale eindeutig zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMit ihrem subtilen Farbverlauf, der eleganten Silhouette und der zeitlosen Ästhetik eignet sich das Objekt sehr gut als Statement-Stück in einem modernen Interieur oder als Ergänzung einer bestehenden Sammlung böhmischer und mitteleuropäischer Glaskunst. Sehr guter Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sklárna Mstišov","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712563507547,"sku":"VTG-DCO-009","price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2080.jpg?v=1780691748"},{"product_id":"carl-auboeck-glaskaraffe-leder-messing-oesterreich-1950er","title":"Carl Auböck Glaskaraffe mit Leder und Messing, Österreich 1950er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDiese seltene Glaskaraffe wurde in den 1950er Jahren von Carl Auböck entworfen. Sie verbindet Glas, rotes Leder und Messing zu einem ruhigen, klar konstruierten Objekt, das die typische Handschrift der Auböck-Werkstätte in Wien zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eCarl Auböck (1900–1957) gilt als zentrale Figur des österreichischen Mid-Century Designs. Die Werkstätte Auböck ist bekannt für hochwertig gearbeitete Messingobjekte und für die Kombination von Messing, Leder, Holz und Glas zu Gegenständen, die zwischen Gebrauchsobjekt und kleinem Designstück stehen. Diese Karaffe steht stellvertretend für diese Haltung: ein funktionales Gefäß, das durch die Kombination der Materialien eine eigene, sehr persönliche Note bekommt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDas Lederband ist abnehmbar, so dass sich die Karaffe sowohl mit als auch ohne den Ledergriff präsentieren lässt. Sie befindet sich in sehr gutem Originalzustand und eignet sich sowohl für die Sammlung österreichischen Designs als auch als skulpturales Objekt auf einer Bar, einem Sideboard oder einer Anrichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 25 cm, Durchmesser oberer Rand 12 cm, Durchmesser Boden 9 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHier erhalten Sie mehr Infos zu \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/carl-aubock\" title=\"Carl Auböck\"\u003eCarl Auböck\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carl Auboeck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52720802398555,"sku":"VTG-DCO-006","price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2153.jpg?v=1780691769"},{"product_id":"grandjean-jourdan-vallauris-keramikvase-blau-signiert-1960er","title":"Grandjean-Jourdan Vallauris Keramikvase, blau, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eElegante signierte Keramikvase von Grandjean-Jourdan aus dem südfranzösischen Vallauris, datiert um die 1960er Jahre. Die ruhige Silhouette und der intensive Blauton geben dem Stück eine zurückhaltende, gleichzeitig sehr präsente Wirkung — typisch für das hochwertige französische Studio-Keramik-Handwerk dieser Phase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eVallauris zählt zu den prägenden Keramikorten des 20. Jahrhunderts. Über mehrere Jahrzehnte sind hier zahlreiche bekannte Werkstätten und Künstlerinnen und Künstler tätig gewesen, darunter auch Pablo Picasso, der die Region international bekannt gemacht hat. Die Familie Grandjean-Jourdan betrieb in Vallauris eine eigene Keramikwerkstatt und ist heute insbesondere für ihre signierten Vasen und Gefäße in tiefblauen und expressiven Farbtönen gesucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDie Vase eignet sich sehr gut als ruhiges Objekt auf einem Sideboard, einer Konsole oder einem Esstisch und ergänzt Sammlungen französischer Keramik, Vallauris-Stücke oder Mid-Century-Interieurs mit charaktervollem Farbakzent. Sehr guter Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 29 cm, Durchmesser 19,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eMehr Informationen zu \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/grandjean-jourdan-vallauris\" title=\"Grandjean Jourdan\"\u003eGrandjean Jourdan\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vallauris France","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802823061851,"sku":"VTG-DCO-004","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2377_33e8fd99-f391-482d-9001-6779c444f2af.jpg?v=1779249187"},{"product_id":"muranoglas-muschelschale-jakobsmuschel-italien-1960er","title":"Muranoglas Muschelschale, Italien 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEindrucksvolle große Schale aus klarem Muranoglas mit gelben Einschlüssen, gefertigt in Form einer Jakobsmuschel. Die Glasmasse verbindet eine klare, transparente Grundstruktur mit feinen Farbeinschlüssen, die der Schale eine lebendige Tiefe und eine deutliche skulpturale Präsenz geben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDie Gestaltung erinnert in ihrer Formensprache an Entwürfe von Carlo Nason und steht in der Tradition der italienischen Glaskunst der 1960er Jahre, in der Murano nicht nur funktionale Gefäße, sondern bewusst als Designobjekt verstandene Stücke entwickelt hat. Naturformen wie Muscheln, Wellen oder organische Schalen gehören zu den wiederkehrenden Motiven dieser Phase und finden sich in den Arbeiten verschiedener Manufakturen wieder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMit ihrem großzügigen Format eignet sich die Schale sehr gut als zentrales Dekorationsobjekt auf einem Sideboard, einem Couchtisch oder einer Konsole und wirkt sowohl in Mid-Century-Interieurs als auch in modernen Räumen mit ausgewählten Vintage-Objekten. Hervorragender Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 14,5 cm, Breite 35,5 cm, Tiefe 37 cm, Gewicht 2,4 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"unbekannt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52813855719771,"sku":"VTG-DCO-003","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2770_0b9a3599-2b0d-4595-a000-e2a23c430a57.jpg?v=1776253882"},{"product_id":"grosse-murano-glas-schale-feuerfarben-italien-1960er","title":"Große Murano Glas Schale „Feuer\", Italien 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEine besonders ausdrucksstarke große Muranoglas-Schale aus den 1960er Jahren. Auf der Innenseite ist noch das alte Murano-Glas-Etikett vorhanden, das die Schale klar der venezianischen Glastradition zuordnet und ihren Sammlerwert zusätzlich unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAuffällig ist vor allem die intensive Farbgebung im Übergang von tiefen Rottönen zu wärmeren Gelb- und Orangenuancen, die der Schale ihren Charakter als „Feuer\"-Glas geben. Solche Farbverläufe entstehen in der Murano-Glasbläserei durch das schichtweise Aufbringen und Verschmelzen verschiedener Glasmassen — eine handwerkliche Technik, die jede Schale zu einem Unikat macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMit ihren großzügigen Proportionen kommt die Schale auf einem Sideboard, einem Esstisch oder einer Konsole besonders gut zur Geltung und wirkt sowohl in Mid-Century-Interieurs als auch in modernen Räumen mit ausgewählten Vintage-Objekten. Der Zustand ist makellos, ohne Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 50 cm, Tiefe 26,5 cm, Höhe 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848684040539,"sku":"VTG-DCO-001","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3016.jpg?v=1776808752"},{"product_id":"uta-fayl-rosenthal-venus-keramik-vase-1970er","title":"Keramik Vase Venus von Uta Fayl für Rosenthal 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDiese Keramikvase Modell „Venus“ wurde von Uta Fayl für die Studio Line von Rosenthal entworfen und stammt aus den 1970er Jahren. Die Vase ist am Boden mit Rosenthal signiert und besitzt eine kompakte, skulpturale Form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eRosenthal Studio Line steht für eine besondere Verbindung aus industrieller Keramikproduktion und künstlerischem Entwurf. Viele Objekte dieser Serie