{"title":"Dekoration","description":"\u003cp\u003eAccessoires, die Räume lebendig machen. Mit Vasen, Schalen, Kerzenhaltern und Bildern setzt du stilvolle Akzente und verwandelst dein Zuhause im Handumdrehen. Designobjekte, die Atmosphäre schaffen – und immer eine geschmackvolle Geschenkidee sind.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stig-sandqvist-teak-schale-vemdalen-daenemark-60er","title":"Stig Sandqvist Teak Schale, Vemdalen Dänemark, 1960er","description":"\u003cp\u003eTeak Schale von Stig Sandqvist, Vemdalen Dänemark, aus den 1960er Jahren. Signiert mit SS, guter Vintage-Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProduktbeschreibung:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Teak-Schale wurde von Stig Sandqvist in Vemdalen, Dänemark, gefertigt und stammt aus den 1960er Jahren. Sie ist zusätzlich mit „SS“ signiert und eignet sich gut als Utensilo für Kleinteile, Stifte oder dekorative Objekte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTeakholz ist ein typisches Material skandinavischer Gestaltung der 1950er und 1960er Jahre. Es wirkt warm, ruhig und lässt sich gut mit Keramik, Messing, Glas und anderen natürlichen Materialien kombinieren. Die längliche Form macht die Schale besonders geeignet für Schreibtische, Sideboards oder Regale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist gut vintage. Es gibt eine kleine Beschädigung am oberen Rand, die auf den Bildern sichtbar ist, im Gesamteindruck aber kaum auffällt. Nach etwa 60 Jahren darf ein originales Objekt auch Spuren seiner Nutzung zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Länge 52,5 cm, Breite 12,5 cm, Höhe 3,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Stig Sandqvist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47640691081563,"sku":"VTG-DCO-030","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4500.png?v=1780254642"},{"product_id":"barnaby-ormolu-keramik-gefaess-deckel-rot-weiss-1980er","title":"Barnaby Ormolu Keramik Gefäß mit Deckel, rot\/weiß, 1980er","description":"\u003cp\u003eEin dekoratives Keramik-Gefäß mit Deckel von Barnaby Ormolu, gefertigt um 1980 in der charakteristischen Farbkombination Rot und Weiß. Die klare Grundform, der passgenaue Deckel und die kontraststarke Farbgebung machen das Objekt zu einem ruhigen, eigenständigen Stück Postmoderne-Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarnaby Ormolu steht in einer Tradition postmoderner Keramik, in der einfache geometrische Grundkörper, kräftige Farbflächen und sorgfältiges Handwerk kombiniert werden. Gefäße dieser Art wurden in den 1980er Jahren bewusst zwischen Gebrauchsobjekt und dekorativem Stück positioniert — sie können als Aufbewahrung dienen oder als skulpturale Akzentobjekte auf Sideboard, Konsole oder Regal stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch das Rot-Weiß-Kontrastpaar lässt sich das Objekt sowohl in eher zurückhaltenden modernen Interieurs als Farbpunkt einsetzen als auch in eklektischen Räumen mit weiteren Vintage- und Designstücken kombinieren. Der Zustand ist sehr gut. Der Versand erfolgt sicher verpackt mit DHL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 25 cm, Durchmesser 26 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Barnaby Ormolu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47645670080859,"sku":"VTG-DCO-027","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2517.png?v=1780414689"},{"product_id":"teakholz-eierbecher-6er-set-mid-century-1960er","title":"Teakholz Eierbecher 6er-Set, 1960er","description":"\u003cp\u003eCharmantes Set aus sechs Eierbechern aus Teakholz aus den 1960er Jahren. Die warme Maserung des Teakholzes, die klare gedrechselte Form und die sorgfältige Verarbeitung machen das Set zu einem typischen Beispiel skandinavischer Tisch- und Wohnkultur dieser Phase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTeak war im skandinavischen Design des 20. Jahrhunderts eines der prägenden Materialien. Möbel, Geschirr und kleine Tischaccessoires wurden in Dänemark, Schweden und Norwegen häufig aus diesem Holz gefertigt — funktional, langlebig und mit einer warmen, ruhigen Ausstrahlung. Eierbecher dieser Art ergänzen die klassische Frühstückskultur und sind heute gesuchte Vintage-Objekte für Sammler skandinavischen Designs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Set eignet sich als alltagstauglicher Klassiker auf dem Frühstückstisch und ebenso als ruhiges Dekorationsobjekt auf einer Anrichte oder einem Sideboard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSehr guter Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47660767478107,"sku":"VTG-DCO-026","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2668.png?v=1780406037"},{"product_id":"josef-werner-farbradierung-weinselig-ea-1980","title":"Josef Werner Farbradierung „Weinselig“, um 1980","description":"\u003cp\u003eDiese originale Farbradierung „Weinselig“ stammt von Josef Werner und entstand um 1980. Es handelt sich um ein E.A.-Exemplar mit Signatur. Die Arbeit ist gerahmt und befindet sich in sehr gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosef Werner wurde 1945 geboren und studierte von 1970 bis 1975 an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Professor Karl Fred Dahmen. Seit den 1970er Jahren zeigte er seine Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen in Europa und den USA. Sein Atelier befand sich von 1974 bis 1984 in New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Radierung eignet sich gut als eigenständiges Kunstobjekt in einem Wohnraum, Arbeitszimmer oder einer Sammlung grafischer Arbeiten. Durch das Format bleibt sie gut platzierbar, besitzt aber durch Farbe, Technik und Signatur eine klare künstlerische Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße gerahmt:\u003c\/strong\u003e 41 cm x 31 cm.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Sehr guter Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Josef Werner","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48130768044379,"sku":"VTG-DCO-022","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/josef_werner_farbradierung_weinselig_ea_kunst_4723.jpg?v=1776806471"},{"product_id":"deknudt-spiegelsaeule-belgien-1980er-design","title":"Deknudt Spiegelsäule, Belgien, 1980er","description":"\u003cp\u003eOriginale Spiegelsäule der belgischen Manufaktur Deknudt aus den 1980er Jahren. Aktuell sind zwei identische Säulen verfügbar, die einzeln oder als Paar erworben werden können — symmetrisch eingesetzt entfalten sie eine besonders ausgewogene Wirkung im Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeknudt Mirrors gehört zu den traditionsreichen belgischen Spiegel- und Rahmenherstellern. Die spiegelverkleideten Säulen der 1980er Jahre stehen typisch für das Designvokabular dieser Phase: vollverspiegelte Geometrien, klare Volumen und der bewusste Einsatz von Reflexion als gestalterisches Mittel. Solche Objekte verbinden sich heute gut mit Postmoderne-Möbeln, Hollywood-Regency-Akzenten oder modernen Interieurs, in denen ein einzelnes glänzendes Stück gezielt eingesetzt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Säulen lassen sich sowohl als kleine Beistelltische als auch als Blumentische einsetzen — in beiden Funktionen wirken sie als sehr dekorative Objekte. Der Gesamtzustand ist gut, mit altersgemäßen Gebrauchsspuren am Korpus. Die Spiegelflächen selbst befinden sich in perfektem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 48 cm, Breite 29 cm, Tiefe 29 cm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEs sind 2 Säulen verfügbar..\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48144738615643,"sku":"VTG-TBL-003","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4649.png?v=1780433018"},{"product_id":"jette-andersen-studiokeramik-gefaess-daenemark-1980er","title":"Jette Andersen Studiokeramik Gefäß, Dänemark 1980er","description":"\u003cp\u003eEin handgefertigtes Studiokeramik-Gefäß der dänischen Künstlerin Jette Andersen aus den 1980er Jahren. Das Stück ist auf der Unterseite markiert und verbindet eine ruhige Grundform mit dem charakteristischen, handgearbeiteten Ausdruck individueller skandinavischer Studiokeramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStudiokeramik dieser Phase hebt sich bewusst von industriell hergestellter Keramik ab. Die Stücke werden als Einzelstücke gestaltet, nicht in großen Auflagen, und zeigen feine Unterschiede in Form, Oberfläche und Glasur. Die dänische Tradition steht dabei in einer langen Linie mit Werkstätten und Manufakturen wie Saxbo, Royal Copenhagen, Bing \u0026amp; Grøndahl oder den freien Studios der 1970er und 1980er Jahre, in denen viele Künstlerinnen und Künstler eigenständige Positionen entwickelt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit seiner klaren Form und dezenten Präsenz eignet sich das Gefäß sehr gut als Dekorationsobjekt auf Sideboards, Regalen oder Tischen und ist zugleich für Sammler skandinavischer Studiokeramik interessant. Sehr guter Zustand, ohne Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 21 cm, Durchmesser 24 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Jette Andersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48349715267931,"sku":"VTG-DCO-020","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4703.png?v=1780691735"},{"product_id":"michael-harjes-kupfergefaess-bremen-1950er-1960er","title":"Getriebenes Kupfergefäß, Michael Harjes, Metallkunstwerkstatt Bremen, 1950er\/frühe 1960er Jahre","description":"\u003cp\u003eGetriebenes Kupfergefäß aus der frühen Schaffensphase \u003cstrong\u003eMichael Harjes' (1926–2006)\u003c\/strong\u003e, gefertigt in der \u003cstrong\u003eMetallkunstwerkstatt Harjes\u003c\/strong\u003e in Bremen-St. Magnus. Der Boden trägt die charakteristische Werkstattmarke „Engel im Dreieck\" — jene Punze, mit der Harjes-Objekte bis heute signiert werden und die das Stück eindeutig der \u003cstrong\u003e1912 von Friedrich Fidi Harjes gegründeten\u003c\/strong\u003e und heute in dritter Generation geführten Werkstatt zuordnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarkante Hammerschlag-Oberfläche, kraftvolle Materialpräsenz, warm-changierende Originalpatina mit feinen Grünspan-Einschlüssen — die typischen Merkmale der \u003cstrong\u003ehandgetriebenen Kupfergefäße\u003c\/strong\u003e, mit denen Michael Harjes nach Übernahme der väterlichen Werkstatt 1952 und der \u003cstrong\u003eMeisterprüfung im Gürtlerhandwerk 1954\u003c\/strong\u003e an die traditionelle Bremer Treib- und Schmiedetechnik anknüpfte. Die Frühwerke aus Kupfer entstanden in einer klar abgrenzbaren Periode: bis \u003cstrong\u003e1965 stellte die Werkstatt auf Bronzeguss um\u003c\/strong\u003e, weshalb signierte getriebene Kupferarbeiten heute deutlich seltener angeboten werden als die bekannten Bronzeleuchter der späteren Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHarjes-Objekte sind in den großen Häusern für Mid-Century-Design dokumentiert — bei \u003cspan class=\"inline-flex\" aria-label=\"Michael Harjes Decorative Objects - 12 For Sale at 1stDibs\" data-state=\"closed\"\u003e\u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/www.1stdibs.com\/creators\/michael-harjes\/furniture\/decorative-objects\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003e1stDibs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"inline-flex\" aria-label=\"Michael Harjes Auction Results: Past Sales \u0026amp; Hammer Prices\" data-state=\"closed\"\u003e\u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/www.mutualart.com\/Artist\/Michael-Harjes\/96B1C22B81E374AC\/AuctionResults\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003eMutualArt\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und auf Auktionsplattformen wie \u003cspan class=\"inline-flex\" aria-label=\"Harjes Metallkunst - Pendant candle holder in Netherlands\" data-state=\"closed\"\u003e\u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/www.lot-art.com\/auction-lots\/Michael-Harjes-Harjes-Metallkunst-Pendant-candle-holder\/42867501-michael_harje_pendant-03.12.20-catawiki\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003eCatawiki\/Lot-Art\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e. Die Werkstatt wird in der Galerie- und Sammlerliteratur als eine der wenigen verbliebenen deutschen Traditionsbetriebe für künstlerische Metallarbeiten geführt; Friedrich Harjes arbeitete in den 1920er Jahren mit \u003cstrong\u003eHeinrich Vogeler\u003c\/strong\u003e in der Künstlerkolonie Worpswede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSammler-Objekt für Mid-Century-Interieurs, für Vitrine, Sideboard oder Bibliothek, ebenso für minimalistisch-moderne Räume, in denen handwerklich erarbeitete Materialien Akzente setzen. Originale Patina mit altersbedingten Spuren — bewusst erhalten, da Teil der Materialgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße: Höhe 14 cm · Breite 17 cm · Tiefe 15 cm. Material: Kupfer, handgetrieben. Signatur: Werkstattpunze „Engel im Dreieck\" der Metallkunstwerkstatt Harjes auf der Unterseite. Datierung: 1950er\/frühe 1960er Jahre, Frühwerk Michael Harjes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Michael Harjes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48349781786971,"sku":"VTG-DCO-019","price":525.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4664.png?v=1780691759"},{"product_id":"zeitschriftenstaender-teakfurnier-geflochten-schwarzes-metall-1960er","title":"Zeitschriftenständer aus Teak und schwarz lackiertem Metall, 1960er","description":"\u003cp\u003eCharmanter Zeitschriftenständer aus den 1960er Jahren, der geflochtenes Teakfurnier mit schwarz lackiertem Metall verbindet. Die Kombination aus warmem Holzton und klar gezeichneter, schwarzer Metallstruktur ist sehr typisch für die Designsprache dieser Phase und vermittelt eine ruhige, skandinavisch geprägte Anmutung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZeitschriftenständer aus Teak gehören zur klassischen Wohnausstattung der 1960er Jahre und sind heute besonders bei Liebhabern skandinavischen Mid-Century-Designs gefragt. Das geflochtene Teakfurnier verleiht dem Objekt zusätzlich eine handwerkliche Tiefe und macht es zu mehr als nur einem reinen Gebrauchsstück — die Struktur des Geflechts bringt eine feine textile Wirkung in den Raum und unterstreicht den Vintage-Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÜber die ursprüngliche Funktion hinaus lässt sich der Ständer ebenso gut als dekorativer Behälter einsetzen — etwa im Bad für Handtücher, im Wohnraum für Decken oder als Aufbewahrung für kleinere Gegenstände. Sehr guter Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 45 cm, Tiefe 19 cm, Höhe 36 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49049332187483,"sku":"VTG-DCO-017","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2816.jpg?v=1776346794"},{"product_id":"bjoern-wiinblad-head-kerzenstaender-rosenthal-1970er","title":"Björn Wiinblad „Head\" Kerzenständer für Rosenthal, 1970er","description":"\u003cp\u003eMarkanter Kerzenständer aus der „Head\"-Reihe von Björn Wiinblad für Rosenthal, gefertigt in den 1970er Jahren. Die unverwechselbare Gesichtsform und die hochwertige Keramikverarbeitung machen das Stück zu einem klar erkennbaren Klassiker des skandinavischen Designs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBjörn Wiinblad (1918–2006) zählt zu den bekanntesten dänischen Künstlern und Designern des 20. Jahrhunderts. Seine charakteristisch zeichnerische Bildsprache mit Gesichtern, Figuren und floralen Motiven hat über Jahrzehnte zahlreiche Manufakturen geprägt — neben seinem eigenen Studio in Kongens Lyngby vor allem die Zusammenarbeit mit Rosenthal, für die er ab den 1950er Jahren eine breite Palette an Geschirr, Vasen, Skulpturen und dekorativen Objekten entworfen hat. Die „Head\"-Serie gehört zu den ikonischen Wiinblad-Motiven und wird heute international von Sammlern gezielt gesucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Kerzenständer eignet sich als eigenständiges dekoratives Objekt auf Sideboards, Konsolen oder Esstischen und ergänzt zugleich jede Sammlung skandinavischer Keramik oder Rosenthal-Designstücke. Sehr guter Zustand — ein zeitloses Accessoire für Liebhaber von Vintage-Design und Künstlerkeramik des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße: \u003c\/b\u003eH: 18 cm x W: 17 cm x D: 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMehr Informationen über \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/bjorn-wiinblad\" title=\"Björn Wiinblad\"\u003eBjörn Wiinblad\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712538276187,"sku":"VTG-DCO-014","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_1978_fd76a3e6-799a-477b-ac34-5d204ccea6ee.jpg?v=1779179847"},{"product_id":"messing-aschenbecher-set-halter-carl-auboeck-stil-1960er","title":"Messing Aschenbecher-Set mit Halter im Stil von Carl Auböck, 1960er","description":"\u003cp\u003eDieses Aschenbecher-Set aus den 1960er Jahren steht in der Formensprache von Carl Auböck und seiner Werkstätte in Wien. Carl Auböck gilt als zentrale Figur des österreichischen Mid-Century Designs und ist bekannt für funktionale Messingobjekte mit ruhigen, klaren Linien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Set besteht aus vier einzelnen Messing-Aschenbechern und einem Halter, in dem die einzelnen Schalen sicher sitzen und sich leicht entnehmen lassen. Die geometrische Grundform und die charakteristische Patina des Messings geben dem Objekt einen warmen, sammlerorientierten Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Set eignet sich gut als dekoratives Objekt auf einem Couchtisch, Sideboard oder Schreibtisch und passt sowohl zu Mid-Century-Interieurs als auch zu modernen Räumen mit einzelnen Vintage-Akzenten. Auch unabhängig von der ursprünglichen Funktion lässt es sich als Schale für kleine Gegenstände oder als skulpturales Objekt einsetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712541389147,"sku":"VTG-DCO-013","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2013.jpg?v=1779250081"},{"product_id":"aschenbecher-set-halter-walter-bosse-zugeschrieben-1960er","title":"Aschenbecher-Set mit Halter, Walter Bosse zugeschrieben, 1960er","description":"\u003cp\u003eDieses Aschenbecher-Set aus den 1960er Jahren ist in der Formensprache von Walter Bosse gehalten. Walter Bosse (1904–1979) war ein österreichischer Designer und Bildhauer, dessen kleine Bronze- und Messingobjekte, oft mit Tier- und Alltagsmotiven, heute zu den gesuchten Sammlerstücken österreichischen Designs gehören.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Set besteht aus mehreren Aschenbechern und einem Halter, der die einzelnen Schalen funktional und gleichzeitig dekorativ zusammenführt. Die geometrische Grundform und die klare Komposition aus Schalen und Träger machen das Objekt sowohl praktisch nutzbar als auch zu einem ruhigen Designakzent auf Tisch, Sideboard oder Konsole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch seine zurückhaltende Form lässt sich das Set gut mit Mid-Century-Möbeln, Messingobjekten oder anderen kleinen Vintage-Stücken kombinieren. Auch unabhängig von der ursprünglichen Funktion eignet es sich als Aufbewahrungsobjekt für kleine Gegenstände wie Schlüssel, Münzen oder Schmuckstücke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Walter Bosse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712544960859,"sku":"VTG-DCO-012","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2014_65d6e9fd-8c96-43b3-b3f7-74ad5e2c8291.jpg?v=1779250261"},{"product_id":"art-vannes-france-glasschale-nashorn-1970er","title":"Art Vannes France Glasschale Nashorn, 1970er","description":"\u003cp\u003eDiese Glasschale stammt aus den 1970er Jahren und wurde von Art Vannes France gefertigt. Charakteristisch ist das Nashorn-Motiv, das als feines Relief in das Glas eingearbeitet ist und der Schale eine skulpturale Qualität gibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArt Vannes France gehört zu den französischen Kunstglasmanufakturen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit reliefartig gestalteten Tierdarstellungen und klaren, soliden Formen gearbeitet haben. Die Schale verbindet die ruhige Klarheit eines Gebrauchsobjekts mit der Wirkung eines kleinen Skulpturalobjekts auf einem Sideboard, einer Konsole oder einem Regal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch die zurückhaltende Form und die hochwertige Glasverarbeitung lässt sich die Schale gut mit anderen Vintage-Objekten kombinieren und fügt sich sowohl in klassische als auch in moderne Interieurs ein. Ein authentisches Sammlerstück für Liebhaber französischen Kunsthandwerks und Glasdesigns der 1970er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Vannes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712546992475,"sku":"VTG-DCO-011","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2030.jpg?v=1776347595"},{"product_id":"paul-kedlev-glasobjekt-flygsfors-glasbruk-skandinavisch-1960er","title":"Paul Kedlev (zugeschrieben) Glasobjekt für Flygsfors Glasbruk, 1960er","description":"\u003cp\u003eElegantes Glasobjekt aus den 1960er Jahren, zugeschrieben dem Designer Paul Kedlev und gefertigt für die schwedische Glasmanufaktur Flygsfors Glasbruk. Das Stück verbindet eine zeitlose Formensprache mit der für diese Epoche charakteristischen handwerklichen Präzision der skandinavischen Glasproduktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Kedlev (1923–2014) zählt zu den prägenden Glasdesignern Skandinaviens. Seine Arbeiten für Flygsfors — insbesondere die „Coquille\"-Serie — gehören heute zu den klassischen Positionen schwedischer Glaskunst und sind international gesuchte Sammlerstücke. Charakteristisch sind klare Linien, kontrollierte Farbverläufe und eine reduzierte, fast skulpturale Formauffassung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Objekt befindet sich in sehr gutem Zustand und eignet sich sowohl als dekoratives Element für anspruchsvolle Sammlungen als auch als Statement-Stück in modernen und klassischen Interieurs. Die subtile Farbgebung und die präzise Verarbeitung belegen die hohe Qualität der Flygsfors-Produktion. Ein gezielt zu empfehlendes Stück für Liebhaber skandinavischen Designs und Vintage-Glaskunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Flygsfors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52712552694107,"sku":"VTG-DCO-010","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2037_856c8579-250f-478b-a28c-9b477b4e08a5.jpg?v=1780691766"},{"product_id":"flaschenhalter-korb-metall-vintage-1950er","title":"Metall und Korbgeflecht Flaschenhalter, 1950er","description":"\u003cp\u003eEleganter Vintage-Flaschenhalter aus den 1950er Jahren in der typischen Materialkombination