wurden von Künstlern und Designern gestaltet und zeigen eine eigenständige Formensprache, die über reine Gebrauchskeramik hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDie Vase „Venus“ eignet sich sehr gut als Sammlerobjekt und als dekorativer Akzent. Durch ihre Größe lässt sie sich auf einem Sideboard, Regal, Tisch oder in einer Vitrine platzieren. Sie wirkt besonders gut in Kombination mit anderen Keramikobjekten, Designbüchern oder ruhigen Mid-Century-Möbeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDer Zustand ist hervorragend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 12,5 cm, Tiefe 12,5 cm, Höhe 11 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Rosenthal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887564452187,"sku":"VTG-DCO-032","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3218.jpg?v=1777386211"},{"product_id":"murano-glasschale-sommerso-seguso-flavio-poli-1960er","title":"Murano Glasschale Sommerso Seguso Italien Flavio Poli 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDiese auffällige Murano Glasschale stammt aus den 1960er Jahren und wird vermutlich Flavio Poli für Seguso Vetri d’Arte zugeschrieben. Die Schale zeigt eine intensive Farbwirkung mit transparenten, blauen, grünen, gelben, orangefarbenen, roten und bräunlichen Tönen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eBesonders interessant ist die Sommerso-Technik, bei der farbige Glasschichten eingeschlossen werden und eine besondere Tiefe entsteht. Dadurch wirkt das Objekt je nach Licht und Blickwinkel unterschiedlich. Die dunkleren eingeschlossenen Punkte an den Ecken verstärken den skulpturalen Charakter der Schale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMurano Glas aus dieser Zeit ist für Sammler besonders interessant, weil es handwerkliche Glasgestaltung, Farbe und dekorative Wirkung miteinander verbindet. Diese Schale eignet sich als Solitär auf einem Sideboard, Couchtisch oder Regal und funktioniert auch sehr gut in Kombination mit reduzierten Möbeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDer Zustand ist sehr gut. Es gibt keine Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 27,5 cm, Tiefe 27 cm, Höhe 11 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887708729691,"sku":"VTG-DCO-033","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3199.jpg?v=1777387791"},{"product_id":"tamara-aladin-bulle-glasvase-blau-riihimaen-lasi-finnland-1970er","title":"Tamara Aladin „Bulle\" Glasvase für Riihimäen Lasi Oy, Finnland 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMarkante blaue Glasvase Modell „Bulle\", entworfen von Tamara Aladin für die finnische Manufaktur Riihimäen Lasi Oy und in die 1970er Jahre datiert. Die klare, beinahe architektonische Silhouette und das tiefblaue, mundgeblasene Glas machen das Stück zu einem typischen Vertreter des skandinavischen Glasdesigns dieser Phase — reduziert, präzise und mit einer ruhigen, sammlerorientierten Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eTamara Aladin (1932–2019) zählt zu den prägenden finnischen Glasdesignerinnen des 20. Jahrhunderts. Von 1959 bis 1976 arbeitete sie für Riihimäen Lasi Oy, eine der wichtigsten finnischen Glasmanufakturen ihrer Zeit. Ihre Vasen verbinden die geometrische Klarheit der finnischen Moderne mit kräftigen, oft monochromen Farbgebungen in Blau-, Rauchgrau-, Bernstein- und Grüntönen — eine Bildsprache, die heute international gesucht ist und auf einer Linie mit Designern wie Nanny Still, Helena Tynell oder Erkkitapio Siiroinen steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDas Modell „Bulle\" zeigt diese Haltung exemplarisch: ein säulenartiger Korpus mit ruhigem Volumen, klar gezeichneten Kanten und einer Lichtwirkung, die das blaue Glas je nach Lichteinfall in unterschiedlicher Tiefe erscheinen lässt. Auf einem Sideboard, einer Konsole, einem Esstisch oder in einer Vitrine wirkt die Vase als eigenständiges skulpturales Objekt — ebenso überzeugend solo wie in der Gruppe mit weiteren skandinavischen Glasstücken. Sie verbindet sich besonders harmonisch mit Mid-Century-Möbeln, Teakholz, Messing und reduzierten modernen Interieurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDer Zustand ist exzellent. Eine authentische finnische Designvase der 1970er Jahre für Sammler skandinavischen Glases und Liebhaber klar gezeichneter Designobjekte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 18 cm, Breite 6,5 cm, Tiefe 6,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Riihimäen Lasi Oy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53027915333979,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2366.jpg?v=1779247561"},{"product_id":"leopard-figur-keramik-italien-1960er-signiert","title":"Leopard aus Keramik · Italien 1960er, signiert","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eItalien zählte in den 1960er Jahren zu den führenden Zentren skulpturaler Keramik. Manufakturen wie Bitossi, Lenci, Ronzan oder Italica Ars brachten in dieser Periode markante Tierfiguren hervor — oft in handbemalter Ausführung, mit stilisierten Konturen und kräftiger Glasur. Vorliegender Leopard ordnet sich stilistisch klar in dieses Umfeld ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDie Großkatze steht in selbstbewusster Haltung, der Körper in eleganter Streckung ausgearbeitet. Die Bemalung folgt der für die Epoche typischen Linienführung — präzise gesetzte Rosetten auf einem warmen Grundton, der das Wesen der Tiermalerei dieser Zeit aufgreift. Mit 42 cm Höhe besitzt das Stück eine spürbare Bühnenwirkung und genug Volumen, um in Regal, Konsole oder Sideboard-Inszenierung der Hauptakzent zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDas Stück ist signiert — ein Qualitätsmerkmal, das den Sammlerwert italienischer Mid-Century-Keramik deutlich erhöht und die Zuschreibung absichert. Originalzustand der 1960er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 42 cm · Breite 20 cm · Tiefe 29 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53058532213083,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4010.png?v=1780692523"},{"product_id":"murano-glasschale-rot-gelb-orange-italien-1960er","title":"Murano Glasschale in Rot, Gelb, Orange und Braun · Italien 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMurano vor Venedig zählt seit dem 13. Jahrhundert zu den weltweit bedeutendsten Zentren der Glasmacherkunst. In den 1960er Jahren erlebte die Insel eine besonders kreative Phase: Manufakturen wie Venini, Barovier \u0026amp; Toso oder Seguso experimentierten mit kräftigen Farbverläufen, eingeschlossenen Luftblasen und sommerso-Schichtungen — Techniken, die diese Periode für Sammler bis heute prägen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDiese Schale stammt aus genau dieser Epoche. Warme Farbtöne in Rot, Gelb, Orange und Braun verschmelzen zu einem feurigen Farbspiel, das je nach Lichteinfall zwischen leuchtender Transparenz und sattem Glühen wechselt. Die organisch geformte Wandung lässt die für Murano typische handwerkliche Modellierung erkennen und macht jedes Exemplar zum Unikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eSehr guter, originaler Erhaltungszustand der 1960er. Ein expressives Sammlerstück, das auf einer Sideboardfläche, einem Couchtisch oder im Vitrinenarrangement Akzente setzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 26,5 cm · Tiefe 17 cm · Höhe 11,8 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53058584445275,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3964.jpg?v=1779653294"},{"product_id":"ilse-ludwig-korbel-enghalsvase-studio-keramik-tittmoning-1980er","title":"Ilse Ludwig-Korbel Enghalsvase · Studio-Keramik, Tittmoning · 1980er, signiert","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eIlse Ludwig-Korbel (geboren 1925 in Wetzlar) zählt zu den international beachteten Stimmen der deutschen Studio-Keramik. Nach