dieser Zeit: ein stabiler Metallrahmen und handwerklich gefertigtes Korbgeflecht. Die Verbindung dieser beiden Materialien gibt dem Objekt eine zeitlose Eleganz und seinen unverwechselbaren Vintage-Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlaschenhalter dieser Art gehörten in den 1950er Jahren zur klassischen Ausstattung von Küche und Esszimmer und sind heute gesuchte dekorative Objekte. Sie eignen sich sehr gut zur Präsentation von Weinflaschen und ebenso als stilvolles Accessoire auf einem Sideboard, einer Konsole oder als Teil einer eingerichteten Hausbar. Das robuste Design behält seinen Charme über Jahrzehnte und ergänzt sowohl klassische als auch moderne Interieurs harmonisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin authentisches Stück Mid-Century-Kunsthandwerk, das funktional und dekorativ zugleich eingesetzt werden kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMaße:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52719776170331,"sku":"VTG-DCO-008","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2151_da479093-5a5b-4841-8a2a-1d2aa4827aa2.jpg?v=1780691736"},{"product_id":"carl-auboeck-glaskaraffe-leder-messing-oesterreich-1950er","title":"Carl Auböck Glaskaraffe mit Leder und Messing, Österreich 1950er","description":"\u003cp\u003eDiese seltene Glaskaraffe wurde in den 1950er Jahren von Carl Auböck entworfen. Sie verbindet Glas, rotes Leder und Messing zu einem ruhigen, klar konstruierten Objekt, das die typische Handschrift der Auböck-Werkstätte in Wien zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarl Auböck (1900–1957) gilt als zentrale Figur des österreichischen Mid-Century Designs. Die Werkstätte Auböck ist bekannt für hochwertig gearbeitete Messingobjekte und für die Kombination von Messing, Leder, Holz und Glas zu Gegenständen, die zwischen Gebrauchsobjekt und kleinem Designstück stehen. Diese Karaffe steht stellvertretend für diese Haltung: ein funktionales Gefäß, das durch die Kombination der Materialien eine eigene, sehr persönliche Note bekommt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Lederband ist abnehmbar, so dass sich die Karaffe sowohl mit als auch ohne den Ledergriff präsentieren lässt. Sie befindet sich in sehr gutem Originalzustand und eignet sich sowohl für die Sammlung österreichischen Designs als auch als skulpturales Objekt auf einer Bar, einem Sideboard oder einer Anrichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 25 cm, Durchmesser oberer Rand 12 cm, Durchmesser Boden 9 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHier erhalten Sie mehr Infos zu \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/carl-aubock\" title=\"Carl Auböck\"\u003eCarl Auböck\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carl Auboeck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52720802398555,"sku":"VTG-DCO-006","price":375.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2153.jpg?v=1780691769"},{"product_id":"hillo-design-schirmstaender-verchromt-daenemark-1970er","title":"Hillo Design Verchromter Schirmständer, Dänemark 1970er","description":"\u003cp\u003eStilvoller verchromter Schirmständer aus den 1970er Jahren des dänischen Herstellers Hillo Design. Die klare, fast streng anmutende Form erinnert an Art-Deco- und Bauhaus-Linien und macht das Objekt vielseitig kombinierbar — sowohl mit klassischen Interieurs als auch mit modernen Räumen, in denen einzelne Vintage-Objekte gezielt eingesetzt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchirmständer dieser Art wurden in den 1970er Jahren bewusst als funktionale, aber zugleich gestalterisch eigenständige Objekte konzipiert. Das verchromte Metall verleiht dem Stück eine kühle, elegante Wirkung und sorgt zugleich für eine sehr robuste, langlebige Konstruktion. Hillo Design steht in der Tradition skandinavischer Metallverarbeitung der zweiten Jahrhunderthälfte, in der funktionale Wohnobjekte mit klaren, formal reduzierten Entwürfen kombiniert wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Schirmständer eignet sich sehr gut für einen Eingangsbereich, einen Garderobenflur oder als zurückhaltendes Designobjekt in einem Wohnraum. Guter bis sehr guter Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 61 cm, Breite 23,5 cm, Tiefe 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hillo Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52800849281371,"sku":"VTG-DCO-005","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2643.jpg?v=1776091605"},{"product_id":"grandjean-jourdan-vallauris-keramikvase-blau-signiert-1960er","title":"Grandjean-Jourdan Vallauris Keramikvase, blau, 1960er","description":"\u003cp\u003eElegante signierte Keramikvase von Grandjean-Jourdan aus dem südfranzösischen Vallauris, datiert um die 1960er Jahre. Die ruhige Silhouette und der intensive Blauton geben dem Stück eine zurückhaltende, gleichzeitig sehr präsente Wirkung — typisch für das hochwertige französische Studio-Keramik-Handwerk dieser Phase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVallauris zählt zu den prägenden Keramikorten des 20. Jahrhunderts. Über mehrere Jahrzehnte sind hier zahlreiche bekannte Werkstätten und Künstlerinnen und Künstler tätig gewesen, darunter auch Pablo Picasso, der die Region international bekannt gemacht hat. Die Familie Grandjean-Jourdan betrieb in Vallauris eine eigene Keramikwerkstatt und ist heute insbesondere für ihre signierten Vasen und Gefäße in tiefblauen und expressiven Farbtönen gesucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Vase eignet sich sehr gut als ruhiges Objekt auf einem Sideboard, einer Konsole oder einem Esstisch und ergänzt Sammlungen französischer Keramik, Vallauris-Stücke oder Mid-Century-Interieurs mit charaktervollem Farbakzent. Sehr guter Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 29 cm, Durchmesser 19,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eMehr Informationen zu \u003ca href=\"https:\/\/artfillsspace.com\/blogs\/designer-and-manufaktures\/grandjean-jourdan-vallauris\" title=\"Grandjean Jourdan\"\u003eGrandjean Jourdan\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vallauris France","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802823061851,"sku":"VTG-DCO-004","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2377_33e8fd99-f391-482d-9001-6779c444f2af.jpg?v=1779249187"},{"product_id":"muranoglas-muschelschale-jakobsmuschel-italien-1960er","title":"Muranoglas Muschelschale, Italien 1960er","description":"\u003cp\u003eEindrucksvolle große Schale aus klarem Muranoglas mit gelben Einschlüssen, gefertigt in Form einer Jakobsmuschel. Die Glasmasse verbindet eine klare, transparente Grundstruktur mit feinen Farbeinschlüssen, die der Schale eine lebendige Tiefe und eine deutliche skulpturale Präsenz geben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Gestaltung erinnert in ihrer Formensprache an Entwürfe von Carlo Nason und steht in der Tradition der italienischen Glaskunst der 1960er Jahre, in der Murano nicht nur funktionale Gefäße, sondern bewusst als Designobjekt verstandene Stücke entwickelt hat. Naturformen wie Muscheln, Wellen oder organische Schalen gehören zu den wiederkehrenden Motiven dieser Phase und finden sich in den Arbeiten verschiedener Manufakturen wieder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit ihrem großzügigen Format eignet sich die Schale sehr gut als zentrales Dekorationsobjekt auf einem Sideboard, einem Couchtisch oder einer Konsole und wirkt sowohl in Mid-Century-Interieurs als auch in modernen Räumen mit ausgewählten Vintage-Objekten. Hervorragender Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 14,5 cm, Breite 35,5 cm, Tiefe 37 cm, Gewicht 2,4 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52813855719771,"sku":"VTG-DCO-003","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2770_0b9a3599-2b0d-4595-a000-e2a23c430a57.jpg?v=1776253882"},{"product_id":"mid-century-messing-schirmstaender-1950er","title":"Mid-Century Messing Schirmständer 1950er","description":"\u003cp\u003eDieser Messing-Schirmständer stammt aus den 1950er Jahren und besitzt eine ungewöhnliche Form, die an einen halb geöffneten Schirm erinnert. Das gelochte Blech macht das Objekt besonders dekorativ und verleiht ihm eine leichte, grafische Wirkung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMessingobjekte aus der Mid-Century-Zeit verbinden oft Funktion und dekorative Präsenz. Dieser Schirmständer ist nicht nur praktisch, sondern auch ein charaktervolles Objekt für Flur, Eingangsbereich oder Garderobe. Die warme Messingoberfläche passt gut zu Holz, Stein, Keramik und anderen Vintage-Materialien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch die Form und Materialwirkung kann der Schirmständer auch dann präsent wirken, wenn er nicht benutzt wird. Er ist ein schönes Beispiel dafür, wie Alltagsobjekte aus den 1950er Jahren gestalterische Qualität besitzen können.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist sehr gut für ein Vintage-Objekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 65 cm, Durchmesser 26 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52828055339355,"sku":"VTG-DCO-002","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2867.jpg?v=1776420642"},{"product_id":"grosse-murano-glas-schale-feuerfarben-italien-1960er","title":"Große Murano Glas Schale „Feuer\", Italien 1960er","description":"\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eEine besonders ausdrucksstarke große Muranoglas-Schale aus den 1960er Jahren. Auf der Innenseite ist noch das alte Murano-Glas-Etikett vorhanden, das die Schale klar der venezianischen Glastradition zuordnet und ihren Sammlerwert zusätzlich unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eAuffällig ist vor allem die intensive Farbgebung im Übergang von tiefen Rottönen zu wärmeren Gelb- und Orangenuancen, die der Schale ihren Charakter als „Feuer\"-Glas geben. Solche Farbverläufe entstehen in der Murano-Glasbläserei durch das schichtweise Aufbringen und Verschmelzen verschiedener Glasmassen — eine handwerkliche Technik, die jede Schale zu einem Unikat macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003eMit ihren großzügigen Proportionen kommt die Schale auf einem Sideboard, einem Esstisch oder einer Konsole besonders gut zur Geltung und wirkt sowohl in Mid-Century-Interieurs als auch in modernen Räumen mit ausgewählten Vintage-Objekten. Der Zustand ist makellos, ohne Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-2 [\u0026amp;+p]:mt-4 [\u0026amp;_strong:has(+br)]:inline-block [\u0026amp;_strong:has(+br)]:pb-2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 50 cm, Tiefe 26,5 cm, Höhe 19 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52848684040539,"sku":"VTG-DCO-001","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3016.jpg?v=1776808752"},{"product_id":"uta-fayl-rosenthal-venus-keramik-vase-1970er","title":"Keramik Vase Venus von Uta Fayl für Rosenthal 1970er","description":"\u003cp\u003eDiese Keramikvase Modell „Venus“ wurde von Uta Fayl für die Studio Line von Rosenthal entworfen und stammt aus den 1970er Jahren. Die Vase ist am Boden mit Rosenthal signiert und besitzt eine kompakte, skulpturale Form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosenthal Studio Line steht für eine besondere Verbindung aus industrieller Keramikproduktion und künstlerischem Entwurf. Viele Objekte dieser