ihrem Abschluss an der Werkkunstschule Wiesbaden 1948 vertiefte sie ihre Ausbildung von 1956 bis 1957 in Darmstadt — als Schülerin von Ida Erdös Meisinger und Hentschel — und legte 1957 in Kassel die Meisterprüfung ab. Im selben Jahr eröffnete sie ihre eigene Werkstatt im oberbayerischen Tittmoning, in der sie über Jahrzehnte hinweg ein eigenständiges, vielfach ausgezeichnetes Werk entwickelte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eVorliegende Enghalsvase aus den 1980er Jahren steht beispielhaft für die reife Schaffensphase der Künstlerin. Die Form folgt der klassischen Flaschenvase: weicher, ausgewogener Korpus, schlanker Hals, präzise gezogene Schulterlinie. Diese Klarheit ist bei Ludwig-Korbel kein Selbstzweck, sondern Bühne — die ganze Aussage liegt in der Glasur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDie changierende Laufglasur verläuft in feinen Abstufungen über den Korpus, wechselt zwischen matten und glänzend kristallisierenden Zonen und zeigt stellenweise gesprenkelte Partien. Das Spiel zwischen Tiefe und Oberfläche, zwischen kontrollierter Setzung und Brand-Zufall, ist das Markenzeichen ihrer Werkstatt. Jede Vase ist dadurch ein Unikat — die Verbindung von Form, Brand und Glasur lässt sich nicht zweimal exakt herstellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAm Boden trägt die Vase die typische Signatur der Künstlerin und ist damit zweifelsfrei zugeordnet. Ein authentisches Sammlerstück deutscher Studio-Keramik der 1980er, geeignet für die Vitrineninszenierung ebenso wie für die freie Platzierung — überall dort, wo ein Werk Zeit und Aufmerksamkeit verdient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 14 cm · Durchmesser Korpus 15 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Ilse Ludwig-Korbel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088948027739,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4244.png?v=1779740009"},{"product_id":"miloslav-klinger-aschenbecher-tuerkis-zelezny-brod-sklo","title":"Miloslav Klinger Aschenbecher in Türkis · Železný Brod Sklo, Tschechoslowakei · 1960\/70er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMiloslav Klinger (1922–1999) zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des tschechoslowakischen Studio-Glases. Nach seiner Ausbildung an der Glasfachschule Železný Brod unter Jaroslav Brychta und Jan Stuchlík sowie dem Studium an der Akademie für Kunst, Architektur und Design in Prag (Atelier Karel Štipl, abgeschlossen 1948) kehrte Klinger nach Železný Brod zurück. Dort entwarf er ab 1950 für Železný Brod Sklo (ZBS) Skulpturen und Glasobjekte — von den ikonischen „Tänzerinnen\" für die EXPO 58 in Brüssel bis zu klar konturierten Gebrauchsobjekten der 1960er und 70er Jahre, die Modernismus, böhmische Handwerkstradition und industrielle Serienreife miteinander verbanden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eVorliegender Aschenbecher steht in genau dieser Werkstradition. Das satte Türkis, ein für die Železný-Brod-Palette typischer Farbton, kommt durch die Massivität der Glaswandung besonders intensiv zur Geltung. Aus jedem Blickwinkel verändert sich die Farbe in feinen Abstufungen — flach betrachtet leuchtend und kühl, an den Kanten konzentriert und tiefer. Die geometrisch klare Form mit gerundeten Auflagen verbindet Funktion und Skulptur, wie es für Klingers Entwurfsarbeit charakteristisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDas Objekt befindet sich in perfektem Originalzustand. Ein eigenständiges Sammlerstück böhmischen Studio-Glases der 1960er bis 70er Jahre — geeignet für die Vitrine ebenso wie als Akzentobjekt auf Schreibtisch, Sideboard oder Lounge-Tisch. Aschenbecher dieser Art werden längst nicht mehr nur funktional gesehen, sondern als skulpturale Glasobjekte gesammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 16 cm · Tiefe 14 cm · Höhe 6 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Klinger Miloslav","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088949764443,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4180.jpg?v=1779905271"},{"product_id":"bernard-heesen-glasschale-orange-de-oude-horn-niederlande","title":"Bernard Heesen Glasschale in Orange · Studio De Oude Horn, Niederlande · 1980\/90er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eBernard Heesen (geboren 1958 in Leerdam) zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Glaskünstlern der Niederlande. Nach einem Architekturstudium in Delft (1977 bis 1984) entschied er sich gegen das Bauen und für das Glas. Sein Lehrer war sein eigener Vater, Willem Heesen, der 1977 in Acquoy bei Leerdam das Studio De Oude Horn gegründet hatte. Seit 1986 arbeitet Bernard Heesen dort als selbstständiger Künstler, seit 1995 leitet er das Atelier — eine Werkstatt, die in der internationalen Studio-Glas-Szene zu den profiliertesten Adressen zählt und in der zeitweise auch Lino Tagliapietra und Andries Copier gastierten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eVorliegende Schale stammt aus dem Schaffen Heesens und wird in die 1980er bis 1990er Jahre datiert. Sie ist mundgeblasen — bei De Oude Horn entstehen alle Stücke in einer performativen, kollaborativen Arbeit am heißen Glas, bei der der Zufall des fließenden Materials bewusst zum Gestaltungsmittel wird. Genau diese Spannung zwischen Kontrolle und Hitze-Eigensinn ist Heesens Markenzeichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eDie Schale präsentiert sich in einem warmen, gesättigten Orange. Die Wandung verläuft weich und materialecht, jede Krümmung trägt die Spur der freien Glasmacher-Hand. Mit 21,5 Zentimetern Durchmesser bei 12 Zentimetern Höhe besitzt das Stück eine präsente Größe — eindeutig ein Gestaltungsobjekt, keine reine Gebrauchsschale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEin Sammlerstück niederländischer Studio-Glas-Kunst, klar zugeordnet und mit Charakter. Für alle, die nicht eine weitere Vase, sondern ein eigenständig gestaltetes Glasobjekt suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Durchmesser 21,5 cm · Höhe 12 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bernhard Heesen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088952287579,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4250.jpg?v=1779740012"},{"product_id":"fritz-van-daalen-studiokeramik-vase-krempe-1960er","title":"Fritz van Daalen Studiokeramik-Vase · Krempenform · 1960er · Aalen","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eStudiokeramik-Vase aus der Werkstatt Fritz van Daalen, gefertigt in den 1960er Jahren in Aalen. 16,5 cm hoch, 14,5 cm breit und 14 cm tief, mit einer charakteristischen breit ausgestellten Krempe an der Schulter und einer asymmetrisch zusammengedrückten Mündung — beides Spuren der freien Handformung, die diese Werkstatt von industrieller Serienkeramik abgrenzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Glasur trägt den eigentlichen Reiz des Stücks. Auf grau-silbrigem Grundton liegen olivbraune, ockerfarbene und schwarz-mangane Läufer, die sich von der Schulter abwärts in wolkenartigen Schlieren verteilen — typisches Ergebnis einer reduzierenden Brennatmosphäre im Kammerofen, wie sie in deutschen Studiokeramik-Werkstätten der 1960er und 70er Jahre verbreitet war. Die Oberfläche ist matt-seidig, körnig in den helleren Zonen, glatter in den dunklen Läufern. An der Krempeninnenseite zeigen parallele Fingerrillen die handwerkliche Formung; eine separat aufgetragene dunkelbraun-schwarze Innenglasur fängt das Licht in der Mündungszone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAuf der Krempeninnenseite ist der eingestempelte Werkstattstempel sichtbar — eine ovale VD-Ligatur mit dem Zusatz „W. Germany\". Dieser Stempel weist das Stück eindeutig der Werkstatt Fritz van Daalen zu, die 1938 in Schwäbisch Gmünd gegründet und ab 1950\/51 in Aalen weitergeführt wurde, wo bis 1973 produziert wurde. Die Kombination aus typisch westdeutscher Export-Kennzeichnung und Studiocharakter datiert das Stück in die 1960er Jahre, in die produktivste Phase der Werkstatt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Vase ist als Solitär auf einer Konsole oder im Sideboard-Arrangement gleichermaßen wirkungsvoll — kompakt genug für jede Vitrine, plastisch genug, um als Skulptur zu funktionieren. Der Zustand ist sehr gut, ohne Risse, Glasurabplatzer oder Restaurierungen. An der Standfläche befindet sich noch ein altes handgeschriebenes Inventaretikett mit der Zahl „487\" — ein Händlerzettel, der bei Bedarf entfernt werden kann oder als Provenienz-Spur erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53278869389659,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4722.png?v=1781197200"},{"product_id":"keramik-collie-lebensgross-italien-1960er-85cm","title":"Lebensgroßer Keramik-Collie · Italien 1960er · 72 cm Skulptur Bassano-Tradition","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eAufrecht im klassischen Show-Sit verharrt dieser lebensgroße Keramik-Collie, den Kopf leicht zur Seite gedreht, als hätte er gerade einen vertrauten Schritt im Flur gehört. Mit 72 cm Höhe erreicht er die Maße eines ausgewachsenen Rough Collies — eine Dimension, die in italienischer Keramik der 1960er Jahre selten bleibt und das Stück sofort vom üblichen Tischformat abhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eDie Fellzeichnung ist nicht aufgemalt, sondern in den noch weichen Ton modelliert. Fließende Linien folgen der Wuchsrichtung des Sable-Fells, ziehen sich über Schulterblätter, Flanken und die langen Haarbüschel hinter den Ohren. Darüber liegt eine naturgetreue Bemalung in cremigem Weiß auf Brust, Kragen und Vorderläufen, golden-amber an Wangen und Hüften und einem dunklen Schokoladenton, der den Sattel und die Ohrenkappen markiert. Die handbemalten Augen behalten ihren bernsteinfarbenen Glanzpunkt; die schwarze Nase sitzt feucht-glänzend unter dem typischen schmalen Collie-Stop. Eine klare Überglasur fasst das gesamte Stück zusammen und entwickelt im weißen Brustbereich ein feines Craquelé, wie es bei sechs Jahrzehnten alten Hochbrandglasuren entsteht — ein dezenter Hinweis auf gelebte Zeit, kein Schaden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eAn der Unterseite trägt der hohle Korpus eine eingeprägte Rundmarke mit fünfzackigem Stern und der Inschrift „MADE IN ITALY\", umgeben vom cremig-beigen, unglasierten Bisquit. Diese Markenform ist eng mit der Keramiktradition von Bassano del Grappa und Nove im Veneto verbunden, einer Region, die seit dem 18. Jahrhundert für lebensechte Tier- und Naturmotive bekannt ist und in den 1960er Jahren mehrere Manufakturen — darunter Häuser wie Petucco e Tolio oder spezialisierte Tierateliers — mit eben solchen großformatigen Skulpturen belieferte. Eine namentliche Zuordnung lässt die Marke ohne ergänzendes Papierlabel nicht zu, der Stilkanon weist jedoch klar in diese Werkstatt-Tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eIn einem hellen Entrée, neben einem Kaminsims oder als ruhender Wächter zwischen zwei Bücherregalen wirkt er wie ein Familienmitglied, das nur gerade pausiert. Sammler italienischer Keramiktiere der Mid-Century-Ära werden die Größe, die Modellierungsqualität und die unverfälschte Originalpatina sofort einordnen. Der Zustand ist altersgerecht — die beschriebene Patina und das Glasur-Craquelé sind sichtbar, Brüche oder Reparaturen liegen nicht vor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Made in Italy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53344933511515,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5133.png?v=1781099736"},{"product_id":"uno-westerberg-pukeberg-glasschale-isglas-1960er","title":"Glasschale Uno Westerberg für Pukebergs Glasbruk, Isglas-Technik, Schweden 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eSchwere, niedrige Glasschale aus der Hand von Uno Westerberg für Pukebergs Glasbruk, gefertigt in Nybro im schwedischen Glasriket, 1960er Jahre. Klares Glas in einer 35 cm breiten und 13 cm hohen Wellenrand-Form, die mehr Landschaft als Gefäß ist — der Rand wölbt sich in freien Hügeln und Tälern, von Hand am heißen Glas gefaltet, mit den charakteristischen Pinch-Punkten an den Wellenkronen. Im Tageslicht wirkt die Schale fast farblos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eDie eigentliche Faszination liegt in der Oberfläche: Innen- wie Außenwand sind durchgehend in der \u003cstrong\u003eIsglas-Technik\u003c\/strong\u003e strukturiert — heißes Glas wird in kaltes Wasser getaucht, das schockartig entstehende Rissmuster anschließend wieder eingeschmolzen. Das Ergebnis ist eine körnige, kraterartige Topographie, die das Licht in tausend kleine Reflexe bricht und die Schale je nach Beleuchtung zwischen Eisscholle, Mondoberfläche und alter Rinde changieren lässt. Eine handwerkliche Signaturtechnik des schwedischen Glases, in Pukeberg zwischen den späten 1950ern und den frühen 1970ern in hoher Qualität gefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eUno Westerberg (1914–1985) begann mit 21 Jahren bei der Arvid Böhlmarks Lampfabrik in Stockholm und wurde später künstlerischer Direktor von Pukebergs Glasbruk. Eine seiner Tischleuchten in Überfangtechnik ist in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York vertreten; seine \u003cstrong\u003eSpectra-Serie\u003c\/strong\u003e — Schalen und Vasen aus klar bis grünlich getöntem Glas mit organischen Rändern und strukturierten Oberflächen — wurde insbesondere in die USA exportiert und gilt heute als eine der gesuchtesten Westerberg-Linien. Diese Schale folgt formal und technisch der Spectra-Handschrift.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2 [\u0026amp;_strong:has(+br)+br]:hidden\"\u003eSammlerstück für Sideboard, Bibliothek, Couchtisch oder Vitrine — solo als skulpturales Objekt oder gefüllt mit Obst, Zitronen, weißen Steinen, als flache Wasserschale mit schwimmenden Kerzen. Großer Auftritt für ein zurückhaltendes Material, klare schwedische Linie, sehr guter Vintage-Zustand ohne Randabsplitterungen oder Risse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pukeberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53350882410843,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5086.png?v=1781036187"},{"product_id":"art-deco-pressglas-schale-irene-walther-soehne-bernstein-1937","title":"Art Deco Pressglas-Schale „Irene\" · August Walther \u0026 Söhne · Bernstein · 1937","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eOvale Pressglas-Schale „Irene\" von August Walther \u0026amp; Söhne, gefertigt um 1937 in der Sächsischen Glasfabrik in Ottendorf-Okrilla bei Dresden. Bernsteingelbes klares Pressglas, 36 × 22 × 9 cm, ruhend auf vier kissenartig abgesetzten Füßchen, mit zwei seitlich eingerollten Voluten-Henkeln als typischem Erkennungsmerkmal der Form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Schale entstammt der Hochphase des deutschen Art Deco-Pressglases und ist im Walther-Musterbuch von 1937 unter der Katalognummer 22005 dokumentiert. Das Dekor ist konsequent geometrisch gehalten: Auf der Bodenunterseite ein erhabenes Vierpass-Kreuz mit zentralem ovalem Medaillon, aus dem vier blockige Stege in Kreuzform strahlen, flankiert von vier großen Bogenlappen. Auf der Wandungsinnenseite öffnen sich fächerartige Bogenbündel zum Rand hin; die Außenwandung ist durch senkrechte Kanneluren strukturiert. Das unterschiedliche Glasvolumen in Reliefzonen, Füßen und Henkeln erzeugt jenes warme Hell-Dunkel-Spiel, für das Walther-Pressgläser bekannt sind — in dünnen Zonen leuchtet die Schale goldgelb, in den massiven Stellen vertieft sich der Ton zu warmem Amber-Braun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Modellreihe „Irene\" wurde in mehreren Farbvarianten produziert — neben dem hier vorliegenden Bernstein auch in Grün, Blau und farblos. Die Bernstein-Ausführung (in der zeitgenössischen Walther-Terminologie auch „Butterscotch\") gehört zu den klassischen Farbtönen der Manufaktur und wurde ab 1932 in das Programm aufgenommen. Eine eingepresste Werksmarke trägt die Schale nicht — Walther \u0026amp; Söhne kennzeichneten ihr Pressglas der 1930er Jahre üblicherweise mit Papier-Klebeetiketten, die in den Jahrzehnten danach meist verloren gingen. Die eindeutige Zuordnung erfolgt über die Form, das Dekor und den Vergleich mit dem dokumentierten Musterbuch-Eintrag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAuf einer Anrichte als Obstschale, auf dem Couchtisch als Anbietschale oder als zentrales Stück eines gedeckten Tisches behauptet die Schale ihre Wirkung sofort. Sammler von Art Deco-Pressglas und Walther-Manufaktur-Stücken finden hier ein dokumentiertes Modell in der gesuchten Bernstein-Farbvariante. Der Zustand ist sehr gut: keine Chips am gewellten Rand, alle vier Füßchen und beide Volutenhenkel vollständig intakt, kein Kratzergitter im Boden, keine Spülmaschinentrübung, keine Sprünge.