Serie wurden von Künstlern und Designern gestaltet und zeigen eine eigenständige Formensprache, die über reine Gebrauchskeramik hinausgeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Vase „Venus“ eignet sich sehr gut als Sammlerobjekt und als dekorativer Akzent. Durch ihre Größe lässt sie sich auf einem Sideboard, Regal, Tisch oder in einer Vitrine platzieren. Sie wirkt besonders gut in Kombination mit anderen Keramikobjekten, Designbüchern oder ruhigen Mid-Century-Möbeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist hervorragend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 12,5 cm, Tiefe 12,5 cm, Höhe 11 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Rosenthal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887564452187,"sku":"VTG-DCO-032","price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3218.jpg?v=1777386211"},{"product_id":"murano-glasschale-sommerso-seguso-flavio-poli-1960er","title":"Murano Glasschale Sommerso Seguso Italien Flavio Poli 1960er","description":"\u003cp\u003eDiese auffällige Murano Glasschale stammt aus den 1960er Jahren und wird vermutlich Flavio Poli für Seguso Vetri d’Arte zugeschrieben. Die Schale zeigt eine intensive Farbwirkung mit transparenten, blauen, grünen, gelben, orangefarbenen, roten und bräunlichen Tönen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBesonders interessant ist die Sommerso-Technik, bei der farbige Glasschichten eingeschlossen werden und eine besondere Tiefe entsteht. Dadurch wirkt das Objekt je nach Licht und Blickwinkel unterschiedlich. Die dunkleren eingeschlossenen Punkte an den Ecken verstärken den skulpturalen Charakter der Schale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMurano Glas aus dieser Zeit ist für Sammler besonders interessant, weil es handwerkliche Glasgestaltung, Farbe und dekorative Wirkung miteinander verbindet. Diese Schale eignet sich als Solitär auf einem Sideboard, Couchtisch oder Regal und funktioniert auch sehr gut in Kombination mit reduzierten Möbeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist sehr gut. Es gibt keine Beschädigungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 27,5 cm, Tiefe 27 cm, Höhe 11 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Seguso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887708729691,"sku":"VTG-DCO-033","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3199.jpg?v=1777387791"},{"product_id":"jens-quistgaard-quist-salz-pfeffer-streuer-1960er","title":"Quist Salz- und Pfefferstreuer von Jens Harald Quistgaard, 1960er","description":"\u003cp\u003eDieses Paar Salz- und Pfefferstreuer stammt aus den 1960er Jahren und wurde von Jens Harald Quistgaard für Quist entworfen. Die Objekte besitzen eine Space-Age-nahe Tulpenform und sind an der Unterseite mit „Quist“ gemarkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJens Harald Quistgaard ist besonders für dänisches Design mit klarer Form, Funktionalität und Materialbewusstsein bekannt. Diese kleinen Objekte zeigen, wie auch Alltagsgegenstände eine eigenständige gestalterische Qualität besitzen können.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie verchromten halbrunden Kappen lassen sich zum Befüllen öffnen. Durch die kompakte Form und die glänzende Oberfläche wirken die Streuer zugleich funktional und dekorativ. Sie eignen sich als Sammlerstück, Tischobjekt oder Ergänzung einer Sammlung dänischer Designaccessoires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 7,8 cm, Durchmesser 4,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Quist","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52887777050971,"sku":"VTG-DCO-034","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3191.jpg?v=1777388820"},{"product_id":"hannes-walker-bronze-granatapfel-stransky-1980er","title":"Hannes Walker Bronze Granatapfel für Stransky, 1980er","description":"\u003cp\u003eDiese Bronze-Skulptur in Form eines Granatapfels wurde von Hannes Walker für Stransky gefertigt. Das Objekt ist signiert und limitiert, es handelt sich um Exemplar 4 von 25. Die Arbeit stammt circa aus den 1980er Jahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Granatapfel ist als Motiv besonders interessant, weil er eine lange symbolische Tradition besitzt und zugleich eine sehr plastische Form bietet. In Bronze umgesetzt entsteht ein kleines, schweres und dauerhaftes Objekt mit starker Materialwirkung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch das Gewicht von knapp einem Kilogramm wirkt die Skulptur trotz ihrer kompakten Größe sehr präsent. Sie eignet sich als Sammlerobjekt, als dekorativer Akzent auf einem Sideboard oder Tisch und als Einzelstück in einer Sammlung von Bronzeobjekten oder Kunsthandwerk des späten 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Länge ca. 10,5 cm, Breite ca. 10 cm, Höhe ca. 9,5 cm.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht:\u003c\/strong\u003e knapp 1 kg.\u003c\/p\u003e","brand":"Stransky","offers":[{"title":"Original","offer_id":52958560125275,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3292.jpg?v=1777408323"},{"product_id":"josef-frank-wandspiegel-messing-svenskt-tenn-1950er","title":"Josef Frank Wandspiegel, Messing, 1950er","description":"\u003cp\u003eVintage Wandspiegel von Josef Frank aus den 1950er Jahren. Der Spiegel zeigt den für Frank typischen Messingrahmen mit dekorativem Schleifenfries und bringt damit ein ikonisches Element des skandinavischen Mid-Century Designs an die Wand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Entwurf stammt von Josef Frank für Svenskt Tenn: ein geschwungener, skulpturaler Metallrahmen, der die klare Spiegelfläche elegant umschließt und ihr eine plastische Präsenz gibt. Josef Frank (1885–1967) zählt zu den prägenden Gestaltern des 20. Jahrhunderts und hat das schwedische Wohnen über seine langjährige Arbeit für Svenskt Tenn nachhaltig geprägt. Charakteristisch sind seine ornamentalen Stoffe, organisch geformten Möbel und Metallarbeiten mit einer ruhigen, dekorativen Eleganz. Der warm schimmernde Messingrahmen wirkt zugleich dekorativ und zeitlos modern und passt sehr gut zu Vintage-Möbeln, Mid-Century-Stücken oder einem eklektischen Mix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Spiegel befindet sich in gutem, altersgemäßem Vintage-Zustand. Der Messingrahmen zeigt eine gewachsene Patina mit geringfügigen Gebrauchsspuren, die seinen authentischen Charakter unterstreichen. Die Spiegelfläche weist leichte, altersbedingte Kratzer und Schatten auf, wie bei Originalstücken aus dieser Zeit üblich. Sofort einsatzbereit und direkt aufhängbar — ein sehr schönes 50er-Jahre Original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 48 cm, Breite 36,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Svenskt Tenn","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52943237251419,"sku":null,"price":680.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3588.jpg?v=1778264201"},{"product_id":"elie-van-damm-abstrakte-eisenskulptur-familie-belgien-1960er","title":"Elie Van Damm zugeschrieben — Abstrakte Eisenskulptur „Familie\", Belgien 1960er","description":"\u003cp\u003eMassive Eisenskulptur in Form einer kleinen Familie, der belgischen Künstlerin Elie Van Damm (auch Eli Van Damm) zugeschrieben und in die 1960er Jahre datiert. Die kompakte, kraftvolle Komposition mit eng beieinander stehenden Figuren steht für eine ruhige, fast archaische Bildsprache, wie sie in der belgischen Bildhauerei dieser Zeit häufig zu finden ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie belgische Skulptur der 1960er Jahre ist geprägt von einer eigenständigen Verbindung aus Abstraktion und figürlicher Anspielung. Schwere Materialien wie Eisen, Bronze oder Stein werden bewusst eingesetzt, um Skulpturen mit deutlicher physischer Präsenz zu schaffen. Elie Van Damm steht in dieser Tradition: Ihre Arbeiten konzentrieren sich auf das Wesentliche, reduzieren Körper und Gruppen auf ihre Grundform und gewinnen dadurch eine ruhige, monumentale Wirkung — auch im kleineren Format.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Skulptur besteht vollständig aus Eisen und bringt mit knapp 21 Kilogramm ein beachtliches Gewicht in den Raum. Damit entfaltet sie auf einem Sideboard, einer Konsole, einer Anrichte oder einem stabilen Beistelltisch eine deutliche skulpturale Präsenz und eignet sich sehr gut als zentrales Sammlerobjekt — etwa in Verbindung mit brutalistischen Möbeln, dunklen Hölzern, Stein- oder Lederoberflächen sowie weiteren Bildhauerarbeiten des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist gut bis sehr gut; es liegen keine Beschädigungen vor. Ein authentisches Stück belgischer Bildhauerkunst der 1960er Jahre für Sammler und Liebhaber abstrakter Skulptur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 47 cm, Breite 17 cm, Tiefe 12 cm, Gewicht 20,9 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Eli Van Damm","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52998111002971,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_3733.jpg?v=1779124952"},{"product_id":"tamara-aladin-bulle-glasvase-blau-riihimaen-lasi-finnland-1970er","title":"Tamara Aladin „Bulle\" Glasvase für Riihimäen Lasi Oy, Finnland 1970er","description":"\u003cp\u003eMarkante blaue Glasvase Modell „Bulle\", entworfen von Tamara Aladin für die finnische Manufaktur Riihimäen Lasi Oy und in die 1970er Jahre datiert. Die klare, beinahe architektonische Silhouette und das tiefblaue, mundgeblasene Glas machen das Stück zu einem typischen Vertreter des skandinavischen Glasdesigns dieser Phase — reduziert, präzise und mit einer ruhigen, sammlerorientierten Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamara Aladin (1932–2019) zählt zu den prägenden finnischen Glasdesignerinnen des 20. Jahrhunderts. Von 1959 bis 1976 arbeitete sie für Riihimäen Lasi Oy, eine der wichtigsten finnischen Glasmanufakturen ihrer Zeit. Ihre Vasen verbinden die geometrische Klarheit der finnischen Moderne mit kräftigen, oft monochromen Farbgebungen in Blau-, Rauchgrau-, Bernstein- und Grüntönen — eine Bildsprache, die heute international gesucht ist und auf einer Linie mit Designern wie Nanny Still, Helena Tynell oder Erkkitapio Siiroinen steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Modell „Bulle\" zeigt diese Haltung exemplarisch: ein säulenartiger Korpus mit ruhigem Volumen, klar gezeichneten Kanten und einer Lichtwirkung, die das blaue Glas je nach Lichteinfall in unterschiedlicher Tiefe erscheinen lässt. Auf einem Sideboard, einer Konsole, einem Esstisch oder in einer Vitrine wirkt die Vase als eigenständiges skulpturales Objekt — ebenso überzeugend solo wie in der Gruppe mit weiteren skandinavischen Glasstücken. Sie verbindet sich besonders harmonisch mit Mid-Century-Möbeln, Teakholz, Messing und reduzierten modernen Interieurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Zustand ist exzellent. Eine authentische finnische Designvase der 1970er Jahre für Sammler skandinavischen Glases und Liebhaber klar gezeichneter Designobjekte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 18 cm, Breite 6,5 cm, Tiefe 6,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Riihimäen Lasi Oy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53027915333979,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_2366.jpg?v=1779247561"},{"product_id":"leopard-figur-keramik-italien-1960er-signiert","title":"Leopard