\u003c\/p\u003e","brand":"August Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53408843137371,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5814.png?v=1781872365"},{"product_id":"studiokeramik-betende-figur-signiert-1980er","title":"Stehende betende Figur — signierte Studiokeramik der 1980er Jahre, bronzefarbene Glasur","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eSignierte Studio-Keramik „Betende Figur“, 1980er Jahre – Bronze-Glasur\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAusdrucksstarke Studio-Keramik-Skulptur aus den 1980er Jahren. Die betende Figur wird in einer modernen, abstrakten Form interpretiert – kraftvoll und gleichzeitig filigran.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eMaße\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Höhe 28,5 cm, Breite 15 cm, Tiefe 14 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDie Oberfläche ist rau und vulkanisch strukturiert mit feinen Einschlüssen. Die metallisch schimmernde Bronze-Glasur changiert je nach Licht zwischen Anthrazit, Olivgrün und Kupferbraun – ein Effekt durch Reduktionsbrand. Die Skulptur ist signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eVon verschiedenen Blickwinkeln ergibt sich eine spannende Doppeldeutigkeit: Mal wirkt sie als einzelne kontemplative Figur, mal wie zwei eng beieinanderstehende Wesen. Typisch für hochwertige Studio-Keramik der späten 1970er und 1980er Jahre mit Einflüssen aus Romanik und Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eZustand\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Sehr gut, keine Restaurierungen, schöne originale Patina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePerfekt als Solitär auf Sideboard, Konsole oder Bücherregal. Besonders wirkungsvoll vor einer schlichten Wand in modernen, minimalistischen oder Sammler-Interieurs.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53414551585115,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5925.png?v=1782838613"},{"product_id":"erwin-eisch-pfauenauge-vase-signiert-1987","title":"Erwin Eisch Pfauenauge-Vase, signiert 1987 — Glashütte Eisch Frauenau","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eBauchige Vase aus mundgeblasenem Glas mit dem berühmten Pfauenauge-Dekor der Glashütte Eisch in Frauenau. Goldgelbe bis bernsteinfarbene Tropfen liegen unter klarer Glasur und schimmern irisierend zwischen Violett, Rosa und Türkis — eine moderne Hommage an Tiffanys Favrile-Glas, neu interpretiert von Erwin Eisch. Die Höhe beträgt 16 cm, der Durchmesser 9,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer breit ausgestellte, gewellte Rand und der bauchige Korpus geben der Vase ihre charakteristische Silhouette. Im Boden geritzt die Original-Signatur \u003cstrong\u003eEisch 87\u003c\/strong\u003e, die Authentizität und Jahrgang sicher belegt. Zustand: sehr gut, ohne Chips oder Restaurierungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Glashütte Eisch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53429595963739,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5805.png?v=1782283059"},{"product_id":"studiokeramik-schale-aschenbecher-1980er","title":"Studiokeramik Schale mit Zigarettenauflage, 1980er — organische Form, erdige Glasur","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eHandgeformte Studiokeramik-Schale aus den 1980er-Jahren mit organischer, fast augenförmiger Silhouette. Zwei spitz auslaufende Enden mit eingedrückten Rinnen können als Zigarettenauflage dienen — das Stück funktioniert ebenso als Schlüsselschale, Schmuckschale oder kleines Vide-poche. Maße: 16,5 × 15 × 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Glasur changiert in warmen Senf-, Karamell- und Erdtönen mit dunklen Streifen entlang der Ränder — eine typische Reduktionsbrand-Wirkung, wie sie in vielen kleinen deutschen Töpfereien der 1970er und 1980er entwickelt wurde. Der unglasierte Standring zeigt den warmen Terrakotta-Scherben. Zustand: sehr gut, ohne Chips oder Brüche.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436723167579,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5947.png?v=1782333546"},{"product_id":"sitzende-studiokeramik-figur-signiert-1980er","title":"Sitzende Studiokeramik-Figur · signiert · 1980er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine kleine, in sich versunkene Figur, die auf dem Boden sitzt: die Knie angezogen, der kugelförmige Kopf leicht zur Seite und nach unten geneigt, der Rücken weich gerundet. Die reduzierte, fast archaisch anmutende Form lebt von ihrer Stille — sie kommt ganz ohne Mimik aus und transportiert dennoch Konzentration, Andacht, Innehalten. Die handmodellierte Oberfläche trägt eine dunkle Eisenglasur mit warmen, kupfrigen Schimmerstellen an Schultern, Armen und Beinen, die das Licht sehr nuanciert auffängt. Mit 11,5 × 6 × 9,5 cm (B × T × H) hat die Skulptur ein angenehmes Handmaß und findet überall Platz: auf dem Bücherregal, dem Schreibtisch, einer Fensterbank oder als ruhiger Akzent neben einer Kerze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Unterseite zeigt den unglasierten, hellen Scherben mit einer eingeritzten Künstlersignatur — Strichmonogramm, vermutlich Initialen, sehr handschriftlich gesetzt. Die thematische und formale Nähe zu kontemplativer, sakraler Studiokeramik der 1980er Jahre ist deutlich; vergleichbare sitzende, meditierende Figuren entstanden in dieser Zeit häufig im Umfeld klösterlicher Werkstätten oder bei freischaffenden Bildhauern mit spirituellem Schwerpunkt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: gleichmäßige Glasur, keine Brüche, nur die für handgemachte Studiokeramik typische, gewollte Oberflächentextur.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436811379035,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5942.jpg?v=1782335684"},{"product_id":"murano-glas-schale-sommerso-seguso-aschenbecher-flavio-poli","title":"Murano Sommerso Geode-Schale · rot-opal · 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine dreieckige Sommerso-Schale aus Murano in der ikonischen Geode-Form: drei sanft eingerollte Spitzen, dazwischen eine tiefe, mulden­förmige Vertiefung. Im Zentrum leuchtet ein kräftig rot-oranger Glaskern, eingebettet in einen milchig-opalen Mantel, der je nach Lichteinfall zwischen Weiß, zartem Rosé und Lavendel changiert; an den Außenkanten blitzt ein dünner urangelber Schleier auf, der den Schichtaufbau betont. Die Wandung ist dickwandig und schwer in der Hand, die Übergänge der Glasschichten sind klar lesbar — typische Merkmale hochwertiger Murano-Sommerso-Arbeit der 1950er und 60er Jahre. Mit 16,5 cm Durchmesser und 7 cm Höhe ist die Schale großzügig genug für Schmuck, Zigarren-Tabakwaren oder kleine Stillleben, und kompakt genug für Couchtisch, Sideboard oder Schreibtisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") wurde in den 1950er Jahren durch Flavio Poli bei Seguso Vetri d'Arte zum internationalen Phänomen — den Compasso d'Oro 1954 erhielt Poli für genau diese mehrschichtigen Glasobjekte. Die hier vorliegende dreieckige Geode ist eine der bekanntesten Formfamilien dieser Epoche und wurde in den 60er Jahren von mehreren Murano-Manufakturen in Variationen aufgegriffen. Ohne Werkslabel ist eine eindeutige Werkstattzuordnung nicht möglich; Stil, Glasqualität und Schichtenführung sind aber klar in der Seguso-\/Poli-Schule der frühen 1960er Jahre zu verorten. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips, keine Risse, der polierte Standfuß ist sauber, die Oberfläche zeigt nur den feinen Patina-Glanz, der bei dieser Glasqualität nach 60 Jahren zu erwarten ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447145849179,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6104.png?v=1782466736"},{"product_id":"v-nason-murano-sommerso-vase-blau-chartreuse-1970er","title":"V. Nason Murano Sommerso-Vase · blau-chartreuse · 1970er · mit Label","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine schlanke, prismatisch geschliffene Murano-Vase aus dem Hause V. Nason \u0026amp; C., 1970er Jahre — und ein besonders schönes Beispiel für die Schliff-Sommerso-Tradition der Insel. Die hochaufragende, mehrkantige Form lebt vom Spiel der geschliffenen Facetten: an den Schultern brechen sich Licht und Farbe, der Korpus bleibt im Inneren kristallklar, während Außenkanten und Boden in drei satten Schichten leuchten — kobaltblau am Schulter- und Halsansatz, in der Mitte eine sehr helle Aquaschicht, am Fuß ein intensives Chartreuse-Grün, das vom Untergrund her wie ein Flackern aufsteigt. Mit 29 cm Höhe und einer quadratischen Standfläche von 9 × 9 cm hat die Vase eine fast skulpturale Präsenz; sie funktioniert solitär ebenso gut wie als Akzent in einer Glasgruppe oder mit einem einzelnen, hohen Stängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") wurde in den 1950er Jahren auf Murano perfektioniert und besteht darin, mehrere Glasschichten so übereinanderzulegen, dass sie sich beim Tragen der Form ineinander verschmelzen, ohne die Farben zu vermischen. Auf der Vorderseite befindet sich noch das \u003cstrong\u003eoriginale aufgeklebte Werkslabel „V NASON \u0026amp; C — MURANO ITALY\"\u003c\/strong\u003e mit dem typischen NV-Monogramm — ein wichtiges Authentizitäts- und Sammlermerkmal, das bei dieser Werkstatt nur selten erhalten bleibt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips, keine Risse, die Schliffkanten sind sauber, der polierte Standfuß ohne Kratzer. Die intensive Farbtiefe ist auf den Fotos schwer einzufangen — im Gegenlicht entfaltet die Vase ein deutlich kräftigeres Spiel zwischen Blau und Grün.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53451901698395,"sku":null,"price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6192.jpg?v=1782838410"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-kobalt-aqua-1970er","title":"Murano Sommerso-Schale · kobaltblau \u0026 aquamarin · 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine kompakte, dickwandige Sommerso-Schale aus Murano, 1970er Jahre — und ein sehr schönes Beispiel für die organischere, weichere Linie, die parallel zu den scharf geschliffenen Sommerso-Vasen jener Zeit entstand. Im Zentrum liegt ein satter, kobaltblauer Kern wie ein Tropfen unter Wasser, umfasst von einem aquamarinen Glasmantel, der zum Rand hin heller und transparenter wird. Die Form ist bewusst unregelmäßig: leicht oval, mit zwei sanft eingedrückten Mulden am Rand, die wahlweise als Zigarettenauflage gelesen werden können oder einfach als skulpturale Geste. Mit einem Durchmesser von 10,5 cm und einer Höhe von 4,5 cm ist die Schale handgroß und passt überall — Couchtisch, Schreibtisch, Sideboard, Nachttisch — als kleines Stillleben, als Schmuckablage für Ring und Uhr oder als Lichtfänger am Fenster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") legt mehrere Glasschichten so übereinander, dass sich die Farben in der Tiefe staffeln, ohne sich zu mischen — der intensive Kontrast zwischen Kobalt und Aquamarin in diesem Stück lebt genau von dieser Schichtung. Werks- oder Künstlerlabel ist keines mehr vorhanden, die Glasqualität, der polierte Standfuß und die klare Schichtenführung verorten das Stück eindeutig auf Murano in den späten 1960er bis 70er Jahren. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips am Rand, keine Risse, nur ein paar mikrofeine Einschlüsse im Glas, die für mundgeblasene Murano-Arbeit typisch und kein Mangel sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460373897563,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6287.png?v=1782627434"},{"product_id":"bleikristall-splash-schale-klar-1970er","title":"Klare dickwandige Splash-Schale, europäische Glaskunst, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAus klarem Kristallglas geformt, ruht diese Schale wie ein eingefrorener Wassertropfen auf der Fläche. Fünf bis sechs Spitzen wachsen organisch aus dem dickwandigen Korpus heraus, jede einzelne wulstig ausgezogen, asymmetrisch und doch im Gleichgewicht. Das Spiel mit Licht ist hier alles: Im Sonnenstand bricht sich der Schein an den Kanten, im Halbschatten wird das Glas zum kühlen, ruhigen Volumen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit ihren Maßen von 24 × 18,5 cm und 8 cm Höhe sitzt sie souverän auf Konsole, Esstisch oder Sideboard — als Vide-poches für Schlüssel und Schmuck, als Obstschale für ein paar Zitronen oder schlicht als skulpturales Solo-Objekt. Die Form ist typisch für die europäische Glaskunst der späten 1960er und 1970er Jahre, in der Werkstätten in Frankreich, Belgien, Italien und der damaligen Tschechoslowakei diesen dramatischen Splash-Stil prägten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460399980891,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6595.png?v=1782855197"},{"product_id":"studiokeramik-familie-skulptur-brutalist-lkd-1983","title":"Signierte Studiokeramik Familiengruppe, brutalistisch, signiert „LKD 1983\"","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eVater und Mutter neigen die Köpfe einander zu, die Stirn an die Stirn gelegt, während vier kleinere Gestalten — die Kinder — sich an ihre Beine schmiegen. Aus einem einzigen Block gewachsen wirkt die Gruppe wie ein Findling, in den jemand mit ruhiger Hand eine ganze Familie hineingearbeitet hat. Die Oberfläche ist matt, schieferdunkel, durchzogen von feinen Ritzlinien, die Haar und Gewänder andeuten, ohne sie auszuformulieren. Wenige rote Pigmentspuren an der Schulter erinnern an die Werkstatt, in der dieses Stück 1983 entstanden ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit 28 cm Höhe, 15,5 cm Breite und einem Gewicht von rund 5 Kilo ist die hohlgearbeitete Keramik-Skulptur ein vollwertiges Solo-Stück — auf einer Konsole, einem niedrigen Sideboard oder als ruhender Mittelpunkt eines Bücherregals. Die brutalistische Formensprache der frühen 1980er Jahre, hier in eine zutiefst menschliche, fast sakrale Geste übersetzt, macht das Stück sowohl für Studiokeramik-Sammler als auch für Liebhaber moderner figurativer Skulptur interessant. Auf der Unterseite findet sich die handgeritzte Künstlersignatur „LKD 1983\" — eine klare Datierung und ein eindeutiger Beleg für den Unikat-Charakter.