aus Keramik · Italien 1960er, signiert","description":"\u003cp\u003eItalien zählte in den 1960er Jahren zu den führenden Zentren skulpturaler Keramik. Manufakturen wie Bitossi, Lenci, Ronzan oder Italica Ars brachten in dieser Periode markante Tierfiguren hervor — oft in handbemalter Ausführung, mit stilisierten Konturen und kräftiger Glasur. Vorliegender Leopard ordnet sich stilistisch klar in dieses Umfeld ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Großkatze steht in selbstbewusster Haltung, der Körper in eleganter Streckung ausgearbeitet. Die Bemalung folgt der für die Epoche typischen Linienführung — präzise gesetzte Rosetten auf einem warmen Grundton, der das Wesen der Tiermalerei dieser Zeit aufgreift. Mit 42 cm Höhe besitzt das Stück eine spürbare Bühnenwirkung und genug Volumen, um in Regal, Konsole oder Sideboard-Inszenierung der Hauptakzent zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Stück ist signiert — ein Qualitätsmerkmal, das den Sammlerwert italienischer Mid-Century-Keramik deutlich erhöht und die Zuschreibung absichert. Originalzustand der 1960er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 42 cm · Breite 20 cm · Tiefe 29 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53058532213083,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4010.png?v=1780692523"},{"product_id":"ilse-ludwig-korbel-enghalsvase-studio-keramik-tittmoning-1980er","title":"Ilse Ludwig-Korbel Enghalsvase · Studio-Keramik, Tittmoning · 1980er, signiert","description":"\u003cp\u003eIlse Ludwig-Korbel (geboren 1925 in Wetzlar) zählt zu den international beachteten Stimmen der deutschen Studio-Keramik. Nach ihrem Abschluss an der Werkkunstschule Wiesbaden 1948 vertiefte sie ihre Ausbildung von 1956 bis 1957 in Darmstadt — als Schülerin von Ida Erdös Meisinger und Hentschel — und legte 1957 in Kassel die Meisterprüfung ab. Im selben Jahr eröffnete sie ihre eigene Werkstatt im oberbayerischen Tittmoning, in der sie über Jahrzehnte hinweg ein eigenständiges, vielfach ausgezeichnetes Werk entwickelte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorliegende Enghalsvase aus den 1980er Jahren steht beispielhaft für die reife Schaffensphase der Künstlerin. Die Form folgt der klassischen Flaschenvase: weicher, ausgewogener Korpus, schlanker Hals, präzise gezogene Schulterlinie. Diese Klarheit ist bei Ludwig-Korbel kein Selbstzweck, sondern Bühne — die ganze Aussage liegt in der Glasur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie changierende Laufglasur verläuft in feinen Abstufungen über den Korpus, wechselt zwischen matten und glänzend kristallisierenden Zonen und zeigt stellenweise gesprenkelte Partien. Das Spiel zwischen Tiefe und Oberfläche, zwischen kontrollierter Setzung und Brand-Zufall, ist das Markenzeichen ihrer Werkstatt. Jede Vase ist dadurch ein Unikat — die Verbindung von Form, Brand und Glasur lässt sich nicht zweimal exakt herstellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAm Boden trägt die Vase die typische Signatur der Künstlerin und ist damit zweifelsfrei zugeordnet. Ein authentisches Sammlerstück deutscher Studio-Keramik der 1980er, geeignet für die Vitrineninszenierung ebenso wie für die freie Platzierung — überall dort, wo ein Werk Zeit und Aufmerksamkeit verdient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 14 cm · Durchmesser Korpus 15 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Ilse Ludwig-Korbel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088948027739,"sku":null,"price":920.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4244.png?v=1779740009"},{"product_id":"miloslav-klinger-aschenbecher-tuerkis-zelezny-brod-sklo","title":"Miloslav Klinger Aschenbecher in Türkis · Železný Brod Sklo, Tschechoslowakei · 1960\/70er","description":"\u003cp\u003eMiloslav Klinger (1922–1999) zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des tschechoslowakischen Studio-Glases. Nach seiner Ausbildung an der Glasfachschule Železný Brod unter Jaroslav Brychta und Jan Stuchlík sowie dem Studium an der Akademie für Kunst, Architektur und Design in Prag (Atelier Karel Štipl, abgeschlossen 1948) kehrte Klinger nach Železný Brod zurück. Dort entwarf er ab 1950 für Železný Brod Sklo (ZBS) Skulpturen und Glasobjekte — von den ikonischen „Tänzerinnen\" für die EXPO 58 in Brüssel bis zu klar konturierten Gebrauchsobjekten der 1960er und 70er Jahre, die Modernismus, böhmische Handwerkstradition und industrielle Serienreife miteinander verbanden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorliegender Aschenbecher steht in genau dieser Werkstradition. Das satte Türkis, ein für die Železný-Brod-Palette typischer Farbton, kommt durch die Massivität der Glaswandung besonders intensiv zur Geltung. Aus jedem Blickwinkel verändert sich die Farbe in feinen Abstufungen — flach betrachtet leuchtend und kühl, an den Kanten konzentriert und tiefer. Die geometrisch klare Form mit gerundeten Auflagen verbindet Funktion und Skulptur, wie es für Klingers Entwurfsarbeit charakteristisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Objekt befindet sich in perfektem Originalzustand. Ein eigenständiges Sammlerstück böhmischen Studio-Glases der 1960er bis 70er Jahre — geeignet für die Vitrine ebenso wie als Akzentobjekt auf Schreibtisch, Sideboard oder Lounge-Tisch. Aschenbecher dieser Art werden längst nicht mehr nur funktional gesehen, sondern als skulpturale Glasobjekte gesammelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Breite 16 cm · Tiefe 14 cm · Höhe 6 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Klinger Miloslav","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088949764443,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4180.jpg?v=1779905271"},{"product_id":"bernard-heesen-glasschale-orange-de-oude-horn-niederlande","title":"Bernard Heesen Glasschale in Orange · Studio De Oude Horn, Niederlande · 1980\/90er","description":"\u003cp\u003eBernard Heesen (geboren 1958 in Leerdam) zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Glaskünstlern der Niederlande. Nach einem Architekturstudium in Delft (1977 bis 1984) entschied er sich gegen das Bauen und für das Glas. Sein Lehrer war sein eigener Vater, Willem Heesen, der 1977 in Acquoy bei Leerdam das Studio De Oude Horn gegründet hatte. Seit 1986 arbeitet Bernard Heesen dort als selbstständiger Künstler, seit 1995 leitet er das Atelier — eine Werkstatt, die in der internationalen Studio-Glas-Szene zu den profiliertesten Adressen zählt und in der zeitweise auch Lino Tagliapietra und Andries Copier gastierten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorliegende Schale stammt aus dem Schaffen Heesens und wird in die 1980er bis 1990er Jahre datiert. Sie ist mundgeblasen — bei De Oude Horn entstehen alle Stücke in einer performativen, kollaborativen Arbeit am heißen Glas, bei der der Zufall des fließenden Materials bewusst zum Gestaltungsmittel wird. Genau diese Spannung zwischen Kontrolle und Hitze-Eigensinn ist Heesens Markenzeichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schale präsentiert sich in einem warmen, gesättigten Orange. Die Wandung verläuft weich und materialecht, jede Krümmung trägt die Spur der freien Glasmacher-Hand. Mit 21,5 Zentimetern Durchmesser bei 12 Zentimetern Höhe besitzt das Stück eine präsente Größe — eindeutig ein Gestaltungsobjekt, keine reine Gebrauchsschale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Sammlerstück niederländischer Studio-Glas-Kunst, klar zugeordnet und mit Charakter. Für alle, die nicht eine weitere Vase, sondern ein eigenständig gestaltetes Glasobjekt suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Durchmesser 21,5 cm · Höhe 12 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bernhard Heesen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53088952287579,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4250.jpg?v=1779740012"},{"product_id":"runder-spiegel-schwarz-kunststoff-space-age-1970er","title":"Runder Spiegel mit schwarzem Kunststoffrahmen · Space Age, 1970er","description":"\u003cp\u003eDie 1970er Jahre brachten in der Innenarchitektur eine eigenständige Formensprache hervor: Kunststoff wurde vom industriellen Hilfsmaterial zum vollwertigen Gestaltungswerkstoff, Schwarz und kräftige Buntfarben verdrängten die Holznuancen der 1960er, und runde, plastische Formen prägten Möbel und Accessoires. Spiegel mit massiv ausgeformtem Kunststoffrahmen — oft kreisrund, häufig in Schwarz — wurden in diesem Jahrzehnt zu einem charakteristischen Wohnobjekt zwischen Pop und Space Age.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorliegender Spiegel folgt dieser Linie. Der Rahmen ist aus schwarzem Kunststoff gefertigt und läuft konisch spitz nach vorne zu — eine plastische Profilführung, die den Spiegelkorpus aus der Wand heraustreten lässt und der Rundform skulpturale Präsenz verleiht. Diese trichterförmige Rahmung war typisch für die Wohnaccessoire-Linien der Epoche und macht den Spiegel auch heute noch als Solitär an einer Wand wirkungsvoll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 48,5 Zentimetern Durchmesser bei nur 5 Zentimetern Tiefe besitzt der Spiegel die Größe eines klassischen Wandspiegels für Flur, Garderobe, Bad oder Schlafzimmer — kompakt genug für kleinere Wandflächen, präsent genug für eine eigene Setzung. Die Spiegelfläche ist makellos, ohne Stockflecken oder Randoxidation. Sehr guter Originalzustand der 1970er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Durchmesser 48,5 cm · Tiefe 5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53165909311835,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4429.png?v=1780117847"},{"product_id":"fritz-van-daalen-studiokeramik-vase-krempe-1960er","title":"Fritz van Daalen Studiokeramik-Vase · Krempenform · 1960er · Aalen","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStudiokeramik-Vase aus der Werkstatt Fritz van Daalen, gefertigt in den 1960er Jahren in Aalen. 16,5 cm hoch, 14,5 cm breit und 14 cm tief, mit einer charakteristischen breit ausgestellten Krempe an der Schulter und einer asymmetrisch zusammengedrückten Mündung — beides Spuren der freien Handformung, die diese Werkstatt von industrieller Serienkeramik abgrenzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Glasur trägt den eigentlichen Reiz des Stücks. Auf grau-silbrigem Grundton liegen olivbraune, ockerfarbene und schwarz-mangane Läufer, die sich von der Schulter abwärts in wolkenartigen Schlieren verteilen — typisches Ergebnis einer reduzierenden Brennatmosphäre im Kammerofen, wie sie in deutschen Studiokeramik-Werkstätten der 1960er und 70er Jahre verbreitet war. Die Oberfläche ist matt-seidig, körnig in den helleren Zonen, glatter in den dunklen Läufern. An der Krempeninnenseite zeigen parallele Fingerrillen die handwerkliche Formung; eine separat aufgetragene dunkelbraun-schwarze Innenglasur fängt das Licht in der Mündungszone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf der Krempeninnenseite ist der eingestempelte Werkstattstempel sichtbar — eine ovale VD-Ligatur mit dem Zusatz „W. Germany\". Dieser Stempel weist das Stück eindeutig der Werkstatt Fritz van Daalen zu, die 1938 in Schwäbisch Gmünd gegründet und ab 1950\/51 in Aalen weitergeführt wurde, wo bis 1973 produziert wurde. Die Kombination aus typisch westdeutscher Export-Kennzeichnung und Studiocharakter datiert das Stück in die 1960er Jahre, in die produktivste Phase der Werkstatt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Vase ist als Solitär auf einer Konsole oder im Sideboard-Arrangement gleichermaßen wirkungsvoll — kompakt genug für jede Vitrine, plastisch genug, um als Skulptur zu funktionieren. Der Zustand ist sehr gut, ohne Risse, Glasurabplatzer oder Restaurierungen. An der Standfläche befindet sich noch ein altes handgeschriebenes Inventaretikett mit der Zahl „487\" — ein Händlerzettel, der bei Bedarf entfernt werden kann oder als Provenienz-Spur erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53278869389659,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4722.png?v=1781197200"},{"product_id":"oltrarno-messing-kaminholzhalter-florenz-1960er","title":"Messing-Kaminholzhalter Oltrarno-Stil, Florentiner Handwerksarbeit, 1960er Jahre","description":"\u003cp\u003ePolierter Messing-Kaminholzhalter in der charakteristischen Formensprache der \u003cstrong\u003eflorentinischen Oltrarno-Werkstätten\u003c\/strong\u003e, gefertigt in Italien in den \u003cstrong\u003e1960er Jahren\u003c\/strong\u003e. Großzügiger Ringbügel aus flachem Messingband, gefasst von einer halbmondförmigen Wanne aus Messingblech, getragen von vier Kugelfüßen — eine doppeldeutige Konstruktion, die aufrecht als skulpturales Mondsichel-Objekt vor dem Kamin wirkt und gelegt als Tragekorb mit Ringgriff für Brennholz, Zeitschriften oder Plaids funktioniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarkante Details: kugelförmige Endabschlüsse, an denen der Bügel mit der Wanne verschraubt ist, durchlaufende Hochglanzpolitur und die typisch zurückhaltende, geometrisch klare Formgebung des italienischen Hollywood Regency der 1960er Jahre. Solide Materialstärke, mechanische Schraubmontage statt Schweißnaht — Kennzeichen handwerklicher Werkstattproduktion. Das Stück wurde\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eaufpoliert, der warm-changierende Messington kommt vollständig zur Geltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOltrarno\u003c\/strong\u003e — wörtlich „jenseits des Arno\" — bezeichnet das historische Handwerker-Stadtviertel von Florenz am Südufer, in dem sich seit dem 15. Jahrhundert die Werkstätten der Goldschmiede, Rahmenbauer, Lederhandwerker und \u003cstrong\u003eMetallarbeiter\u003c\/strong\u003ekonzentrieren. Die florentinische Messingtradition lebt dort bis heute in renommierten Manufakturen wie \u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/ilbronzetto.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003eIl Bronzetto\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e (seit 1963, 2024 als „Storica Attività di Eccellenza Fiorentina\" ausgezeichnet) und \u003ca rel=\"nofollow noopener\" class=\"reset interactable cursor-pointer decoration-1 underline-offset-1 text-super hover:underline\" href=\"https:\/\/www.italia.it\/en\/tuscany\/florence\/things-to-do\/crafts-in-oltrarno\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"text-box-trim-both\"\u003ePitti Mosaici\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e fort. Der Begriff Oltrarno steht damit für eine klar verortbare Qualitäts- und Stiltradition italienischer Messingverarbeitung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSammlerobjekt für Kamin, Eingang, Wohnraum oder Galerie — gleichermaßen als funktionaler Holzhalter wie als skulpturales Vintage-Statement einsetzbar. Passend zu Mid-Century-, Hollywood-Regency- und florentinisch inspirierten Interieurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße: Breite 40 cm · Höhe 38 cm · Tiefe 35 cm.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oltrarno","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53317803737435,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_4823.png?v=1780691807"},{"product_id":"keramik-collie-lebensgross-italien-1960er-85cm","title":"Lebensgroßer Keramik-Collie · Italien 1960er · 72 cm Skulptur Bassano-Tradition","description":"\u003cp\u003eAufrecht im klassischen Show-Sit verharrt dieser lebensgroße Keramik-Collie, den Kopf leicht zur Seite gedreht, als hätte er gerade einen vertrauten Schritt im Flur gehört. Mit 72 cm Höhe erreicht er die Maße eines ausgewachsenen Rough Collies — eine Dimension, die in italienischer Keramik der 1960er Jahre selten bleibt und das Stück sofort vom üblichen Tischformat abhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Fellzeichnung ist nicht aufgemalt, sondern in den noch weichen Ton modelliert. Fließende Linien folgen der Wuchsrichtung des Sable-Fells, ziehen sich über Schulterblätter, Flanken und die langen Haarbüschel hinter den Ohren. Darüber liegt eine naturgetreue Bemalung in cremigem Weiß auf Brust, Kragen und Vorderläufen, golden-amber an Wangen und Hüften und einem dunklen Schokoladenton, der den Sattel und die Ohrenkappen markiert. Die handbemalten Augen behalten ihren bernsteinfarbenen Glanzpunkt; die schwarze Nase sitzt feucht-glänzend unter dem typischen schmalen Collie-Stop. Eine klare Überglasur fasst das gesamte Stück zusammen und entwickelt im weißen Brustbereich ein feines Craquelé, wie es bei sechs Jahrzehnten alten Hochbrandglasuren entsteht — ein dezenter Hinweis auf gelebte Zeit, kein Schaden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn der Unterseite trägt der hohle Korpus eine eingeprägte Rundmarke mit fünfzackigem Stern und der Inschrift „MADE IN ITALY\", umgeben vom cremig-beigen, unglasierten Bisquit. Diese Markenform ist eng mit der Keramiktradition von Bassano del Grappa und Nove im Veneto verbunden, einer Region, die seit dem 18. Jahrhundert für lebensechte Tier- und Naturmotive bekannt ist und in den 1960er Jahren mehrere Manufakturen — darunter Häuser wie Petucco e Tolio oder spezialisierte Tierateliers — mit eben solchen großformatigen Skulpturen belieferte. Eine namentliche Zuordnung lässt die Marke ohne ergänzendes Papierlabel nicht zu, der Stilkanon weist jedoch klar in diese Werkstatt-Tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn einem hellen Entrée, neben einem Kaminsims oder als ruhender Wächter zwischen zwei Bücherregalen wirkt er wie ein Familienmitglied, das nur gerade pausiert. Sammler italienischer Keramiktiere der Mid-Century-Ära werden die Größe, die Modellierungsqualität und die unverfälschte Originalpatina sofort einordnen. Der Zustand ist altersgerecht — die beschriebene Patina und das Glasur-Craquelé sind sichtbar, Brüche oder Reparaturen liegen nicht vor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Made in Italy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53344933511515,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5133.png?v=1781099736"},{"product_id":"uno-westerberg-pukeberg-glasschale-isglas-1960er","title":"Glasschale Uno Westerberg für Pukebergs Glasbruk, Isglas-Technik, Schweden 1960er","description":"\u003cp\u003eSchwere, niedrige Glasschale aus der Hand von Uno Westerberg für Pukebergs Glasbruk, gefertigt in Nybro im schwedischen Glasriket, 1960er Jahre. Klares Glas in einer 35 cm breiten und 13 cm hohen Wellenrand-Form, die mehr Landschaft als Gefäß ist — der Rand wölbt sich in freien Hügeln und Tälern, von Hand am heißen Glas gefaltet, mit den charakteristischen Pinch-Punkten an den Wellenkronen. Im Tageslicht wirkt die Schale fast farblos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie eigentliche Faszination liegt in der Oberfläche: Innen- wie Außenwand sind durchgehend in der \u003cstrong\u003eIsglas-Technik\u003c\/strong\u003e strukturiert — heißes Glas wird in kaltes Wasser getaucht, das schockartig entstehende Rissmuster anschließend wieder eingeschmolzen. Das Ergebnis ist eine körnige, kraterartige Topographie, die das Licht in tausend kleine Reflexe bricht und die Schale je nach Beleuchtung zwischen Eisscholle, Mondoberfläche und alter Rinde changieren lässt. Eine handwerkliche Signaturtechnik des schwedischen Glases, in Pukeberg zwischen den späten 1950ern und den frühen 1970ern in hoher Qualität gefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUno Westerberg (1914–1985) begann mit 21 Jahren bei der Arvid Böhlmarks Lampfabrik in Stockholm und wurde später künstlerischer Direktor von Pukebergs Glasbruk. Eine seiner Tischleuchten in Überfangtechnik ist in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York vertreten; seine \u003cstrong\u003eSpectra-Serie\u003c\/strong\u003e — Schalen und Vasen aus klar bis grünlich getöntem Glas mit organischen Rändern und strukturierten Oberflächen — wurde insbesondere in die USA exportiert und gilt heute als eine der gesuchtesten Westerberg-Linien. Diese Schale folgt formal und technisch der Spectra-Handschrift.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSammlerstück für Sideboard, Bibliothek, Couchtisch oder Vitrine — solo als skulpturales Objekt oder gefüllt mit Obst, Zitronen, weißen Steinen, als flache Wasserschale mit schwimmenden Kerzen. Großer Auftritt für ein zurückhaltendes Material, klare schwedische Linie, sehr guter Vintage-Zustand ohne Randabsplitterungen oder Risse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Pukeberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53350882410843,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5086.png?v=1781036187"},{"product_id":"zeitungsstaender-chrom-palisander-kunstleder-1970er","title":"Italienischer Zeitungsständer, Verchromtes Metall, Palisander und Kunstleder, 1970er","description":"\u003cp\u003eSchlichter italienischer Zeitungsständer aus den 1970er Jahren, 56 cm hoch und 41,5 cm breit, mit einem aufrechten Bügel aus verchromtem Metall und einem massiven Palisander-Griff in tiefem Schokoladenbraun. Zwei Fächer aus schwarzem Kunstleder sind über Ösen am mittleren Querträger eingehängt und nehmen Zeitschriften, Magazine oder Bildbände auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Gestell ist aus rundem, hochglanzverchromtem Metall in fließenden Kurven gefertigt, wie es für italienische Beistellmöbel der späten 1960er und frühen 1970er Jahre typisch ist. Der Palisander-Griff zeigt eine klare Flammenmaserung und gibt dem ansonsten technischen Stück eine warme, materielle Note. Die Bauweise ist fest und stabil, der Stand sicher.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kombination Chrom, Edelholz und Kunstleder gehört zum Vokabular der mailändischen Möbel-Brianza dieser Jahre und findet sich in verwandter Form bei Designern wie Romeo Rega oder Alessandro Albrizzi. Eine Werksmarke trägt das Stück nicht — die Zuordnung bleibt damit auf die stilistische Tradition begrenzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben dem Sessel oder am Ende des Sofas erfüllt der Ständer seine Funktion und bleibt dabei zurückhaltend genug, um keinen Raum zu dominieren. Das Chrom ist in sehr gutem Zustand ohne Lochfraß und ohne Rost, der Palisander-Griff zeigt minimale Gebrauchsspuren, das Kunstleder weist altersbedingte Falten und an einer Öse eine kleine Ablösestelle auf — strukturell vollständig intakt.