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462147432795,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6357.png?v=1782663189"},{"product_id":"studiokeramik-vogel-paar-luesterglasur-signiert-1970er","title":"Paar signierte Studiokeramik-Vögel, Lüsterglasur, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eZwei Vögel, dicht aneinander, wie an einem stillen Wintermorgen — der eine geduckt, den Kopf zwischen die Schultern gezogen, der andere aufgerichtet, mit weit geöffnetem Rücken, fast wie ein kleines Gefäß für Licht. Die Glasur ist eine echte Lüsterglasur aus dem Reduktionsbrand: tief schiefergrau-blau in den Schattenzonen, metallisch-bronzen und kupfern dort, wo die Flamme die Oberfläche getroffen hat. Beide Vögel sind aus einem Stück frei aufgebaut, ihre Köpfe sind kleine gesetzte Akzente, die Schnäbel nur angedeutet — eine archaische, fast prähistorische Formensprache, die an Henry Moore oder die mediterrane Studiokeramik der 1960er und 70er denken lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer größere Vogel misst 16,5 cm in der Höhe bei 11 cm Breite und 12,5 cm Tiefe, der kleinere kommt auf 13 cm Höhe, 9,5 cm Breite und 13 cm Tiefe — zusammen wiegen sie rund 4 kg. Beide tragen auf der Unterseite eine eingeritzte Künstlersignatur (identisch auf beiden Stücken, was die Werkstatt-Zugehörigkeit als Paar bestätigt) sowie eine zusätzliche Inventarmarkierung in Gelb. Als Set funktionieren sie auf einer Konsole, einem Esstisch oder einem niedrigen Sideboard — zwei stille Begleiter, die jeden Raum sofort älter und ruhiger wirken lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"font-editorial font-bold mb-2 mt-4 [.has-inline-images_\u0026amp;]:clear-end text-lg first:mt-0 md:text-lg [hr+\u0026amp;]:mt-4\" id=\"alt-texte-6\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53462459646299,"sku":null,"price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6344.png?v=1782663204"},{"product_id":"murano-sommerso-fischmaul-vase-kobalt-aquamarin-1960er","title":"Murano Sommerso Fischmaul-Vase, Kobalt-Aquamarin, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie Vase hat etwas Lebendiges — als hätte jemand das Wasser eines Mittelmeermorgens in Glas eingeschlossen. Tiefes Kobaltblau sitzt im Inneren, umhüllt von einer Schicht klarem Aquamarin, ganz außen ein hauchdünner Mantel aus glasklarem Kristall. Diese dreifache Sommerso-Schichtung — auf Murano über Jahrzehnte zur Meisterschaft entwickelt und unter Designern wie Flavio Poli für Seguso Vetri d'Arte ikonisch geworden — gibt dem Glas seine charakteristische optische Tiefe. Je nach Lichteinfall scheint der blaue Kern zu schweben, fast wie ein Tropfen, der gerade ins Wasser fällt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer obere Rand ist in vier Richtungen aufgezogen, ein klassisches Fischmaul, das der Vase ihre skulpturale Präsenz gibt. Mit 24 cm Höhe, 16 cm Breite und 8 cm Tiefe ist sie ein vollwertiges Solo-Stück — auf einem niedrigen Beistelltisch, in einer hellen Fensterbank oder als ruhender Akzent auf einem Sideboard. Auch ohne Blumen funktioniert die Vase als reine Skulptur: Das massive, vom Glasmacher von Hand frei geblasene und gezogene Glas hat ein angenehmes Gewicht und eine Tiefe, die in jedem Wohnraum sofort Atmosphäre schafft.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53463957143899,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6456.png?v=1782676908"},{"product_id":"barovier-toso-efeso-vase-ercole-barovier-amber-1968","title":"Barovier \u0026 Toso Efeso Vase, Amber-Braun mit Luftblasen, Italien 1968","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eHalten Sie die Vase gegen das Licht — und das, was eben noch ein dunkles Amber war, beginnt zu leben. Tausende kleinster Luftblasen, jede einzelne in einer anderen Größe und Position, schweben im Glas wie aufsteigende Bläschen in einem ruhenden Glas Champagner. Genau dieser Effekt ist es, der die „Efeso\"-Serie von Ercole Barovier seit ihrer Vorstellung auf der Biennale von Venedig 1964 zu einem der wichtigsten Murano-Klassiker des 20. Jahrhunderts gemacht hat. Die Farbe entsteht nicht durch Glasschmelze, sondern durch eine von Barovier selbst entwickelte Technik der „heißen Färbung ohne Schmelzung\": Metalloxide werden zwischen zwei weißglühende, transparente Glasschichten gelegt — die Hitze löst chromatische Reaktionen aus, die kein zweites Stück identisch reproduziert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie hier vorliegende Vase aus dem Jahr 1968 zeigt die seltenere amber-braune Variante mit warmen Bernstein- und Goldtönen, durchzogen von dunkleren Oxid-Verläufen. Die klassische Efeso-Silhouette — kugelförmiger Körper, schmaler Hals, weit ausgestellte Lippe — kommt in den Maßen 19 cm Höhe und 16,5 cm Durchmesser zur vollen Wirkung. Auf einem Sideboard, in einer Vitrine oder als Solitär auf einem Beistelltisch ist sie nicht einfach Dekoration, sondern ein Sammlerstück mit Provenienz und Bedeutung: ein Stück Murano-Designgeschichte aus der Hand eines der wichtigsten Glasdesigner des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e","brand":"Barovier \u0026 Toso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53464118919515,"sku":null,"price":1150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6439.png?v=1782838344"},{"product_id":"murano-sommerso-vase-gelb-kobalt-applied-trail-1960er","title":"Murano Sommerso Vase, Gelb-Kobalt mit aufgesetzten Glasrippen, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine Vase wie ein kleines Theater: aus einem kompakten dunkel-bernsteinfarbenen Sockel wächst der Glaskörper kelchartig nach oben auf, bernsteingelb, klar wie eingefangene Sommernachmittagssonne — und über die Außenwand laufen aufgesetzte kobaltblaue Glasrippen wie Wassertropfen, die im Moment des Fallens erstarrt sind. Die obere Lippe ist nicht rund gezogen, sondern frei und sattelartig geschwungen, mit dem Kobalt als dunklem Saum die Form nachzeichnend. Eine echte Murano-Werkstattarbeit der 1960er: gegossen, frei geblasen und mit der Pinzette in genau diesem Moment der Glut zur Form geführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit 21,5 cm Höhe, 14 cm Breite und 18 cm Tiefe ist die Vase ein ausdrucksstarker Solitär — auf einem Sideboard, einer Konsole oder im Bücherregal, als skulpturales Statement-Stück, das auch ohne Blumen seine volle Wirkung entfaltet. Auf der gelben Lippe ist ein Restfragment des originalen Werkstatt-Etiketts erhalten, leider zu stark abgerieben für eine eindeutige Lesung — der Charakter des Labels (rechteckig, goldfarben) ist typisch für mehrere Murano-Werkstätten der 1960er und 70er Jahre, darunter Cenedese, AVEM und Salviati. Die stilistische Handschrift verweist deutlich in den Kreis der Sommerso-Designsprache von Flavio Poli und Antonio da Ros.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53476216799579,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6602.png?v=1782855544"},{"product_id":"murano-sommerso-geode-schale-rubinrot-tuerkis-1960er","title":"Murano Sommerso Geode-Schale, Rubinrot in Türkis, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer erste Blick fällt in die Tiefe: ein tiefes Rubinrot, das im Inneren der Schale zu glühen scheint, umhüllt von einer schmalen türkis-aquamarinfarbenen Schicht und ganz außen einem hauchdünnen Mantel aus glasklarem Kristall. Diese dreifache Sommerso-Schichtung ist die eigentliche Meisterleistung der Murano-Werkstätten der 1950er und 60er Jahre — Flavio Poli erhielt 1954 für Seguso Vetri d'Arte den Compasso d'Oro, den bedeutendsten italienischen Designpreis, für genau diese Technik. Die drei sanft eingerollten Spitzen, die die Schale zu einer dreieckigen Geode formen, sind das ikonische Formen-Vokabular dieser Epoche und wurden von zahlreichen Murano-Manufakturen in den 1960er Jahren aufgegriffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eMit 16,5 cm Durchmesser und 7 cm Höhe ist die Schale großzügig für Schmuck, Schlüssel oder kleine Stillleben — auf einem Couchtisch, Sideboard oder Schreibtisch entfaltet sie ihre volle skulpturale Wirkung. Auch als eigenständiges Farb-Objekt funktioniert sie: leer, mit Licht durchflutet, wirkt sie fast wie ein kleiner Edelstein. Der polierte Standfuß bleibt sauber, die Oberfläche zeigt lediglich den feinen Patina-Glanz, der bei hochwertigem Murano-Glas nach über sechzig Jahren zu erwarten ist — ein echtes, gealtertes und dennoch unbeschädigtes Sammlerstück in