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53353533800795,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5111.jpg?v=1781099502"},{"product_id":"art-deco-spiegel-tabletts-paar-streamline-1930er","title":"2 Art Deco Spiegel-Tabletts · Streamline-Moderne · 1930er","description":"\u003cp\u003eZwei Spiegel-Tabletts der frühen 1930er Jahre in der typischen Formensprache der Streamline-Moderne. Beide tragen einen umlaufenden Rahmen aus verchromtem Metall mit dreifacher Längsrille — ein serielles Streifenmotiv, das nach 1928 zum Leitvokabular des europäischen Kunstgewerbes gehört. Innenliegend ein klarer, flacher Spiegel; an den vier Ecken jeweils ein zylindrisch gedrechselter Holzgriff, abgeschlossen durch runde Metallkappen mit konzentrischem Bulls-Eye-Muster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas größere Tablett misst 30,5 × 28 × 3,5 cm und ist nahezu quadratisch; die Holzgriffe sind in dunklem, fast ebenholzfarbenem Tropenholz ausgeführt, vermutlich Palisander oder geschwärztes Edelholz. Das schmalere zweite Tablett misst 31 × 21,5 × 3,2 cm im querrechteckigen Frisiertisch-Format und trägt rotbraune Holzgriffe in Nussbaum- oder Mahagoniton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeide Stücke teilen denselben Rahmen-Typus und dieselbe Endkappen-Konstruktion und stammen mit hoher Wahrscheinlichkeit aus derselben Modellfamilie — angeboten in unterschiedlichen Größen und Holzausführungen, wie es in deutschen, österreichischen und französischen Kunstgewerbe-Werkstätten der Zwischenkriegszeit üblich war. Eine Werksmarke trägt keines der beiden Tabletts; die Zuordnung bleibt auf den Stilkreis begrenzt und entspricht dem Vokabular von Häusern wie WMF, BMF, Argentor oder vergleichbarer süddeutsch-österreichischer Manufakturen dieser Phase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZusammen ergeben die zwei Tabletts ein zweckdienliches Boudoir-Ensemble — das größere für Parfümflakons und Schmuckdosen, das schmalere für Bürstengarnitur und Spiegel. Der Zustand ist altersgerecht: Die Spiegelfläche des größeren Tabletts zeigt am Rand leichtes Foxing, beide Rahmen tragen die typische Oxidationspatina in den Rillen, die Holzgriffe weisen gewachsene Gebrauchsspuren auf. Strukturell sind beide Stücke vollständig intakt.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53357181665627,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5459.png?v=1781195849"},{"product_id":"art-deco-pressglas-schale-irene-walther-soehne-bernstein-1937","title":"Art Deco Pressglas-Schale „Irene\" · August Walther \u0026 Söhne · Bernstein · 1937","description":"\u003cp\u003eOvale Pressglas-Schale „Irene\" von August Walther \u0026amp; Söhne, gefertigt um 1937 in der Sächsischen Glasfabrik in Ottendorf-Okrilla bei Dresden. Bernsteingelbes klares Pressglas, 36 × 22 × 9 cm, ruhend auf vier kissenartig abgesetzten Füßchen, mit zwei seitlich eingerollten Voluten-Henkeln als typischem Erkennungsmerkmal der Form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schale entstammt der Hochphase des deutschen Art Deco-Pressglases und ist im Walther-Musterbuch von 1937 unter der Katalognummer 22005 dokumentiert. Das Dekor ist konsequent geometrisch gehalten: Auf der Bodenunterseite ein erhabenes Vierpass-Kreuz mit zentralem ovalem Medaillon, aus dem vier blockige Stege in Kreuzform strahlen, flankiert von vier großen Bogenlappen. Auf der Wandungsinnenseite öffnen sich fächerartige Bogenbündel zum Rand hin; die Außenwandung ist durch senkrechte Kanneluren strukturiert. Das unterschiedliche Glasvolumen in Reliefzonen, Füßen und Henkeln erzeugt jenes warme Hell-Dunkel-Spiel, für das Walther-Pressgläser bekannt sind — in dünnen Zonen leuchtet die Schale goldgelb, in den massiven Stellen vertieft sich der Ton zu warmem Amber-Braun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Modellreihe „Irene\" wurde in mehreren Farbvarianten produziert — neben dem hier vorliegenden Bernstein auch in Grün, Blau und farblos. Die Bernstein-Ausführung (in der zeitgenössischen Walther-Terminologie auch „Butterscotch\") gehört zu den klassischen Farbtönen der Manufaktur und wurde ab 1932 in das Programm aufgenommen. Eine eingepresste Werksmarke trägt die Schale nicht — Walther \u0026amp; Söhne kennzeichneten ihr Pressglas der 1930er Jahre üblicherweise mit Papier-Klebeetiketten, die in den Jahrzehnten danach meist verloren gingen. Die eindeutige Zuordnung erfolgt über die Form, das Dekor und den Vergleich mit dem dokumentierten Musterbuch-Eintrag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf einer Anrichte als Obstschale, auf dem Couchtisch als Anbietschale oder als zentrales Stück eines gedeckten Tisches behauptet die Schale ihre Wirkung sofort. Sammler von Art Deco-Pressglas und Walther-Manufaktur-Stücken finden hier ein dokumentiertes Modell in der gesuchten Bernstein-Farbvariante. Der Zustand ist sehr gut: keine Chips am gewellten Rand, alle vier Füßchen und beide Volutenhenkel vollständig intakt, kein Kratzergitter im Boden, keine Spülmaschinentrübung, keine Sprünge.\u003c\/p\u003e","brand":"August Walter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53408843137371,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5814.png?v=1781872365"},{"product_id":"space-age-wandgarderobe-aluminium-1970er","title":"Space Age Wandgarderobe mit Hutablage, 1970er — Aluminium-Gestell und weiß lackiertes Holz","description":"\u003cp\u003eEine modulare Wandgarderobe aus den 1970er-Jahren mit dem typischen Vokabular des Space-Age-Designs. Drei horizontale Reihen aus Aluminium-Vierkantschienen sind über vier vertikale Achsen miteinander verschraubt und ergeben ein streng geometrisches Rasterbild von 74 cm Breite und 109,5 cm Höhe. Die Tiefe beträgt 24,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn das Schienenraster sind zwölf cremefarbene Hakenkörper eingehängt, deren Sanduhrform mit den beiden runden Aussparungen ein klassisches Motiv des italienischen Plastikdesigns dieser Jahre ist. Auf den oberen beiden Reihen sitzen zusätzlich glänzende U-förmige Metallkrallen, die als robuste Mantelhaken dienen. So stehen etwa fünf bis sechs effektive Aufhängepunkte für Garderobe zur Verfügung, ergänzt um die obere Hutablage aus weiß lackiertem beziehungsweise weiß beschichtetem Holz. Die Wandmontage erfolgt einfach über zwei Haken in den offenen oberen Schienenenden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Werkslabel ist nicht erhalten — ein orangegelber Rückstand an einem Hakenkörper kann der Rest eines Herstelleraufklebers sein. Die formale Sprache, die Materialkombination und die Modulbauweise verorten das Stück in der italienischen Produktion der frühen 1970er-Jahre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine solche Garderobe passt in den Eingangsbereich einer 70er-orientierten Wohnung, in ein Galerie- oder Atelier-Foyer oder als ehrliche Funktionsskulptur in eine Sammlung Space-Age-Mobiliars. Helles Aluminium und gedecktes Cremeweiß sind eine ruhige, nicht laute Farbkombination. Zustand: insgesamt gut, mit altersgemäßen Spuren am Aluminium-Gestell und einem diagonalen Lackriss auf der Oberseite der Hutablage, die im montierten Zustand zur Wand zeigt und im Alltag nicht sichtbar ist.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53409155285339,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5848.jpg?v=1781875630"},{"product_id":"studiokeramik-betende-figur-signiert-1980er","title":"Stehende betende Figur — signierte Studiokeramik der 1980er Jahre, bronzefarbene Glasur","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eSignierte Studio-Keramik „Betende Figur“, 1980er Jahre – Bronze-Glasur\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAusdrucksstarke Studio-Keramik-Skulptur aus den 1980er Jahren. Die betende Figur wird in einer modernen, abstrakten Form interpretiert – kraftvoll und gleichzeitig filigran.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eMaße\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Höhe 28,5 cm, Breite 15 cm, Tiefe 14 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDie Oberfläche ist rau und vulkanisch strukturiert mit feinen Einschlüssen. Die metallisch schimmernde Bronze-Glasur changiert je nach Licht zwischen Anthrazit, Olivgrün und Kupferbraun – ein Effekt durch Reduktionsbrand. Die Skulptur ist signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eVon verschiedenen Blickwinkeln ergibt sich eine spannende Doppeldeutigkeit: Mal wirkt sie als einzelne kontemplative Figur, mal wie zwei eng beieinanderstehende Wesen. Typisch für hochwertige Studio-Keramik der späten 1970er und 1980er Jahre mit Einflüssen aus Romanik und Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eZustand\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Sehr gut, keine Restaurierungen, schöne originale Patina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePerfekt als Solitär auf Sideboard, Konsole oder Bücherregal. Besonders wirkungsvoll vor einer schlichten Wand in modernen, minimalistischen oder Sammler-Interieurs.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53414551585115,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5925.png?v=1782838613"},{"product_id":"erwin-eisch-pfauenauge-vase-signiert-1987","title":"Erwin Eisch Pfauenauge-Vase, signiert 1987 — Glashütte Eisch Frauenau","description":"\u003cp\u003eBauchige Vase aus mundgeblasenem Glas mit dem berühmten Pfauenauge-Dekor der Glashütte Eisch in Frauenau. Goldgelbe bis bernsteinfarbene Tropfen liegen unter klarer Glasur und schimmern irisierend zwischen Violett, Rosa und Türkis — eine moderne Hommage an Tiffanys Favrile-Glas, neu interpretiert von Erwin Eisch. Die Höhe beträgt 16 cm, der Durchmesser 9,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer breit ausgestellte, gewellte Rand und der bauchige Korpus geben der Vase ihre charakteristische Silhouette. Im Boden geritzt die Original-Signatur \u003cstrong\u003eEisch 87\u003c\/strong\u003e, die Authentizität und Jahrgang sicher belegt. Zustand: sehr gut, ohne Chips oder Restaurierungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Glashütte Eisch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53429595963739,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5805.png?v=1782283059"},{"product_id":"spiegeltablett-josef-frank-svenskt-tenn-messing-1950er","title":"Rundes Spiegeltablett Messing, Josef Frank zugeschrieben — Svenskt Tenn, 1950er","description":"\u003cp\u003eRundes Spiegeltablett mit poliertem Messingrahmen und beidseitig aufgesetzten dreifachen Schlaufengriffen aus Messingdraht — eine Formensprache, die eng mit Josef Frank und seiner Arbeit für Svenskt Tenn in Stockholm verbunden ist. Das Tablett misst 30 cm im Durchmesser und ist 3 cm hoch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Spiegelfläche zeigt die für mercury-Spiegel der 1950er typischen warmen Verfärbungen an den Rändern — die sogenannte „Foxing\"-Patina, die als gestalterische Qualität gilt und das Stück sofort als authentisch alt ausweist. Eine Werksmarke ist nicht erhalten, weshalb das Tablett im Markt üblicherweise als „Josef Frank zugeschrieben\" geführt wird. Zustand: insgesamt sehr gut, Messing mit schöner originaler Patina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Josef Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53431924851035,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5860.png?v=1782283065"},{"product_id":"studiokeramik-schale-aschenbecher-1980er","title":"Studiokeramik Schale mit Zigarettenauflage, 1980er — organische Form, erdige Glasur","description":"\u003cp\u003eHandgeformte Studiokeramik-Schale aus den 1980er-Jahren mit organischer, fast augenförmiger Silhouette. Zwei spitz auslaufende Enden mit eingedrückten Rinnen können als Zigarettenauflage dienen — das Stück funktioniert ebenso als Schlüsselschale, Schmuckschale oder kleines Vide-poche. Maße: 16,5 × 15 × 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Glasur changiert in warmen Senf-, Karamell- und Erdtönen mit dunklen Streifen entlang der Ränder — eine typische Reduktionsbrand-Wirkung, wie sie in vielen kleinen deutschen Töpfereien der 1970er und 1980er entwickelt wurde. Der unglasierte Standring zeigt den warmen Terrakotta-Scherben. Zustand: sehr gut, ohne Chips oder Brüche.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436723167579,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5947.png?v=1782333546"},{"product_id":"sitzende-studiokeramik-figur-signiert-1980er","title":"Sitzende Studiokeramik-Figur · signiert · 1980er","description":"\u003cp\u003eEine kleine, in sich versunkene Figur, die auf dem Boden sitzt: die Knie angezogen, der kugelförmige Kopf leicht zur Seite und nach unten geneigt, der Rücken weich gerundet. Die reduzierte, fast archaisch anmutende Form lebt von ihrer Stille — sie kommt ganz ohne Mimik aus und transportiert dennoch Konzentration, Andacht, Innehalten. Die handmodellierte Oberfläche trägt eine dunkle Eisenglasur mit warmen, kupfrigen Schimmerstellen an Schultern, Armen und Beinen, die das Licht sehr nuanciert auffängt. Mit 11,5 × 6 × 9,5 cm (B × T × H) hat die Skulptur ein angenehmes Handmaß und findet überall Platz: auf dem Bücherregal, dem Schreibtisch, einer Fensterbank oder als ruhiger Akzent neben einer Kerze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Unterseite zeigt den unglasierten, hellen Scherben mit einer eingeritzten Künstlersignatur — Strichmonogramm, vermutlich Initialen, sehr handschriftlich gesetzt. Die thematische und formale Nähe zu kontemplativer, sakraler Studiokeramik der 1980er Jahre ist deutlich; vergleichbare sitzende, meditierende Figuren entstanden in dieser Zeit häufig im Umfeld klösterlicher Werkstätten oder bei freischaffenden Bildhauern mit spirituellem Schwerpunkt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: gleichmäßige Glasur, keine Brüche, nur die für handgemachte Studiokeramik typische, gewollte Oberflächentextur.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53436811379035,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_5942.jpg?v=1782335684"},{"product_id":"murano-glas-schale-sommerso-seguso-aschenbecher-flavio-poli","title":"Murano Sommerso Geode-Schale · rot-opal · 1960er","description":"\u003cp\u003eEine dreieckige Sommerso-Schale aus Murano in der ikonischen Geode-Form: drei sanft eingerollte Spitzen, dazwischen eine tiefe, mulden­förmige Vertiefung. Im Zentrum leuchtet ein kräftig rot-oranger Glaskern, eingebettet in einen milchig-opalen Mantel, der je nach Lichteinfall zwischen Weiß, zartem Rosé und Lavendel changiert; an den Außenkanten blitzt ein dünner urangelber Schleier auf, der den Schichtaufbau betont. Die Wandung ist dickwandig und schwer in der Hand, die Übergänge der Glasschichten sind klar lesbar — typische Merkmale hochwertiger Murano-Sommerso-Arbeit der 1950er und 60er Jahre. Mit 16,5 cm Durchmesser und 7 cm Höhe ist die Schale großzügig genug für Schmuck, Zigarren-Tabakwaren oder kleine Stillleben, und kompakt genug für Couchtisch, Sideboard oder Schreibtisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") wurde in den 1950er Jahren durch Flavio Poli bei Seguso Vetri d'Arte zum internationalen Phänomen — den Compasso d'Oro 1954 erhielt Poli für eine Sommerso-Vase dieser Machart. Die hier vorliegende dreieckige Geode ist eine der bekanntesten Formfamilien dieser Epoche und wurde in den 60er Jahren von mehreren Murano-Manufakturen in Variationen aufgegriffen. Ohne Werkslabel ist eine eindeutige Werkstattzuordnung nicht möglich; Stil, Glasqualität und Schichtenführung sind aber klar in der Seguso-\/Poli-Schule der frühen 1960er Jahre zu verorten. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips, keine Risse, der polierte Standfuß ist sauber, die Oberfläche zeigt nur den feinen Patina-Glanz, der bei dieser Glasqualität nach 60 Jahren zu erwarten ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447145849179,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6104.png?v=1782466736"},{"product_id":"flaschentraeger-2-flaschen-kunstleder-messing-1960er","title":"Flaschenträger für 2 Flaschen · Kunstleder \u0026 Messing · 1960er","description":"\u003cp\u003eEin eleganter Flaschenträger für zwei Flaschen, wie er in den 1960er Jahren auf jedem gepflegten Barwagen stand: zwei rechteckige Fächer aus schwarzem Kunstleder, gefasst in ein Gestell aus glänzenden Messingdrähten, darüber spannt sich ein hoher, anmutig geschwungener Tragegriff. Die Linienführung ist betont schlicht und grafisch — weiche Kanten, klare Proportionen, ein Hauch Pariser Eleganz. Sichtbare Messingnieten an Seiten und Boden sowie vier kleine Messingkugelfüße geben dem Objekt die typische schmucktechnische Note der französischen Mid-Century-Lederarbeiten. Mit 36 cm Höhe (über dem Henkel), 23,5 cm Breite und 13,5 cm Tiefe ist der Träger groß genug für zwei Standard-Weinflaschen und kompakt genug, um auf jedem Sideboard oder Barwagen Figur zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormal steht das Stück eindeutig im Adnet-Stilkreis: schwarzes, leicht glänzendes Kunstleder (Skai) auf Messing — dieselbe Materialhandschrift, die Jacques Adnet in den 1950er und 60er Jahren in Paris für Accessoires entwickelt hat und die in jener Zeit von zahlreichen französischen und italienischen Lederwerkstätten aufgegriffen wurde. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: das Kunstleder ist sauber, intakt und ohne Risse, das Messing zeigt nur die für 60 Jahre gewachsene, warme Patina, der Tragegriff sitzt fest. Ein dekoratives und gleichzeitig voll funktionsfähiges Stück, das sich genauso gut für den Sonntagsbrunch wie als Stillleben mit zwei Olivenölflaschen in der Küche eignet.\u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447227867483,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6113.jpg?v=1782461380"},{"product_id":"v-nason-murano-sommerso-vase-blau-chartreuse-1970er","title":"V. Nason Murano Sommerso-Vase · blau-chartreuse · 1970er · mit Label","description":"\u003cp\u003eEine schlanke, prismatisch geschliffene Murano-Vase aus dem Hause V. Nason \u0026amp; C., 1970er Jahre — und ein besonders schönes Beispiel für die Schliff-Sommerso-Tradition der Insel. Die hochaufragende, mehrkantige Form lebt vom Spiel der geschliffenen Facetten: an den Schultern brechen sich Licht und Farbe, der Korpus bleibt im Inneren kristallklar, während Außenkanten und Boden in drei satten Schichten leuchten — kobaltblau am Schulter- und Halsansatz, in der Mitte eine sehr helle Aquaschicht, am Fuß ein intensives Chartreuse-Grün, das vom Untergrund her wie ein Flackern aufsteigt. Mit 29 cm Höhe und einer quadratischen Standfläche von 9 × 9 cm hat die Vase eine fast skulpturale Präsenz; sie funktioniert solitär ebenso gut wie als Akzent in einer Glasgruppe oder mit einem einzelnen, hohen Stängel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") wurde in den 1950er Jahren auf Murano perfektioniert und besteht darin, mehrere Glasschichten so übereinanderzulegen, dass sie sich beim Tragen der Form ineinander verschmelzen, ohne die Farben zu vermischen. Auf der Vorderseite befindet sich noch das \u003cstrong\u003eoriginale aufgeklebte Werkslabel „V NASON \u0026amp; C — MURANO ITALY\"\u003c\/strong\u003e mit dem typischen NV-Monogramm — ein wichtiges Authentizitäts- und Sammlermerkmal, das bei dieser Werkstatt nur selten erhalten bleibt. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips, keine Risse, die Schliffkanten sind sauber, der polierte Standfuß ohne Kratzer. Die intensive Farbtiefe ist auf den Fotos schwer einzufangen — im Gegenlicht entfaltet die Vase ein deutlich kräftigeres Spiel zwischen Blau und Grün.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53451901698395,"sku":null,"price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6192.jpg?v=1782838410"},{"product_id":"murano-sommerso-schale-kobalt-aqua-1970er","title":"Murano Sommerso-Schale · kobaltblau \u0026 aquamarin · 1970er","description":"\u003cp\u003eEine kompakte, dickwandige Sommerso-Schale aus Murano, 1970er Jahre — und ein sehr schönes Beispiel für die organischere, weichere Linie, die parallel zu den scharf geschliffenen Sommerso-Vasen jener Zeit entstand. Im Zentrum liegt ein satter, kobaltblauer Kern wie ein Tropfen unter Wasser, umfasst von einem aquamarinen Glasmantel, der zum Rand hin heller und transparenter wird. Die Form ist bewusst unregelmäßig: leicht oval, mit zwei sanft eingedrückten Mulden am Rand, die wahlweise als Zigarettenauflage gelesen werden können oder einfach als skulpturale Geste. Mit einem Durchmesser von 10,5 cm und einer Höhe von 4,5 cm ist die Schale handgroß und passt überall — Couchtisch, Schreibtisch, Sideboard, Nachttisch — als kleines Stillleben, als Schmuckablage für Ring und Uhr oder als Lichtfänger am Fenster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sommerso-Technik („Untertauchen\") legt mehrere Glasschichten so übereinander, dass sich die Farben in der Tiefe staffeln, ohne sich zu mischen — der intensive Kontrast zwischen Kobalt und Aquamarin in diesem Stück lebt genau von dieser Schichtung. Werks- oder Künstlerlabel ist keines mehr vorhanden, die Glasqualität, der polierte Standfuß und die klare Schichtenführung verorten das Stück eindeutig auf Murano in den späten 1960er bis 70er Jahren. Der Erhaltungszustand ist sehr gut: keine Chips am Rand, keine Risse, nur ein paar mikrofeine Einschlüsse im Glas, die für mundgeblasene Murano-Arbeit typisch und kein Mangel sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Murano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460373897563,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6287.png?v=1782627434"},{"product_id":"bleikristall-splash-schale-klar-1970er","title":"Klare dickwandige Splash-Schale, europäische Glaskunst, 1970er","description":"\u003cp\u003eAus klarem Kristallglas geformt, ruht diese Schale wie ein eingefrorener Wassertropfen auf der Fläche. Fünf bis sechs Spitzen wachsen organisch aus dem dickwandigen Korpus heraus, jede einzelne wulstig ausgezogen, asymmetrisch und doch im Gleichgewicht. Das Spiel mit Licht ist hier alles: Im Sonnenstand bricht sich der Schein an den Kanten, im Halbschatten wird das Glas zum kühlen, ruhigen Volumen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit ihren Maßen von 24 × 18,5 cm und 8 cm Höhe sitzt sie souverän auf Konsole, Esstisch oder Sideboard — als Vide-poches für Schlüssel und Schmuck, als Obstschale für ein paar Zitronen oder schlicht als skulpturales Solo-Objekt. Die Form ist typisch für die europäische Glaskunst der späten 1960er und 1970er Jahre, in der Werkstätten in Frankreich, Belgien, Italien und der damaligen Tschechoslowakei diesen dramatischen Splash-Stil prägten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ArtFillsSpace","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53460399980891,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/files\/IMG_6595.png?v=1782855197"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0814\/7641\/9931\/collections\/Bildschirmfoto_2024-02-26_um_23.03.00.png?v=1776256983","url":"https:\/\/artfillsspace.com\/collections\/dekoration.oembed?page=4","provider":"ArtFillsSpace","version":"1.0","type":"link"}