sehr gutem Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53479827145051,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6479.png?v=1782902892"},{"product_id":"hohe-bodenvase-popcorn-glasur-handgedreht-deutschland-1960er","title":"WGP Bodenvase mit Popcorn-Glasur, handgedreht, Deutschland 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEine schlanke Bodenvase mit satter Bühnenpräsenz: 38 cm hoch, zylindrisch aufgebaut, mit einer Popcorn- oder Kraterglasur überzogen, die aus sandbeigen und honigwarmen Tönen changiert. Die Oberfläche wirkt wie versteinerter Meeresschaum — Tausende kleiner Krater, in denen sich das Licht bricht. Der eingezogene Hals ist im Kontrast dazu tiefschwarz glasiert und setzt die Vase optisch unter Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eAuf dem Boden findet sich neben dem Schriftzug „handgedreht\" ein eingeprägter Wappenstempel, wie ihn kleinere süddeutsche Werkstätten der 1960er Jahre verwendeten. Die Handarbeit ist an den feinen Drehrillen im Inneren des Halses und an den Farbverläufen der Reaktivglasur ablesbar. Mit einem Durchmesser von 14,5 cm und ihrer schlanken Silhouette funktioniert die Vase solo als skulpturales Objekt genauso wie mit einem einzelnen langstieligen Zweig oder trockener Pampasrispe.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53510663766363,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6812.jpg?v=1783195348"},{"product_id":"franzoesische-raku-teekanne-vogel-5-chawan-studiokeramik-1970er","title":"Französisches Raku Teeset · Vogel-Teekanne mit 5 Chawan-Schalen · 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eEin außergewöhnliches Teeset aus französischer Raku-Studiokeramik der 1970er Jahre, bestehend aus einer skulpturalen Kanne in Vogelgestalt und fünf zugehörigen Chawan-Schalen. Der Kannenkorpus liegt bauchig-oval wie ein ruhender Wasservogel: die spitze Tülle bildet den Schnabel, der ockerfarben glasierte Griff die stilisierte Schwanzfeder, und der abnehmbare Deckel mit einzelnem Sichtloch übernimmt die Vogelkopf-Silhouette. Der Gegensatz aus rauchbrandig geschwärzten Oberflächen und weißer Craquelé-Glasur mit fein eingezogenen dunklen Rissen ist Ergebnis der klassischen Raku-Technik — der Reduktion in Sägespänen nach dem Blitzbrand bei rund 900 Grad, die jedes Stück zu einem Unikat macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDie fünf Chawan-Schalen greifen dasselbe Prinzip auf: ockerfarbenes Innenleben mit dichtem Netz aus feinen Craquelures, dunkel eingerauchte Ränder und Böden. Das Set liegt formal im Umfeld der französischen Raku-Bewegung, die Camille Virot ab 1972 begründete, und übernimmt zugleich die Wabi-Sabi-Ästhetik der japanischen Teezeremonie. Die Kanne misst 32 cm in der Länge, 20 cm Tiefe und 16,5 cm Höhe, die Schalen jeweils rund 10 cm Durchmesser bei 4,5 cm Höhe. Ohne Signatur, sehr guter Originalzustand über alle sechs Teile hinweg.\u003c\/p\u003e","brand":"unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545713598811,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7017.png?v=1783541336"},{"product_id":"murano-sommerso-facettvase-graphit-mandruzzato-stil-1960er","title":"Murano Sommerso Facettvase Graphit im Mandruzzato-Stil, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Murano Sommerso Facettvase in tiefem Graphitgrau, entstanden in der italienischen Glastradition der 1960er Jahre und in der Formsprache der Werkstatt Mandruzzato — jener Muranese-Familie, die die vom Flavio-Poli-Umkreis entwickelte Sommerso-Technik durch die charakteristische Facettschleife (italienisch „molatura\") zu einem eigenen Signaturstil weiterentwickelte. Ein tropfenförmiger, rauchig-dunkler Innenkern liegt eingebettet in einem klaren Kristallmantel; die rundum geschliffenen Facetten fangen das Licht in scharfen Prismen und lassen den grauen Kern je nach Blickwinkel wandern und schweben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer quadratische, ebenfalls facettierte Sockel gibt der Vase Standfestigkeit und eine architektonische Präsenz, die auf jedem Sideboard, Beistelltisch oder Bücherbord wirkt — solo oder in Gruppe mit weiteren Sommerso-Vasen unterschiedlicher Größe und Farbe. Mit 20,5 cm Höhe bei 8 cm Durchmesser eine ideale mittlere Vase für Einzelblüten oder als reines Skulpturobjekt. Ohne Werksmarke, wie bei Muraneser Werkstattproduktion der Epoche üblich; sehr guter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer im Schliff.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53545771434331,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7031.png?v=1783542539"},{"product_id":"sommerso-kunstvase-bernstein-aubergine-hospodka-chribska-stil-1960er","title":"Sommerso Kunstvase Bernstein \u0026 Aubergine im Stil Josef Hospodka für Chribska, 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Sommerso Kunstvase der 1960er Jahre in der unverwechselbaren Formsprache von Josef Hospodka, dem Chefdesigner der Chribska Glaswerke im böhmischen Riesengebirge. Der massive Glaskorpus zeigt einen bernsteinfarbenen Fußbereich, der nach oben in ein tiefes Aubergine übergeht — beide Farbschichten liegen als Sommerso in einem klaren Kristallmantel eingeschlossen. Der Übergang wirkt wie im Wasser aufsteigende Farbwolken, die von einer klaren Kristallschicht umschlossen und dauerhaft eingefroren wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDer aus dem heißen Glas frei gezogene Rand mit seinen wellenartig ausgezogenen Flügeln — von Sammlern gerne \"Propellerform\" genannt — ist die Hospodka-Signatur der 1960er und macht jede Vase zu einem Unikat, da diese \"off-hand\"-Technik nie zwei identische Stücke erlaubt. Mit 27,5 cm Höhe und 15,5 cm Durchmesser über den ausgezogenen Rand ein präsentes Solitärstück für Sideboard, Fensterbank oder als Blickfang auf dem Esstisch. Ohne Werksmarke, wie bei den meisten Chribska-Studiostücken dieser Epoche üblich; ausgezeichneter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer.\u003c\/p\u003e","brand":"Chribska","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53562314228059,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7147.jpg?v=1783665778"},{"product_id":"aseda-glasbruk-amber-vase-bo-borgstroem-b5-1970er","title":"Åseda Glasbruk Amber-Vase von Bo Borgström, B5-Serie, 1970er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eSkulpturale Bernstein-Vase aus der Åseda Glasbruk in Småland, entworfen von Bo Borgström, der ab den 1960er Jahren den Stil des Hauses prägte und seine Kunstglaslinie international bis nach Nordamerika und Australien positionierte. Die pagodenartige Silhouette mit drei markant abgesetzten Ringen am Hals ist eine seiner charakteristischen Formfindungen — jeder Ring ist einzeln aus dem heißen Glas gezogen, so dass der Übergang zum konischen Korpus ein rhythmisches, fast architektonisches Profil ergibt. Die warme Bernsteinfärbung des Oberteils steht im schönen Kontrast zum klaren Kristallfuß, der als massiver Sommerso-Sockel gearbeitet ist und die Vase in ein warmes Bodenleuchten setzt, sobald Licht auf sie fällt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:align-top\"\u003eDas Stück gehört zur B5-Serie der Åseda-Kollektion (B für Borgström, 5 für Vase) und wurde in den frühen 1970er Jahren gefertigt. Mit 30,5 cm Höhe und einem Durchmesser von rund 13 cm ist die Vase ein präsentes Solitärstück für Sideboard, Fensterbank oder Konsole — solo oder in Serie mit weiteren Borgström-Vasen unterschiedlicher Farben und Höhen. Ohne Etikett, wie bei vielen Åseda-Stücken dieses Zeitraums üblich; sehr guter Originalzustand ohne Chips oder Kratzer.\u003c\/p\u003e","brand":"Åseda Glasbruk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53564297347419,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_7165.png?v=1783669677"}],"url":"https:\/\/artfillsspace.com\/collections\/glas-und-keramik.oembed","provider":"ArtFillsSpace","version":"1.0","type":"link"}